Turinys:
Video: Sidabro amžiaus romantika Art Nouveau stiliaus ant Maskvos menininkės Svetlanos Valuevos drobių
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
- taip sakė Maskvos valstybinio dailės instituto tapybos mokytojai. Surikovas savo mokiniui - Svetlana Valueva … Ir, žinoma, jie buvo teisūs. Net būdamas studentas, Maskvos menininkas pradėjo domėtis Art Nouveau stiliumi, tai yra, moderniu, taip populiariu tarp tapytojų praėjusio amžiaus pradžioje. Jos nuostabių drobių herojės yra moterys, kurioms buvo lemta gyventi sidabro amžiuje. Pavaizduoti grakščių formų apsuptyje ir pasinėrę į mistinį fantazijos pasaulį, jie žavi žiūrovą savo grakštumu, rafinuotumu ir grožiu.
- būtent taip apie savo darbus sako pati menininkė, kurios paveikslai visuomet sukeldavo nemažą visuomenės susidomėjimą.
Pirmąją pradedančio menininko kolekciją devintojo dešimtmečio pradžioje nusipirko žinoma leidykla iš Japonijos. Iki šiol Svetlanos kūrybos gerbėjų ratas išsiplėtė. Jos nuostabių paveikslų yra ne tik vidaus privačiose kolekcijose, bet meno rinkoje juos įsigyja žinomi pasaulio tapybos kolekcionieriai iš Anglijos, Belgijos, Vokietijos, Japonijos, JAV, Prancūzijos.
Šiek tiek „Art Nouveau“istorijos
Norėčiau pasakyti keletą žodžių apie meninį stilių, kuriuo Valueva dirbo visą savo kūrybinę karjerą, tarsi atgaivindama jį iš naujo.
Meninė kryptis (iš prancūzų art nouveau, pažodžiui: „naujas menas“) aka modern (išvertus iš prancūzų kalbos: moderne - modernus) - atsirado ir vystėsi architektūroje, mene ir amatuose, tapyboje ir grafikoje paskutinį XIX a. XX amžiaus pradžia. Į šį stilių savo laiku prisijungė garsūs to meto menininkai, įnešę į save savo „aš“. Tarp stiliaus įkūrėjų yra tokie garsūs vardai: Paulius Gauguinas, Gustavas Klimtas, Fernandas Knopfas, Michailas Vrubelis.
Išskirtinis Art Nouveau bruožas yra tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, „natūralesnių“linijų naudai, domėjimasis naujomis technologijomis ir taikomuoju menu. Art Nouveau atstovai siekė sujungti menines ir praktines sukurtų kūrinių funkcijas, užpildydami jas geriausiomis romantizmo ir simbolikos tradicijomis. Vyraujanti Art Nouveau spalvų schema yra prislopinti atspalviai: nuvytusios rožės spalva, tabako spalvos, perlų pilka, pilkai mėlyna, dulkėti alyviniai tonai.
Keletas žodžių apie menininką
Svetlana Valueva gimė Maskvoje 1966 m. Kiek prisimena, ji visada tapė. Būdama aštuonerių Sveta darbai pateko į tarptautinę parodą Kuboje, už kurią mergina gavo aukso medalį. Būdama devynerių ji laimėjo Grand Prix kasmetinėje tarptautinėje vaikų piešinių parodoje Delyje (Indija).
Po tokios didžiulės jaunųjų talentų sėkmės sekė ilgus metus trukusios dailiojo meno studijos Maskvos Tomskio dailės mokykloje, įsikūrusioje garsiajame Surikovo institute. Ją baigusi Svetlana tapo geriausia paties instituto studente. Tarp šimtų studentų ji išsiskyrė savo darbais, tiesiogine to žodžio prasme prisotinta romantiško sidabro amžiaus stiliaus ir nuotaikos, todėl iš mokytojų dažnai girdėdavo, kad gimė po viso šimtmečio.
Tada, 1991 m., Vokietijoje vyko kūrybinė praktika Štutgarto dailės akademijoje profesoriaus Šafrato klasėje, kur trokštanti menininkė kaupė patirtį ir tobulino savo įgūdžius. Būtent čia ji priėjo prie stiliaus, kuris ateityje tapo jos prekės ženklu. Beje, Vokietijoje Art Nouveau turi savo pavadinimą - „Jugendstil“(iš vokiško „Jugendstil“- „jaunas stilius“- pagal iliustruoto žurnalo „Jugend“pavadinimą, įkurtą 1896 m.).
Verta paminėti, kad pirmoji personalinė Valuevos darbų paroda, atnešusi jos šlovę ir pripažinimą, prestižinėje Maskvos galerijoje įvyko jau 1993 m. Būtent tada buvo išpirkta visa kolekcija, kuri įkvėpė jaunąjį pradedantįjį meistrą kurti naujas. Taigi 1995 m. Svetlana, jau tapusi gana žinoma menininke, įvykdė Didžiojo teatro užsakymą - paveikslų ciklą apie baletą.
Talentinga Maskvos menininkė Svetlana Valueva ir toliau kuria jaudinančius moteriškus „sidabro amžiaus“įvaizdžius art nouveau stiliumi, būdinga tapybos maniera, atkreipdama dėmesį į savo kūrinius iš vis daugiau žiūrovų ir savo talento gerbėjų.
Taip pat skaitykite: Fantasmagoriška tapyba kaip sielos atspindys: nuoširdūs Givi Siproshvili paveikslai.
Rekomenduojamas:
Kaip sidabro amžiaus poetas tapo komisaru, koncentracijos stovyklos kaliniu ir šventuoju: Motina Marija
Ketvirtajame dešimtmetyje emigrantai iš Rusijos susidūrė su pasirinkimu: paremti nacius („jei tik prieš SSRS!“) Arba patys nuspręsti, kad yra ir negali būti jokios priežasties tapti net laikinais Hitlerio sąjungininkais. Vienuolė Marija Skobcova buvo antroje stovykloje. Tačiau ji ne tik neatsisakė bendradarbiauti su naciais - padėjo kenčiantiems nuo jų. Už tai, kad išgelbėjo kitų žmonių gyvybes, motina Marija jai sumokėjo
Kaip vystėsi Majakovskio, Jesenino ir kitų sidabro amžiaus poetų vaikų likimai: nuo prisiminimų apie Paryžių iki gydymo psichikos ligoninėje
Devyniolikto amžiaus pabaigos ir dvidešimto amžiaus pradžios poetai, atrodo, yra visiškai kitokio pasaulio žmonės. Pasaulis baigėsi, žmonės dingo … Tiesą sakant, Pirmasis pasaulinis karas, revoliucija ir net Antrasis pasaulinis karas, daugelis jų išgyveno. Ir daugelis jų paliko palikuonis, kurių likimas atspindi visą XX a
„Nematomas menininkas“, kuriantis paveikslus ant žmonių, kaip ant drobių
Kadangi šiandien daugelis pilietinio protesto aktų Kinijoje yra griežtai draudžiami, garsus kinų menininkas-fotografas, originalaus žmonių kūrybos kamufliažo meistras, Liu Bolin išrado unikalią techniką, kaip išreikšti savo nuomonę ir požiūrį į aktualias visuomenės problemas. Dirbdamas su savo profesionalų komanda, Bolinas tarsi ištirpsta erdvėje, susilieja su aplinka, o tai pabrėžia, kad šiuolaikinis žmogus yra nematomas ir
Ukrainos menininkės Svetlanos Ivančenko (Svetlana Ivanchenko) smėlio kriauklės menas
Šiandien mes nesiruošiame žavėtis japonų animatoriais, prancūzų menininkais ir britų fotografais. Turime pakankamai savo talentų, išskyrus tai, kad jų viešasis ryšys nėra toks galingas kaip mūsų kolegų užsienio. Ir kadangi šiandien oficialiai baigiasi pavasaris, o atostogų planai, taip pat paplūdimio suknelės su panamos skrybėlėmis laukia sparnuose, pereikime prie išskirtinai vasaros kūrybiškumo, kurio pagrindas yra kriauklės, smėlis ir Jaltos dangaus saulė
Nuo kasdienių scenų iki „nuogo“žanro paveikslų: tokios skirtingos XIX amžiaus moterys ant tikrų Firs Zhuravlev drobių
Geriausi garsaus tapytojo ir menininko rusiško gyvenimo žinovo - firso Sergejevičiaus Žuravlevo - darbai prilygsta didžiausių XIX amžiaus rusų realistinio meno meistrų paveikslams. Gabiojo tapytojo darbų galerija liudija, kad jį kūryboje ypač traukė moteriška tema, kuri, nors ir ne pirmoji, bet labai reikšminga vieta. Firsas Žuravlevas, vienas pirmųjų XIX amžiaus antrosios pusės rusų meno istorijoje, apnuogino ir parodė gražią moterį