5 išskirtiniai šedevrai, kurių negalima praleisti Luvre

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Ilgą laiką Luvras buvo toli gražu ne muziejus, bet buvo garbinga karališkoji rezidencija, kuri tik 1793 m. Įgijo svarbą ir požiūrį, kokį esame įpratę matyti šiandien. Muziejus buvo sukurtas siekiant eksponuoti visus šedevrus, įtrauktus į Prancūzijos revoliucijos laikų meno objektų sąrašą. Atidarymo metu muziejus eksponavo apie penkis šimtus eksponatų. Šiandien jo kolekcija labai išaugo, ir visai nenuostabu, kad Luvras laikomas didžiausiu muziejumi pasaulyje. Todėl atidžiau pažvelkime į kai kuriuos iškiliausius darbus, kurie turi garbę eksponuoti šioje legendinėje vietoje.

1. Sabinos moterys

Šio paveikslo autorius buvo prancūzų dailininkas Jacques-Louis Davidas, dirbęs neoklasicizmo žanre ir laikomas didžiausiu savo stiliaus kūrėju. Šis kūrinys buvo sukurtas 1799 m. Ir atskleidė vieną populiariausių to meto temų. Menininkas nusprendė savo drobėje perteikti vieną populiariausių mitų iš Romos. Taigi, mes kalbame apie sabines moteris ir joms įvykusią tragediją. Pasak mito, po didžiosios ir senovės Romos įkūrimo jos vyrai gyveno ieškoti moterų, kurias ketino padaryti savo žmonomis, taip sukurdami tokias geidžiamas šeimas. Tačiau jiems nepavyko susitarti su sabinais - netoliese esančių gyvenviečių gyventojais. Tai paskatino juos netrukus pagrobti jaunas ir gražias merginas, o tai iš tikrųjų pavaizduota paveikslėlyje. Panašią sceną menininkai dažnai aprašė maždaug XV a. Toje pačioje drobėje Jacques-Louis parodo, kaip Sabine moteris įsikiša į mūšio eigą, kad sutaikytų dvi kariaujančias šalis. Ponia vardu Gersilia, kuri buvo Romulio žmona ir Tito Tatiaus dukra, atsiduria drobės centre su savo vaikais tarp tėvo ir vyro. Šio paveikslo tema tuo metu buvo labai svarbi, nes toks Sabinų moterų poelgis parodė, kad meilė yra daug svarbesnė už konfliktus, kurie tapo įprasta Prancūzijos revoliucijos metu.

2. Mirštantis vergas

Luvre, be paveikslų, taip pat galite rasti skulptūrų. O žymiausi šios meno rūšies atstovai yra Mikelandželo kūryba. Taigi muziejus pristato du jo kūrinius vergovės tema, būtent - „mirštantis“ir „maištaujantis vergas“. Šie darbai buvo sukurti maždaug 1513 m., Siekiant papuošti būsimą popiežiaus Julijaus II kapą. Tačiau per savo ilgalaikį silpnumą ir ligą, kuri aplenkė autorių 1544–1546 m., Jis buvo vieno iš Florencijos, būtent Roberto Strozzi, namuose. Todėl visai nenuostabu, kad šios dvi statulos jam buvo perduotos kaip padėka už suteiktą pagalbą ir priežiūrą. Po to, kai Roberto buvo išvytas iš Italijos, jis su šeima persikėlė į Prancūziją, kur šie du šedevrai migravo kartu su juo. 1793 m. Jie tapo Prancūzijos nacionalinės kolekcijos, kurią sudarė geriausi viso pasaulio meno kūriniai, dalimi. Šiuolaikiniai istorikai ir meno istorikai mano, kad mirštančio vergo skulptūra simbolizuoja mirties akimirką, būtent tą akimirką, kai kūnas praranda jėgas ir lieka tik negyvas kiautas. Tačiau yra ir kitų nuomonių, kurios viena kitai prieštarauja.

3. Didžioji Odalisque

Jean-Auguste-Dominique Ingres yra puikus XIX amžiaus kūrėjas, išgarsėjęs portretų tapybos žanru. Prancūziškas terminas „odalisque“turi gana sudėtingą kilmės istoriją. Manoma, kad jis kilęs iš turkiško žodžio „odalık“, reiškiančio valytoją ar tarnaitę. Šiuolaikinėje interpretacijoje šis terminas atitinkamai reiškia vergą ir meilės kunigą. Šį paveikslą sau užsakė ne kas kitas, o paties Napoleono sesuo - Karolina Bonaparte -Murat, valdžiusi Neapolyje. Matyt, menininkas įkvėpimo sėmėsi iš garsiojo Titiano ir jo sukurtos „Urbino Venera“. Tačiau, skirtingai nei šis šedevras, Jean-Auguste paveikslas, remiantis tyrimais, turi nemažai klaidų. Pavyzdžiui, jam trūksta anatominio tikslumo, o jo proporcijos toli gražu nėra tikros žmogaus proporcijos. Taigi, odalisque turi išlenktą stuburą ir dubens liniją, o viena iš jo rankų yra pastebimai trumpesnė už kitą. Būtent dėl to, kad trūko tikslumo anatomijoje, paveikslas sulaukė beprotiškos kritikos. Tačiau šiandien ji giriama tik dėl to, manant, kad tokie „netikslumai“turi savo, simbolinę, paslėptą prasmę. Pavyzdžiui, daugelis meno istorikų mano, kad tokios dubens kaulo formos, kurios buvo daug ilgesnės nei tikrosios, pastebi, kad odalizės daugiausia egzistavo tik siekiant patenkinti seksualinius sultonų poreikius.

4. Sardanapalus mirtis

Šio paveikslo autorius yra Eugene Delacroix, kurio vardas buvo labai reikšmingas XIX a. Jis dirbo romantiniu žanru ir taip pat buvo laikomas vienu ryškiausių savo eros autorių. Jei tikite graikų rašytoju Ctesiasu, tai Sardanapalus yra tikras asmuo, kuris buvo laikomas paskutiniu Asirijos valdovu. Tačiau šiuolaikiniai istorikai teigia, kad tai tik fikcija, o Sardanapalus iš tikrųjų niekada nebuvo Asirijos soste. Tačiau tai netrukdė Eugenijui romantiškai pavaizduoti savo mirties akimirką, kai karalius, būdamas neįtikėtinai savimi pasitikintis ir valdingas, galiausiai miršta per orgiją. Šis paveikslas yra garsiausias iš panašios tematikos scenografijų, ir jis piešia Sardanapalą kaip išorinį stebėtoją, kuris ramiai svarsto, kaip jo turtas lėtai sunaikinamas ir paverčiamas dulkėmis. Drobė taip pat vaizduoja moteris, kai kurios yra nuogos, o kažkas, priešingai, drabužiais, priešinasi vyrams. Be kita ko, paveikslas garsėjo savo rašymo stiliumi - ryškiomis spalvomis ir plačiais potėpiais, taip pat buvo savotiškas iššūkis to meto neoklasicizmui.

5. Samothrako sparnuota pergalė

Ši helenistinė statula iš tikrųjų yra Luvro bruožas ir daugeliu atžvilgių laikoma garsiausia skulptūra visame pasaulyje. Deja, informacija apie jos autorių nepasiekė šių dienų, tačiau žinoma, kad ji vaizduoja pergalės deivę - Niką. Samotrakas yra sala, esanti Egėjo jūros šiaurėje. Ši skulptūra anksčiau buvo šios salos Didžiųjų dievų šventovėje, įtraukta į visą šventyklų statulų kompleksą. Pats kūrinys pateikiamas skraidančių drabužių moters pavidalu, kuri nusileidžia iš dangaus į triumfuojančią minią. Deja, daugelis jo detalių, įskaitant galvą ir rankas, buvo prarastos laiku. Mokslininkai mano, kad deivės dešinė ranka buvo pakelta prie jos burnos, taip simbolizuodama pergalės šauksmą. Taip pat nežinoma, kokiam įvykiui buvo skirtas šio šedevro kūrimas. Mokslininkai drasko tarp Salamio mūšio (306 m. Pr. M. E.) Ir Actiumo mūšio (31 m. Pr. M. E.). Taip pat atkreipkite dėmesį, kad menotyrininkas H. Jansonas šią skulptūrą pavadino puikiu helenizmo šedevru.

Taip pat skaitykite apie tą, kuris iki šiol yra žavingas.