„Manga“menininkas kuria ekscentriškas iliustracijas pagal Gauguino, Gucci, Mikelandželo ir kitų didžiųjų meistrų darbus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Hirohiko Araki yra garsus mangos dailininkas, įkvėptas įvairių šaltinių - nuo Gauguino kūrybos iki Antonio Lopezo mados iliustracijų. Jis sukūrė savo gyvą, unikalų ir jaudinantį stilių. Jo kūryba tęsiasi dešimtmečius, tačiau yra vienas dalykas, kuris išlieka toks pat, kaip jis tobulina savo amatus - nenumaldoma aistra popkultūrai, menui ir madai. Bandydamas įnešti kažką naujo į savo nepakartojamą meno pasaulį, Araki sukūrė įsimintiną ir ekscentrišką prekės ženklą.

Yra daug klaidingų nuomonių apie tai, kas iš tikrųjų yra manga. Apibrėžimai svyruoja nuo juodos ir baltos iki grynai japoniškų komiksų, visa tai daroma labai specifiniu stiliumi. Artimiausias apibrėžimas apima bet kokią animacinę spausdintą žiniasklaidą Japonijoje. Manga nebuvo sukurta kaip tam tikras visuotinis stilius, kol Osamu Tezukos „Mangos krikštatėvis“nesukūrė naujų metodų ir nepakeitė nusistovėjusių žanrų tokiais kūriniais kaip „Astro Boy“ir „The Jungle Imperatorius Leo“.

Dauguma žmonių už Japonijos ribų ir daugelis šalies gyventojų laikosi pastarojo apibrėžimo ir mano, kad manga yra žiniasklaidos forma, kurią akimirksniu galima atpažinti tik žvilgsniu. „Manga“menininkai arba šių dienų mangos menininkai turi tiek daug skirtingų stilių, kad būtų neišmanymas bandyti griežtai apibrėžti mangą pagal kai kuriuos garsesnius jos stereotipus, pvz., Dideles akis, skirtingomis kryptimis kyšančius plaukus ir labai keistas proporcijas.. Yra manga, kuri vis tiek tam tikru mastu sujungia visus tris atributus, tačiau naudojant juos kaip pagrindą apibrėžti, kas yra manga, diskredituojami tokie menininkai kaip Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi ir, žinoma, Hirohiko.

Hirohiko Araki yra populiari mangaka Japonijoje, geriausiai žinoma dėl savo nuolatinio darbo ir puikaus opuso „JoJo's Bizarre Adventure“, kuris buvo pradėtas leisti 1986 m., Bet debiutavo devintojo dešimtmečio pradžioje. Jis semiasi įkvėpimo iš klasikinės tapybos ir skulptūros technikų, Paulo Gauguino manipuliacijų spalvomis, Vakarų popkultūros ir mados, kad sukurtų patrauklų pasaulį ir personažus.

1960 m. Birželio 7 d. Gimęs Sendajaus mieste, Japonijoje, ketvirtąją klasę jis nupiešė pirmąją mangą. Pasikalbėjęs su draugu, kuris tada gyrė jo darbą, jis pamanė, kad galbūt verta apsvarstyti galimybę pradėti mangą kaip būsimą karjerą.

Šeštajame dešimtmetyje siekis tapti manga menininku buvo toks, į kurį žmonės žiūrėjo iš aukšto, nes tai toli gražu ne pažįstamas karjeros kelias. Taigi, Araki pradėjo kurti savo meną už tėvų nugaros ir galiausiai pateikė savo pirmąjį darbą vidurinėje mokykloje - jis buvo griežtai atmestas kartu su daugeliu kitų darbų. Galiausiai jis pelnė pripažinimą dėl savo vieno šūvio „Gun Poker“ir užėmė antrąją vietą manga varžybose, vadinamose „Tezuka Awards“.

Nepaisant savo debiuto, Hirohiko žinojo, kad jam reikia sukurti unikalų ir savitą stilių, jei nori tikrai išsiskirti pramonėje. „Gun Poker“stilius buvo labai būdingas devintajame dešimtmetyje ir neturėjo bendro unikalumo, kurį trokštanti mangaka tikėjosi pasiekti vėliau. Anksti atsiradus mangai kaip stiliui, atsirado kažkas panašaus į pramonės standartą, kaip žanrai ir kūriniai turėtų atrodyti tam tikruose leidiniuose. Hirohiko sprendimas plėtoti savo stilių buvo protingas, nes jo kūryba gali pasiklysti pasikartojančių darbų jūroje, nepriklausomai nuo istorijos, kurią pasakojo jo menas.

Paulius Gauguinas buvo prancūzų tapytojas, geriausiai žinomas dėl postimpresionistinio darbo ir pagalbos kuriant primityvų stilių. Tačiau 1888 metais jis pasiskelbė sintetininku. Sintetizmas buvo žinomas dėl savo plokščių spalvų sričių ir drąsių kontūrų, kurias galima pamatyti visuose vėlesniuose Hirohiko darbuose. Paskaitos metu Araki pareiškė, kad mylėjo Paulių nuo vaikystės, o vėliau įkvėpė savo impresionistų ir postimpresionistų kūrinius. Labiausiai Araki Gauguino kūryboje įkvėpė jo spalvų blokavimas ir ryškus nerealių spalvų naudojimas. Jis įvertino idėją, kad žemė gali būti rožinė, o medžiai - mėlyni (ši tendencija matoma JoJo keistame nuotykyje).

„Hirohiko“imituoja Gauguino ne tik didelę plokščią spalvų erdvę, bet ir išlaiko labai ribotą paletę, panašią į „Vision After Sermon“. Araki kontrastuoja per daug šiltai ir šaltai, kad kūrinio temos taptų populiarios. Be to, abi pjesės turi žmonių sukurtą išlenktą struktūrą, o mangaka mieliau stato šią išlenktą personažų grupę fone, o Gauguinas jas stato priekyje ir centre. Be to, jie abu naudoja panašius metodus, kad suskaidytų vaizdą ir įsitikintų, kad plokščia spalva nėra pernelyg stipri.

Gauguinas stato medį, judantį įstrižai per kadrą, kad sukurtų kontrastą ir perspektyvą. „Araki“naudoja panašią techniką, pakaitomis žalią, tarsi žolę, brūkštelėjimą, bandydama nutraukti oranžinę spalvą ir sukurti atstumo ir linijos tarp žemės ir dangaus jausmą.

Pats Hirohiko teigė, kad jo pagrindinė įtaka bendrajai personažų, su kuriais jis dirba, išvaizdai priklauso nuo dviejų pagrindinių vietų. „Tetsuo Hara“ašigalio kumštis yra 80 -ųjų anime, kurios premjera įvyko prieš trejus metus iki „JoJo“keisto nuotykio išleidimo.

„Fist of the North Star“yra fantazijos tematikos manga, papuošta dideliais, raumeningais, hipervyriškais kūnais. Araki puikiai išmano anatomiją, o daug kas, kaip jis piešia savo personažus, primena skulptūrinį Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni kūrinį.

Žiūrint sulėtinto vaizdo įrašą apie tai, kaip Araki sukūrė minėtą paveikslą, išsiskyrė daug jo proceso aspektų, tačiau įdomiausia yra jo informacinė medžiaga. Jis naudojo žurnalus, savo rankomis nupieštą informacinę medžiagą ir meno knygą pavadinimu Mikelandželas: Lutzo Heusingerio darbai.

Naudodamasis šiais šaltiniais, jis sugebėjo pasiekti tikslių ir nepriekaištingų proporcijų atlikdamas tyrimus apie Mikelandželo kūną ir įtraukdamas kitas išorines įtakas, tokias kaip mados fotosesijos ir iliustracijos. Įvairūs Araki patarimai ir įkvėpimas leido jam sukurti unikalų savo stilių, kuris sužavės mangos mėgėjus visame pasaulyje.

Hirohiko kūryba yra ne tik stilistiškai unikali, ji gyva beveik visais aspektais. Dauguma jo iliustracijų turi tikrą pagrindą, nepaisant to, kaip kartais tai gali atrodyti pasaulietiška. Bendras kūrybos, kurią jis kuria, gyvumas atsiranda naudojant kultūriškai reikšmingas ir anksčiau paminėtas informacines medžiagas. Būtent Araki meilė madai leidžia jo kūrybai būti kuo tikroviškesnei.

Interviu ir net paprasčiausiai analizuojant jo devintojo dešimtmečio kūrybą galima atrasti jo meilę Versace, Moschino ir aktyvų fotosesijų naudojimą žurnale „Vogue“. Aukštosios mados modelių pozos paprastai turi nerealių, kitoniškų ir net nepatogių fragmentų, tačiau vis tiek išsaugo natūralius gestus, reikalingus juos įtraukti į Araki kūrybą. Aukštosios mados pozoms trūksta kasdienio nuoširdumo jausmo, kuris leistų Araki atvaizdams pasirodyti tokiems, kokie jie yra.

2013 m. GUCCI paprašė „Araki“bendradarbiauti kuriant jų pavasario mados kolekciją, kuri vadinosi „GUCCI X JOJO“. Visame pasaulyje GUCCI parduotuvės demonstravo kai kurių jo mylimiausių personažų iliustracijas iš viso „Jojo“prekės ženklo. Kaip ir aukščiau esančiuose paveikslėliuose, JoJo personažai nuo galvos iki kojų buvo apsirengę GUCCI: drabužiai, krepšiai ir batai, reklamuojantys tam tikrą sezoną.

Beje, tų pačių metų vasarį Japonijos moterų mados žurnale „Spur“buvo išspausdinta vienkartinė Araki manga „Skrisk į dangų su Gucci, Jolene“, kurioje pagrindinė veikėja sportavo drabužiais iš Frida Giannini 2013 m. taip pat padarė iliustracijas langų reklamos parduotuvėms. Lengva pasakyti, kad Araki meilė madai atvedė jį į tokias galimybes, ir buvo neišvengiama, kad pasaulis matė šį bendradarbiavimą tokiu mastu, koks jis buvo.

Be viso to, jis įkvėpimo sėmėsi ne tik iš drabužių ir pačių modelių, bet ir iš jų iliustracijų. Araki remiasi daugelio darbais, tačiau vienas iš labiausiai paminėtų menininkų buvo Tony Viramontesas, mados iliustratorius, kuris audringai užkariavo 70–80 -uosius, dirbo su „Versace“, „Chanel“, Valentino, Paloma Picasso ir „Vogue“samdytais fotografais. Jo kūryboje trūko tradicinio mados iliustracijos, tačiau jis turėjo tą patį purslų, drąsių linijų ir spalvų, kurių paprastai nematyti. Jis iki galo panaudojo abstrakciją, pasinaudodamas savo mentoriaus Antonio Lopezo pamokomis ir maksimaliai jas ištempdamas, kol jos buvo beveik neatpažįstamos.

Klasikiškesnis jo kūrinys „Ideali moteris“nuo karjeros pradžios laikosi principų, panašių į sintetiką, o tai savo ruožtu įkvėpė Araki sukurti kūrinių seriją.

Hirohiko naudojo vėlesnius Tony darbus ir mados žurnalus. Viramontesas buvo žinomas dėl to, kad privertė modelius užimti įdomias ir netradicines pozas, todėl jie puikiai tiko JoJo keistam nuotykiui. Araki sugebėjo meistriškai įkūnyti Viramonteso gestus, pristatydamas savo kūrybą naujoje šviesoje.

Antonio Lopezo mados iliustracijos taip pat labai įkvėpė Hirohiko kūrybą dėl prašmatnaus jo darbo pobūdžio ir mados. Jis ir jo kolega Juanas Ramosas nuo 60 -ųjų iki 80 -ųjų buvo naujo ir novatoriško dizaino arbitrai, padedantys pradėti naują mados erą. Dauguma Araki panaudojo Lopezo iliustracijas - jų bendros pozos ir mada, nebūtinai spalva ar stilius, kaip jis padarė su Tony Viramontesu. Jo iliustracijas buvo galima pamatyti „Fashion“ir „The Times“, todėl Araki galėjo panaudoti savo kūrybą kaip įkvėpimą kai kuriems ikoniškiausiems to meto viršeliams. Jo iliustracijos buvo žinomos visame mados pasaulyje nuo Paryžiaus iki Tokijo ir Niujorko ir tuo metu buvo itin atpažįstamos.

Dėl savo greito proto ir noro tobulėti, semtis įkvėpimo, tobulinti savo įgūdžius, mangos dailininkas sugebėjo lengvai sujungti Lopezo dizainą su savo stiliumi ir keliais savo paties pakeitimais, kad sukurtų nuostabų pasaulį, kurio vargu ar kas galėtų pakartoti.

Ir tęsiant temą, skaitykite apie Kay Sage - menininką, kurio nepaprastus darbus įkvėpė Freudo svajonės ir ne tik.