Kodėl brangiausios šiandienos pasaulyje dailininkės Natalijos Gončarovos paveikslai buvo areštuoti prieš 100 metų tiesiai parodose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Atsižvelgiant į kūrybiškumą Natalija Sergeevna Gončarova - avangardo menininkai, „Rayon“judėjimo atstovai, Rusijos modernizmo flagmanas, skulptorius ir dekoratorius, nevalingai užduoda klausimą: manau, mažai tikėtina … Ir bažnyčia apkaltino ją nepaprastu bažnyčios sklypų sprendimu, ir visuomenė, skatinanti pornografiją.

Gončarovos kūriniai yra labai toli nuo ekstravagantiškų to meto avangardistų kūrinių, tačiau daug artimesni primityvizmui ir realizmui, o tai neleidžia jų laikyti tikrai avangardiniais. Tačiau didžiulį PR aplink menininkės kūrybą išpūtė žmonės, kurių kolekcijose yra Natalijos Sergeevnos kūrinių. Ir labai smalsu, kad 2011 metais staiga paaiškėjo, jog daugiau nei 300 paveikslų, priskiriamų Gončarovai, yra klastotės. Ir tada kyla kitas klausimas:

Bet kaip ten bebūtų, Gončarova šiandien yra visame pasaulyje žinoma menininkė, kurios paveikslai meno rinkoje parduodami neįtikėtinai pasakiškomis kainomis. Remiantis statistika, jos darbas „Gėlės“(1912 m.) 2008 m. Buvo parduotas „Christie's“už daugiau nei 10,9 mln. USD, paveikslas „Ispanų moteris“(1916 m.) 2010 m. - už 10,7 mln. USD ir „Skinti obuolius“. “(1909 m.) 2007 m. - už 9,8 mln.

Privatus verslas

Natalija Gončarova (1881-1962) - Maskvos architekto Sergejaus Michailovičiaus Gončarovo dukra, priklausanti didikų šeimai; A. S. žmonos prosenelis Puškinas Natalija Gončarova.

Vaikystę praleidusi kaime, vėliau ji visada gailėsis, kad visą gyvenimą gyveno dideliuose miestuose, o būtų mieliau rinkusi kaimo gyvenimą. Iš tiesų ateityje menininką visada traukia valstiečių tema. Visą gyvenimą, siekdama sužinoti žmonių kūrybiškumo esmę, ji rinko populiarius spaudinius, akmenines moteris.

Natalija baigė vidurinę mokyklą su sidabro medaliu, po to 3 dienas mokėsi medicinos kursuose ir pusę metų Istorijos fakultete, kol rado savo pašaukimą. 1901 m., Būdamas savanoriu, Gončarova įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą Skulptūros katedroje. Ten ji susitiko su savo būsimu vyru M. F. Larionovu. Būtent jis patarė jai negaišti laiko skulptūrai ir imtis tapybos. - jis pasakė. Ir Natalija persikėlė į tapybos skyrių, kur jos mentoriumi tapo Konstantinas Korovinas, tačiau ji taip pat nepaliko skulptūros.

1909 metais Natalija Gončarova nustojo mokėti už studijas, už kurias buvo išsiųsta. Tačiau iki to laiko ji jau pradėjo pardavinėti savo paveikslus ir dėstyti tapybos ir piešimo studijoje, taip pat eksponuoti meno parodose.

Pirmoji personalinė Gončarovos paroda 1910 m., Kurioje buvo pristatytos 22 jos drobės, truko kiek ilgiau nei parą. Keletą pristatytų aktų žanro kūrinių policija konfiskavo, o paroda buvo uždaryta. Pati menininkė buvo apkaltinta pornografijos platinimu, tačiau vėliau buvo išteisinta teisme. Natalija daugiau niekada nedirbo šiame žanre.

Buvo sunku suprasti, kodėl jie taip kariavo prieš Gončarovą, tačiau greičiausiai viena iš priežasčių buvo ta, kad tuo metu menininkėms buvo neišsakytas tabu, ribojantis galimybes dirbti su aktu.

Natalija sugriovė „moteriško“elgesio stereotipus ne tik tapydama, bet ir gyvenime: vilkėjo marškinius, labiau panašius į darbo drabužius, kelnes ir kepurę, vaidino futuristiniame filme „Drama kabareto Nr. 13“plikomis krūtimis..

Po metų vienoje iš „Deimantų lizdo“parodų buvo konfiskuotas kitas Gončarovos paveikslas „Vaisingumo dievas“. Po metų stačiatikių bažnyčia oficialiai uždraudė darbų seriją „Evangelistai“„Asilo uodegos“parodoje - oficialus draudimo pretekstas buvo tas, kad paveikslų temos neatitinka parodos pavadinimo.

1914 m. Dailininko parodos atidarymo organizatoriai jau buvo iš anksto susitarę dėl eksponuojamų Gončarovos darbų sąrašo. Tačiau nepraeis dvi dienos, kol pasirodys anoniminė apžvalga, smerkianti avangardinio metodo panaudojimą religiniams subjektams vaizduoti.

Skandalas neabejotinai vėl kilo, o dvasininkai pareikalavo nedelsiant uždaryti parodą. Tačiau šį kartą grafas I. I. Tolstojus, dailės akademijos viceprezidentas Nikolajus Wrangelis ir dailininkas Mstislavas Dobužinskis. Ir dvasiniai aukštieji turėjo trauktis. Sinodas paskelbė nuosprendį, kad menininkas „atgaivina senovės Bizantijos meistrų techniką“ir skandalas dvejojo pats.

Dauguma Gončarovos parodų sukėlė spaudos, cenzūros ar įžeistos visuomenės agresiją. Dailininko tėvas, gindamas savo dukterį, laikraščiui parašė atvirą laišką, kuriame jis pasipiktino:

1915 m., Praėjus metams po paskutinio susidūrimo su cenzūra, Natalija Gončarova kartu su vyru Michailu Larionovu, Sergejaus Diaghilevo kvietimu, trumpam persikėlė į Prancūziją dirbti Rusijos sezonų, tačiau galiausiai menininkai nusprendė pasilikti Prancūzijoje. Vėliau revoliucija neleido jiems grįžti į Rusiją.

Jie apsigyveno Paryžiaus Lotynų kvartale, kur mėgo būti visas rusų emigracijos žydėjimas. Gončarova ir Larionovas surengė labdaros balius siekiantiems tapytojams. Nikolajus Gumiljovas ir Marina Tsvetajeva dažnai lankydavosi jų namuose.

50 -aisiais Gončarova daug dirbo, jos ciklai „Povai“, „Magnolijos“, „Erškėtinės gėlės“kalba apie ją kaip apie brandžią tapytoją. Ypač įdomu, kad ji dirbo labai plačiame spektre. Ir apskritai atrodo, kad ji apskritai dirbo visais stiliais.

60 -aisiais atgimė didelis susidomėjimas Larionovo ir Gončarovos menu, jų parodos buvo surengtos daugelyje Europos ir Amerikos šalių ir miestų. Menininkas mirė Paryžiuje 1962 m.

Tačiau po 100 metų Gončarovos kūryba ir toliau kelia ginčų tarp bažnytininkų, kurie vis dar yra nepatenkinti „simbolių descralizacija“, kaltina menininką tiesiog šokiruojančiu, „dekoratyvumu be užpildymo“ir panašiai.

Iš dalies tame yra dalis tiesos, nes Gončarova labai mėgo liaudies meną, naivų meną ir primityvizmą ir visą gyvenimą ieškojo jos. Juk tai ir yra menininko profesijos esmė - temas įgyvendinti meniniais metodais.

Pradžioje kūrybinio formavimosi keliu nuėjo ne tik Gončarova, bet ir art deco diva Tamara Lempicki, net per savo gyvenimą savo paveikslo dėka, kuriam pavyko tapti milijonieriumi.