Kaip menininkas slėpė Reichstagą ir Triumfo arką ir ką Hristo Yavashevas įdėjo į savo trumpalaikius darbus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

2021 metų rudenį Triumfo arka Paryžiuje slėpsis po pakavimo sluoksniu. Žmogus, kuris tai sumanė - menininkas Hristo Yavashevas - nebegyvas, kūriniui lemta išgyventi kūrėją. Čia, žinoma, yra paradoksas - juk visas Yavashevo ir jo partnerės bei žmonos Jeanne -Claude kūrybinis gyvenimas buvo skirtas disertacijos apie meno trapumą iliustracijai, greito ir neatšaukiamo jo reinkarnacijos ir tolesnis dingimas.

Kas buvo paslėpta po pakavimo sluoksniais

Atrodo, kad tokį didžiulį statinį kaip Triumfo arka apvynioti audiniu yra per daug nuotykių, tačiau Hristo Yavashevui tai jau teko padaryti ir ne kartą. Užtenka paminėti Berlyno Reichstagą, kuris dailininko pastangomis 1995 metais slėpėsi po šimtu tūkstančių kvadratinių metrų sidabro spalvos audinio.

Šimtmečius ir tūkstantmečius kūrėjai siekė sukurti tai, kas negenda, tai, kas išgyvens save ir jų atmintį. Architektūros paminklai, marmurinės skulptūros, laikui atspariais dažais nutapyti paveikslai, keramika, suteikianti galimybę prisiliesti prie senovės - visa tai Yavashevas nusprendė palikti už savo kūrybinių ieškojimų ribų, sutelkdamas dėmesį į kūrinių, kurie turėjo trukti kelias dienas, kūrimą. į užmarštį.

Iš pradžių menininkas kūrė įvyniojimus smulkiems daiktams: skardinėms, telefonui, kėdėms, smuikui. Pakuodamas daiktus, Yavashevas tarsi „pakavo“erdvės dalį. Įprastas, iš pirmo žvilgsnio objektas pavirto į kažką unikalaus, į projektą su istorija, su savo energija. Tuo pačiu metu jis nebuvo menininko nuosavybė - Javashevas nebuvo apkrautas jokiais savo darbais. Mano galvoje jie labai ilgai buvo išperėti, kurį laiką ruošėsi išsipildyti, o paskui per trumpą laiką tapo dėmesio centru ir tapo praeities dalimi - ir šiuolaikinio meno dalimi. Hristo Yavashevas savo darbe taip pat suvaidino objektų, nors ir laikinų, dingimo temą, kuri buvo suteikta kilometrų pakavimo medžiagos dėka.

Vienas iš pirmųjų tikrai didelio masto Hristo Yavashevo projektų buvo „Running Hedge“- darbas, prie kurio menininkas dirbo nuo 1972 iki 1976 m. Balto audinio siena, vingiuota ir atspindinti saulės šviesą, nusidriekė 24 mylių. 1983 metais menininkas audiniu apsupo vienuolika salų netoli Floridos.

O 1985 metais Hristo Yavashevas „apsirengė“Pont -Neuf - seniausią iš Paryžiaus tiltų. Pasirengimas paskutiniam šio spektaklio veiksmui truko dešimt metų - ir devyni iš jų Yavashevas bandė gauti Prancūzijos valdžios leidimą jį atlikti. Tiltas buvo apvyniotas auksiniu audiniu. Iš viso jį matė trys milijonai žmonių.

Christo ir Jeanne-Claude

Hristo Yavashevas gimė Bulgarijos mieste Gabrove 1935 m. Birželio 13 d. Keisto atsitiktinumo dėka tą pačią dieną gimė pagrindinė jo gyvenimo moteris, nuolatinė gyvenimo ir darbo partnerė prancūzė Jeanne-Claude de Guillebon.

Tekstilės fabriko savininko ir Sofijos dailės akademijos sekretoriaus sūnus Hristo į šią mokymo įstaigą įstojo 1952 m. Ir ten mokėsi ketverius metus.1956 m., Atvykęs į Prahą Čekoslovakijoje, jis kirto sieną su Austrija ir apsigyveno Vakarų Europoje, po dvejų metų persikėlė į Paryžių. Ten jis sutiko savo būsimą žmoną.

Jeanne-Claude, kol prasidėjo ir vystėsi jos romanas su Yavashevu, susižadėjo su kitu vyru ir net vedė jį. Tačiau praėjus dviem mėnesiams po vestuvių ji nuėjo pas bulgarų menininką. 1960 metais pora susilaukė sūnaus, po dvejų metų Jeanne-Claude ir Christo susituokė.

Pirmasis bendras jų projektas įvyko 1961 m., Ir šis tandemas truko iki Jeanne-Claude mirties 2009 m. Iš viso pora sukūrė dvidešimt tris darbus - nedaug, nes kiekvieno kūrimas gali užtrukti metus ir net dešimtmečius. Reichstago projektas rengiamas dvidešimt penkerius metus - ketvirtį amžiaus! - trukti tik dvi savaites.

Tam tikra prasme architektūrinės struktūros pakavimo projektas pasirodė panašus į statybą: projektai, eskizai, brėžiniai, modelių kūrimas, leidimų gavimas - būtent tai užpildė pirmąjį kito kūrinio darbo etapą. Šiame etape menininkas gavo finansavimą tolesniam savo planų įgyvendinimui - minėti eskizai, kuriuos Yavashevas išleido parduoti, tuo pačiu rengdamas parodas. Kalbant apie pinigus, Christo ir Jeanne-Claude laikėsi tvirtos pozicijos: patys finansavo savo darbą, nepriėmė rėmimo.

Pora norėjo kuo arčiau priartėti prie menininko laisvės - ir greičiausiai jiems tai pavyko. Nepriklausomybė nuo investuotojų, nuosavybės teisės į jų kūrinius, pačių kūrinių nepriklausomybė - tai savo kūrybiniame gyvenime pademonstravo Hristo Yavashevas. Menininkas pripažino, kad tikroji jo kūrinių prasmė jam nesuprantama. Visų pirma, norėdami suprasti jausmus, kuriuos paryžiečiams sukelia audiniu apvyniotas tiltas, turite suprasti, kaip jie apskritai jaučiasi šio orientyro atžvilgiu. Nebūdamas paryžietis, Yavashevas to negalėjo žinoti.

Kas liko iš darbų?

Kiekvienas Yavashevo projektas turėjo unikalią istoriją ir buvo kupinas savo energijos. „Vyniojime“dalyvavo įvairūs žmonės, ne tik prastovėję žiūrovai. Pavyzdžiui, kartais menininko idėja buvo pritraukti alpinistus, o ne naudoti statybinius kranus.

1984 - 1991 metais Yavashevas rengė projektą „Skėčiai“- jis turėjo vykti vienu metu Japonijoje ir JAV. Vienu metu buvo atidaryta daugiau nei trys tūkstančiai skėčių, geltonos Amerikos žemėje ir mėlynos salose. Kiekvienas iš jų buvo devynių metrų skersmens ir šešių metrų aukščio. Skėčiai buvo išmontuoti netrukus po montavimo.

Hristo Yavashevo darbas leido peržiūrėti seniai sukurtą objekto vaizdą ir aplink jį esančią erdvę, pakuotė slėpė detales ir detales, leido pamatyti pagrindinį dalyką, paslėptą po audiniu: dydį, aukštį, proporcijas nuo 2009 m. jis dirbo vienas. 2020 metų rudenį Prancūzijos sostinėje turėjo įvykti Triumfo arkos „pakavimas“, tačiau gegužę Hristo Yavashevas mirė. Kaip pagarbos ženklas menininko atminimui, šis paskutinis jo projektas vis dėlto bus įgyvendintas po metų. Khristo Yavashevas mirė Niujorke aštuoniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.

Jei gatvės menas paprastai prieinamas visiems, tai su paveikslais situacija kitokia: čia kokius paveikslus perka įžymybės ir kiek jie yra pasirengę mokėti už jiems patinkantį meno kūrinį.