Turinys:
Video: Kaip viduramžiais neištikimos žmonos buvo nuteistos už išdavystę, ar melo detektoriaus paslaptis Cranach paveiksle „Tiesos burna“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kranacho tiesos burna demonstruoja vieną iš populiariausių legendų, kilusių senovės Italijoje. Šiuo laikotarpiu Europos tapyboje buvo labai populiarūs paveikslai skirtingų istorijų ir įsitikinimų temomis. Koks drobės siužetas ir kodėl liūtas paveikslėlyje vadinamas savo laiko melo detektoriumi?
Tikėjimo ištakos
Visų pirma, būtina suprasti, kas yra „tiesos burna“? Tai sena apvali 1,75 m skersmens marmurinė plokštė, vaizduojanti Tritono kaukę, datuojama I a. Romos imperijos laikais kaukė uždengė vieną iš Didžiosios Kloakos liukų Romoje. Tačiau garsiausia „tiesos burnos“funkcija yra melo detektoriaus vaidmuo. Jau nuo viduramžių buvo tikima, kad jei melavęs žmogus ištiesia ranką į skulptūros burną, ji tikrai ją įkąs. XIV amžiuje ši tradicija tapo populiari istorija. Tikroje Kranacho drobės scenoje „tiesos burną“vaizduoja ne upės dievo kaukė, o siaubinga skulptūrinė liūto formos.
Sklypas
Paveikslas „Tiesos burna“demonstruoja vieną populiariausių legendų, kilusių senovės Italijoje. Pagal siužetą svetimavimu apkaltinta moteris, vyro, liudytojų ir teisėjo akivaizdoje, turėjo išlaikyti „tiesos burnos“testą.
Ji teigia gulėjusi tik savo vyro ir juokdario glėbyje, o kai kalba tiesą, liūtas palieka jos ranką sveiką ir sveiką. Faktas yra tas, kad moteris, pasirodžiusi priešais statulą, sugalvojo gudrų planą. Ji įtikino savo meilužį ateiti su ja prisidengus kvailiu ir apkabinti ją prieš pat jai ištiesiant ranką į statulos burną, taip išgelbėdama save nuo ekspozicijos ir pažeminimo. Juokdarys iš tiesų yra jos meilužis, tačiau liudininkai į jį nežiūri rimtai. Ir tada ji prisiekė, kad niekas, išskyrus jos vyrą ir šį kvailį, niekada jos nepalietė. Svetimautoja užtikrintai ištiesia ranką visiškai įsitikinusi, kad statula nepaliks jos be rankos gudrios apgaulės dėka.
Herojai
Scenos dešinėje Cranachas vaizdavo pavydų vyrą niūriu juodu paltu, kurio žvilgsnis yra nukreiptas į liūtą laukiant nuosprendžio. Kairėje yra teisėjai, kurie patvirtina, kad moters ranka nepažeista, o dešinėje-dvi elegantiškos teismo damos liudininkės, matyt, patenkintos rezultatu. Kai kuriose jo detalėse (ypač žiojančioje burnoje ir karvoje) Kranacho liūtas turi stulbinančių panašumų su „Braunšveigo liūtu“. Daugiau nei tikėtina, kad Kranakas iš pirmų lūpų žinojo apie Braunšveigo liūtą - didžiausią viduramžių liejimo kūrinį. Įspūdingo vieno vaidmens metu sukurtas Liūtas XII amžiaus viduryje buvo užsakytas Saksonijos kunigaikščio Henrio. Ši ikoninė skulptūra išliko iki šių dienų.
Sudėtis
„Cranach“sukūrė puikiai subalansuotą kompoziciją kvadratinės drobės formatu. Figūrų išdėstymas ir spalvos sukuria aiškų kūrinio ritmą. Panašu, kad juokdarys mėlynu apsiaustu yra įrėmintas suporuotų teisėjų ir liudininkų figūrų. Apgauto sutuoktinio kailio mantija meistriškai atkartoja liūto karčius. Dešinėje yra kitas herojus, kuris žiūri tiesiai į žiūrovą ir paverčia jį proceso bendrininku bei apgaulingos teatro scenos liudininku.
Lygiagrečiai su garsiąja Tristano ir Izoldos istorija
„Tiesos burna“savo žinia labai primena kitą viduramžių legendą apie Tristaną ir Izoldą. Izolda taip pat yra kalta moteris, kuri išvengė bausmės dėl savo gudrumo. Moteris, kurią vyras, karalius Markas, apkaltino svetimavimu su Tristanu, patenka prieš Dievą ir teismą ir prisiekia nekaltumu. Ir šioje legendoje, kaip ir „Cranach“, pora naudoja gudrybes, kad apgautų visuomenę.
Gandas apie Tristano ir Izoldos santykius sklinda iš lūpų į lūpas, vis labiau auga ir pagaliau pasiekia tašką, kad tampa būtina griebtis Dievo sprendimo, kad būtų įrodytas Izoldos nekaltumas. Kad įrodytų savo nekaltumą, Izolda turi vaikščioti basa ant karštos geležies. Testas yra nepaprastai sunkus. Ir koks buvo planas? Tristanas apsirengė kaip vargšas piligrimas ir atėjo į teismą. Niekas neįtaria tiesos. Užmaskuotas Tristanas paima Izoldą ant rankų ir nuneša į nurodytą vietą. Tada Izolda viešai skelbia, kad niekas jos niekada neapkabino, išskyrus vyrą ir piligrimą, kuris atvedė ją į Dievo teismo vietą. Jo maskavimas atkartoja Jesterio maskavimą, kaip jį aiškino Cranach.
Vyresniojo Lucaso Cranacho vokiečių renesanso tapybos šedevrą galima priskirti prie svarbiausių jo kūrinių, kuris iki šiol priklauso privatiems kolekcininkams. Darbas buvo baigtas prieš 500 metų. Per šimtmečius legendinė „tiesos burnos“, kaip melo detektoriaus, šlovė pavertė ją populiaria turistų vieta Romoje. Šis nuostabus motyvas netgi buvo rodomas 1953 m. Holivudo filmo „Romanų šventė“scenoje, kurioje vaidino Gregory Peck ir Audrey Hepburn.
Rekomenduojamas:
Kaip išgyveno sovietų kariai, kurie 49 dienas buvo nešami į vandenyną ir kaip jie buvo sutikti JAV ir SSRS po to, kai jie buvo išgelbėti
Ankstyvą 1960 metų pavasarį amerikiečių lėktuvnešio „Kearsarge“įgula atrado nedidelę baržą vandenyno viduryje. Laive buvo keturi išsekę sovietų kariai. Jie išgyveno maitindami odinius diržus, brezentinius batus ir pramoninį vandenį. Tačiau net ir po 49 dienų ekstremalių dreifų kariai amerikiečių jūreiviams, radusiems juos, pasakė kažką panašaus: padėkite mums tik degalais ir maistu, o mes patys grįšime namo
Ar šiuolaikinės moterys atitinka Lucas Cranach viduramžiais sukurtą moters grožio idealą?
Įsivaizduokite save kaip Dievą, dirbantį sau paskirtą užduotį - sukurti Ievą, kurios grožis visada bus laikomas idealiu. Kaip rodo istorija, būsite nusivylę savo rezultatais. Nes fizinis grožis yra ne nusistovėjęs bruožų rinkinys, o nuolat kintanti kompozicija, kurią žmonija kartkartėmis tobulina. Taigi Lucasui Cranachui vyresniajam pavyko sukurti savo grožio tipą, atitinkantį jo erą ir savo laikmečio tendencijas
Ne tik seserys, bet ir žmonos: kokia paslaptis slypi Igorio Grabaro paveiksle „Rugiagėlės“
Igoris Grabaras yra žinomas ne tik kaip meno kritikas ir restauratorius, bet ir kaip talentingas tapytojas impresionistas. Jam vadovaujant, Tretjakovo galerija virto visame pasaulyje žinomu muziejų kompleksu, ir būtent jo pastangomis buvo parašyta daugiatomė rusų meno istorija. Apie profesinę Grabaro veiklą žinoma daug, tačiau jo asmeninio gyvenimo detalės vis dar gaubiamos paslapties. Jo sprendimo raktas gali būti jo paveikslas „Rugiagėlės“
Kaip iššifruoti simbolius Roericho paveiksle, kurį jis parašė iš savo žmonos svajonių: „Pasaulio motina“
1924 metais Nikolajus Rerichas parašė dvi „Pasaulio motinos“versijas. Abu darbai buvo eksponuojami Niujorko muziejuje ir padarė didžiulį įspūdį visuomenei. Įdomu tai, kad šie nestandartiniai paveikslai buvo nutapyti remiantis menininko žmonos Elenos Ivanovnos vizija
Samsonas, atvėręs liūto burną, buvo išsiųstas restauruoti
Garsiąją skulptūrą „Samsonas atveria liūto žandikaulius“jau seniai norėta pašalinti. Antradienį prasidėjo skulptūros ardymo darbai. Demontavimo darbus žadama baigti iki Naujųjų metų