5 legendiniai šedevrai, kuriuos būtina pamatyti Luvre

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Prancūzija visada buvo ne tik mados, bet ir meno centras. Ypač verta prisiminti legendinį Luvrą - muziejų, kuriam nėra lygių šiai dienai. Ir viskas todėl, kad jame eksponuojami ne tik neoklasicistinės ir romantizmo epochos paveikslai, bet ir renesanso šedevrai, ir, žinoma, neįtikėtiniausi skulptūriniai kūriniai iš viso pasaulio. 2018 metų pabaigoje šią vietą aplankė daugiau nei dešimt milijonų žmonių iš viso pasaulio. O jei nėra galimybės ten apsilankyti asmeniškai, tai susipažinkime su kai kuriais ryškiausiais, emocingiausiais, istoriškai ir kultūriškai svarbiais kūriniais, eksponuojamais per šias sienas.

1. Horacijaus priesaika

Šis paveikslas yra dar vienas prancūzo Jacques-Louis David šedevras, jis taip pat skirtas romėnų legendoms ir mitams. Savo drobės siužetui autorius pasirinko istoriją apie kariaujančius miestus - Romą ir Alba Longą. Pasak mito, šių miestų obi atsiuntė tris geriausius savo kovotojus, galinčius išspręsti ginčą tarp valdžios institucijų. Trejybė, kuri laimės šiame procese, bus laimėjusi karo pusė. Paveiksle pavaizduoti trys Romos atstovai - broliai iš Horacijų šeimos. Drobė vaizduoja tą akimirką, kai jie prieš kelionę pasveikina savo tėvą, o šis savo ruožtu ištiesia jiems kardus. Pasak legendos, tik vienas iš brolių išgyvens varžybas ir nugalės Curiati trejybę iš Alba Long miesto.

Dešinėje paveikslo pusėje Jacques-Louis nutapė moterį, vardu Camille. Ji yra brolių iš Romos sesuo, tačiau tuo pat metu ji yra susižadėjusi su vienu iš brolių Curiati. Ant drobės moteris prapliumpa ašaromis, nes supranta, kad nesvarbu, kuri pusė laimi, ji rizikuoja prarasti mylimąjį ar šeimos narį. Drobė, pasak menotyrininkų, skirta giliai patriotizmo ir aukų vardan savo šalies temai. Šis paveikslas pačioje pradžioje buvo labai giriamas kritikų 1784 m. Ir iki šiol laikomas neoklasicizmo žanro šedevru.

2. Medūzos plaustas

„Medusa“yra vienas didžiausių karo laivų iš Prancūzijos, kuris išgyveno Napoleono karus. Tačiau, nepaisant sėkmės kovose, ji vis tiek sudužo 1816 m. Ant smėlio kranto, veždama žmones į Senegalą. Tuo metu laive buvo per keturis šimtus žmonių, tačiau ant plausto tilpo tik šimtas penkiasdešimt. Tačiau tie, kurie atsidūrė ant plausto, nieko nelaimėjo, nes jie buvo išbandyti daugybę kartų. Taigi, kai kurie iš jų audros metu atsidūrė vandenyno vandenyse, kiti surengė sukilimą ir buvo nužudyti kariškių, treti, kai baigėsi vanduo ir maistas, tapo kanibalais, į vandenį mėtydami lavonus.

Po beveik dviejų savaičių dreifavimo nežinoma kryptimi plaustas pagaliau buvo rastas, tačiau ant jo buvo rasta tik penkiolika žmonių. Šis įvykis buvo savotiškas tarptautinis skandalas, kurį paveikslo autorius Theodore'as Gericault, prieš imdamasis teptuko, nuodugniai ištyrė. „Medūzos plaustas“laikoma neįtikėtinai įtakinga drobė, kuri atskleidė visus romantizmo žanro aspektus, taip pat įamžino šį istorinį momentą atmintyje.

3. Laisvė, vedanti žmones

Deivė Laisvė buvo vaizduojama kūrėjų ir atsidavusi skirtingoms kultūroms, todėl nenuostabu, kad Prancūzijos revoliucijos metu ji gavo antrą gyvenimą. Daugelis jos alegorinių vaizdų pažodžiui tapo to, kas vyksta Prancūzijoje, simboliais, o jos figūra tapo savotišku visos Prancūzijos Respublikos atspindžiu. 1830 m. Nutapytas Eugene'o Delacroix paveikslas demonstruoja revoliuciją, įvykusią tais pačiais metais, kai Prancūzijos žmonės nusprendė nuversti savo karalių Karolį X. Drobės centre yra moteris, simbolizuojanti Laisvę - stipri, atkakli. ir stiprus. Vienoje rankoje ji laiko Prancūzijos vėliavą, o kitoje - ginklą. Šis paveikslas laikomas neįtikėtinai svarbiu kultūrine ir istorine prasme.

Atkreipkite dėmesį, kad būtent šis paveikslas įkvėpė legendinės Laisvės statulos kūrėjus, taip pat tarnavo kaip tokio rašytojo kaip Viktoro Hugo mūza. Pradžioje paveikslas buvo simbolis prieš monarchiją ir gyrė respublikinę sistemą. Todėl nenuostabu, kad Eugenijaus darbas užėmė pirmąją vietą įtakingiausių romanizmo epochos paveikslų sąraše. Taip pat atkreipkite dėmesį, kad ši drobė yra žymiausias prancūzo kūrinys visame muziejuje.

4. Venera de Milo

Istorikai atkreipia dėmesį, kad galbūt šį meno kūrinį 1820 metais atrado tam tikras valstietis, vardu Yorgosas Kentrotas. Reikėtų pažymėti, kad skulptūra iš pradžių buvo rasta dalyje Egėjo jūros krantų. Netrukus ji buvo įteikta kaip dovana Prancūzijos karaliui - Liudvikui XVIII, kurio dėka vėliau pasirodė muziejuje. Daugelis istorikų taip pat mano, kad Afroditė iš tikrųjų yra vadinamoji Venera, kuri yra kolektyvinis meilės, grožio, malonumo ir vaikų deivės įvaizdis. Taip pat nežinoma, kas iš tikrųjų parašė šį šedevrą: daugelis spėlioja, kad tai galėjo būti vadinamasis Antiochijos Aleksandras, kurio helenizmo laikotarpio kūriniai menkai žinomi. Be to, kad visas pasaulis diskutuoja dėl rankos nebuvimo statuloje priežasties, verta paminėti, kad iš pradžių ji buvo gausiai papuošta auskarais, apyrankėmis ir net galvos apdangalu.

Dabar tai vienas garsiausių šiuolaikinio meno kultūros simbolių. Savo ruožtu Venera de Milo padarė didžiulę įtaką ne tik skulptoriams, bet net paveikslų autoriams, įskaitant legendinį Salvadorą Dali.

5. Mona Liza

Visi žino, kad šio šedevro autorius yra Leonardo da Vinci. Savo ruožtu jis buvo ir tebėra legendinė Italijos Renesanso figūra. Šis paveikslas akivaizdžiai tapo labiausiai atpažįstamu meno kūriniu. Jie kuria istorijas apie ją, kuria filmus, rašo dainas, kuria parodijas ir žiūri jas internete ir gyvena kiekvieną dieną. Jos šlovė slypi ne tik unikaliame stiliuje ir kai kuriose ją supančiose paslaptyse, bet ir įdomioje moters šypsenoje. Pasauliui ji geriau žinoma kaip „la Gioconda“, o tai reiškia „tas, kuris juokiasi“. Iki šiol nėra žinoma, kas pavaizduotas ant drobės. Kai kurie biografai mano, kad tai yra to meto pirklio žmonos Lisos Gherardini portretas.

Taip pat verta paminėti įdomų faktą: Da Vinci niekada nebaigė tapybos, nes nuolat darė vis daugiau pakeitimų ir siekė idealo. Ir todėl per visą savo gyvenimą ji niekada nebuvo eksponuojama ir rodoma pasauliui, nes menininkas visaip tai slėpė. „Mona Lisa“taip pat pasirodė Gineso rekordų knygoje kaip didžiausias draudimo fondas. Buvo apskaičiuota, kad 1962 m. Jo vertė buvo apie 100 milijonų dolerių, o jei prie to pridėsite infliaciją, paveikslas pabrango apie 100 milijonų dolerių. Šis paveikslas taip pat yra ne tik garsiausias visame pasaulyje, bet ir labiausiai lankomas muziejuje.

Tęsiant temą - aplink kurią dešimtmečius vyko ginčai.