5 choreografai, kurie užtikrino Rusijos baleto triumfą užsienyje

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

XX amžiaus pradžia rusų baletui užsienyje buvo tikrai pergalinga. Užsienio šokių meistrai stovėjo prie mūsų baleto ištakų, tačiau kai užsienyje šio meno rūšis atrodė peržengusi savo naudingumą, Diaghilevo „Rusijos metų laikų“atėjimas į Paryžių tapo panašus į sensaciją. Vėliau rusų choreografai užsienyje padarė tikrą revoliuciją baleto mene. Daugelis to meto pastatymų tikrai pateko į pasaulio baleto istoriją.

Borisas Romanovas

Baigęs Sankt Peterburgo imperatoriškąją teatro mokyklą, Borisas Romanovas tapo tikra Mariinsky teatro žvaigžde. Jis spektakliuose atliko būdingas dalis, stebindamas publiką savo technika. Jo juokdarys „Spragtukas“, „Šaulys“polovciečių šokiuose, „Satyra“sezonuose, „Pierrot“karnavale ir drugeliuose ir daugelis kitų vaidmenų, publika atsiliepė nuolatiniu malonumu.

Tuo pačiu metu Borisas Romanovas svajojo būti choreografu. Įvairiuose teatruose jis pastatė miniatiūras ir vieno veiksmo baletus, taip pat ir Diaghilevo versle. Choreografui didelę įtaką padarė Michailo Fokine'o pasirodymai. Tiesa, pirmuosius žingsnius šiuo keliu kritikai suvokė labai prieštaringai.

Po emigracijos Borisas Romanovas Berlyne įkūrė ir vadovavo Rusijos romantiškam teatrui. Teatro repertuarą sudarė kameriniai kūriniai ir vieno veiksmo baletai, tačiau finansinė šios veiklos sėkmė pasirodė labai abejotina. Teatro pajamos buvo labai mažos, aktoriai pradėjo palikti trupę. Po gastrolių Italijoje iš 50 žmonių teatre liko tik 30.

Sergejaus Prokofjevo baletas „Trapecija pagal muziką“, kurio premjera įvyko Tiuringijoje 1925 m., Buvo labai sėkmingas. Tai buvo išties revoliucinis pastatymas, kuriame choreografas pirmą kartą baleto scenose panaudojo cirko aktus ir akrobatinius elementus. Tiesa, spektaklis nebegalėjo išgelbėti trupės nuo finansinio žlugimo. 1926 m. Uždarius Rusijos romantizmo teatrą, Borisas Romanovas dirbo su Buenos Airių, Paryžiaus, Milano trupėmis, buvo vyriausiasis Niujorko „Metropolitan Opera“choreografas, tarnavo Čikagos operoje ir Teatro alla Scala Milane.

Leonidas Myasinas

Jis buvo ne tik baleto šokėjas, jaunystėje netgi tarnavo Maly teatre, bet vėliau šokis užvaldė visą Leonido Massine gyvenimą. Diaghilevo pasiūlymas dirbti įmonėje nustebino Massine'ą, tačiau jis sutiko. Jis debiutavo su Diaghilevu iš pagrindinio vaidmens filme „The Legend of Joseph“ir netrukus pats surengė savo pirmąjį spektaklį.

Būdamas 21 metų Leonidas Myasinas pagal Erico Satie muziką išleido pirmąjį siurrealistinį baletą „Paradas“, kurio kostiumus pats Pablo Picasso sukūrė ir pagamino iš kartono. Tai buvo savotiška satyra visame pasaulio mene: kampiniai, kiek nepatogūs šokėjų judesiai, neįprasta muzika, kurioje skambėjo ne tik instrumentai, bet ir kasdieniai garsai, kaip stiklo dūžimas ar rašomosios mašinėlės čiulbėjimas. Reakcija į tokį drąsų pastatymą buvo labai dviprasmiška, tačiau tarp kritikų siautėjimo buvo ir tokių, kurie galėjo suprasti ir įvertinti revoliucinę produkciją.

Po išsiskyrimo su Diaghilevu Leonidas Myasinas įkūrė savo studiją, o po pastarojo mirties vadovavo Rusijos baletui Monte Karle.

Michailas Mordkinas

Jis tarnavo Didžiajame teatre ir, būdamas 19 metų, jau atliko pagrindinius vaidmenis klasikiniuose spektakliuose. Jis koncertavo kartu su garsiąja Anna Pavlova, užkariaudamas ne tik Rusijos, bet ir užsienio publikos širdis Anglijoje ir Amerikoje. JAV jis tapo savo trupės „All Star Imperial Russian Ballet“, kuri 1910–1912 m. Apkeliavo visą šalį, įkūrėju ir režisieriumi. Michailui Mordkinui grįžus į Maskvą, o 1917 m. Jis tapo Didžiojo teatro direktoriumi.

1923 m. Jis visam laikui persikėlė į JAV, kur įkūrė rusų baleto mokyklą ir subūrė savo trupę „Mordkin Ballet“, kuri po 15 metų buvo paversta didele profesionalia trupe - Amerikos baleto teatru.

Jo, kaip šokėjo ir choreografo, išskirtinumas buvo gebėjimas nepakartojamai dirbti su rekvizitais: Michailas Mordkinas mėgo šokti su rekvizitais, žaisti su jais ir sustiprinti viso sceninio spektaklio efektą.

George'as Balanchine'as

Būdamas devynerių Georgijus Balanchivadze įstojo į Imperatoriškąją teatro mokyklą, o būdamas 17 metų buvo įstojęs į Leningrado valstybinio operos ir baleto teatro trupę, tuo pačiu įstojo į konservatoriją. Netrukus kartu su kolegomis jis surengė eksperimentinę grupę „Jaunasis baletas“, kurioje ne tik šoko, bet ir veikė kaip choreografas.

Iš turo Vokietijoje 1924 metais jaunoji šokėja nusprendė nebegrįžti. Pirmiausia jis tapo „Diaghilevo„ Rusijos sezonų “dalyviu, pastatydamas pirmąjį pasaulyje neoklasicistinį baletą„ Apollo Musaget “ir„ Sūnus palaidūnas “su unikaliais sulaužytais judesiais. Jungtinėse Valstijose jis įkūrė Amerikos baleto mokyklą, pakeisdamas šokėjų kaip trumpalaikių būtybių idėją. Jo mokiniai buvo lankstūs ir energingi, priminė gimnazistus scenoje, o ne balerinas.

Balanchine'o pasirodymai išsiskyrė rimtu kompozicijos tyrimu ir jausmingu emocijų įkūnijimu šokyje. Jis naudojo muziką, kuri iš pradžių nebuvo skirta šokiams, sumaniai ją grojo, parodydama šokėjų, kurie pasirodė ne puošniais drabužiais, o paprastais prigludusiais kostiumais, įgūdžius. Choreografas kartais pirmenybę teikė šviesos ir šešėlių žaidimui, o ne sudėtingoms dekoracijoms, naudodamas sudėtingiausią scenos apšvietimą.

JAV George'as Balanchine'as įkūrė dvi trupes: baleto draugiją 1946 m. Ir Niujorko baletą po to 1948 m. Choreografas mirė 1983 m., Tačiau šiandien yra jo vardu pavadintas fondas, kuris stebi Balanchine'o baletų grynumą. Rusijoje tik trys teatrai gavo licencijas už jo spektaklius: Permės, Mariinsky ir Didysis.

Olga Preobrazhenskaya

Atrodė, kad stuburo ir pėdos išlinkimas nuo gimimo deformavosi, turėjo priversti merginą atsisakyti baleto. Tačiau geriausi mokytojai, matę jaunosios šokėjos talentą, mokėsi pas ją. Jekaterina Vazem ir Nikolajus Legatas išmokė ją dirbti su savo kūnu ir kompensuoti fizines problemas. Jau būdama 21 metų Olga Preobrazhenskaya tapo Mariinsky teatro soliste, kurioje ji liko 18 metų. Būdama 43 metų ji pradėjo dėstyti, tačiau beveik 50 metų paliko sceną.

1921 metais emigravusi iš Rusijos Olga Preobrazhenskaya pirmą kartą gyveno Berlyne. Po to, kai ji vadovavo baleto mokyklai Milano „La Scala“, vėliau persikėlė į Paryžių ir atidarė savo studiją „Wacker“. Čia atvyko šokėjai iš viso pasaulio, nekreipdami dėmesio į gana griežtus mokytojo mokymo metodus. 37 metus ji vedė pamokas ir meistriškumo kursus, kuriuose dalyvavo Paryžiaus Didžiosios operos premjeras Serge'as Golovinas, to paties teatro prima Nina Vyrubalova, Anglijos karališkojo baleto prima Margot Fontaine ir Nacionalinės operos ir baleto įkūrėja. Kubos teatras, Alberto Alonso.

Baletas vadinamas neatsiejama mūsų šalies meno dalimi. Rusijos baletas laikomas autoritetingiausiu ir standartiniu pasaulyje. Kviečiame prisiminti penkių didžiųjų Rusijos balerinų sėkmės istorijos, kurie vis dar yra lygūs.