Kaip Rusijos avangardo Amazonė užkariavo Paryžių ir už jos ribų: Natalija Gončarova

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Natalija Gončarova yra puiki rusų dailininkė, dizainerė ir rašytoja. Ji tapo žinoma visame pasaulyje dėl savo ryškių, sultingų ir nepaprastų kūrinių, apjungiančių kelis stilius: nuo fovizmo ir kubizmo iki futurizmo ir Art Nouveau. Ji taip pat buvo žinoma dėl savo baletui ir teatrui skirtų kostiumų ir dekoracijų, kurie pasižymėjo savo universalumu ir tuo metu neįprastu dizainu.

Per pirmuosius du XX amžiaus dešimtmečius rusų menas įsisavino naujus Vakarų Europos meno stilius ir filosofiją ir perėjo į kultūros priešakį. Gončarova ir jos vyras Michailas Larionovas savo darbu ir pastangomis organizuoti parodas bei kūrybines komandas atsidūrė šios meninės revoliucijos, kuri buvo prieš politinę perversmą šalyje ir lydėjo ją, centre.

Natalija gimė Nagaevoje, Centrinėje Rusijoje. Gončarovų šeima prarado savo turtą, pagrįstą linų auginimu, XVIII amžiaus pabaigoje. Garsus poetas Puškinas vedė vieną iš savo protėvių Nataliją Gončarovą, kurios vardu ji buvo pavadinta. Jos tėvas buvo architektas. Natalijos motinos šeima, Beliajevų šeima, pagimdė kelis kunigus ir buvo žinoma kaip muzikos globėja.

Ankstyvaisiais metais Natalija lankė gimnaziją Maskvoje. Sąmoningesniame amžiuje, nusprendusi tapti menininke, ji įstojo į Tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą (Maskva), kur studijavo skulptūrą pas Pavelą Trubetskoy, dirbusį Auguste Rodin stiliumi. Po trejų metų ji paliko kolegiją, nepaisydama sidabro medalio ir nebaigusi dešimties metų studijų programos. Tai sutapo su tuo, kad ji priėmė tapybą kaip mėgstamą išraiškos priemonę.

1. Karjera ir vyras

Iki 1900 metų Gončarova susitiko su savo būsimu vyru Michailu Larionovu. Jis taip pat įstojo į kolegiją, bet tapybos skyrių. Jos sprendimą pradėti tapyti pritarė Michailas, jos aistra šviesos žaidimui ir spalvų harmonijai ateityje tapo menininko bruožu.

Kaip ir daugelis jos laikų rusų menininkų, pirmieji dvidešimtojo amžiaus metai buvo Vakarų Europos sostinėse susiformavusių stilių pažinimo ir priėmimo laikotarpis. Tuo metu ją traukė impresionizmas ir divizionizmas, stiliai, atitinkamai susiję su Monet ir Seurat. Abu stiliai pabrėžė ne kietų objektų vaizdą, o šviesos (spalvos), kuri atsispindėjo nuo objekto iki akies, fiksavimą. Dėl to piešinys dažniausiai būdavo laisvas, o akcentuota spalva, taip pat dažų potėpiai. Tai leido suvokti dažus, teptuko potėpius, tekstūrą ir tapybą ant drobės. Šie du stiliai buvo būtini norint išlaisvinti meną iš tik reprezentacinio pobūdžio. Menininkai pradėjo suvokti, kad menas yra estetinė išraiška, įkvėpta fizinio pasaulio išvaizdos, bet nepriklausanti nuo jo.

Kartą didysis Rusijos baleto impresarijus Diaghilevas surengė Gončarovos ir Larionovo paveikslų kolekcijos įtraukimą į Paryžiaus rudens salono rusų skyrių. Jų įtraukimas į šią naujai įsteigtą kasmetinę naujo radikalaus meno parodą (tais pačiais 1906 m. Ten buvo pristatyta pirmoji „Fauves“grupė) liudija, kad abu menininkai buvo laikomi savo šalies avangardinių tendencijų modeliais. Kitus devynerius metus, prieš emigraciją iš Rusijos, Natalija dalyvavo daugybėje svarbių parodų, kurių daugelį ji su Michailu surengė. Šiuo laikotarpiu ji taip pat buvo pristatyta 1912 m. Parodoje „Post-impresionistas“, kurią surengė Rogeris Fry Londono „Grafton“galerijoje, taip pat personalinėse parodose Maskvoje ir Sankt Peterburge bei parodoje Paryžiaus Paulo Guillaume'o galerijoje. su garsaus kritiko Apollinaire'o katalogu.

2. Rajonizmo stilius

Pusė amžiaus, prasidėjusio karui, buvo spartus vaizduojamojo meno vystymasis Rusijoje. Šio judėjimo priešakyje buvo Natalija.

Keista, kad jos kūryboje vienu metu pasireiškė trys skirtingos kryptys: regionalizmas, neoprimityvizmas ir kubo-futurizmas.

Pirmasis iš jų yra originalus Michailo sumanytas ir Natalijos plačiai ištirtas stilius.

Rajonizmas tuo metu buvo vienas iš visiškai abstrakčių Vakarų meno stilių. Kaip ir impresionizmas, regionizmas koncentruojasi į šviesos spindulius, atsispindinčius nuo objektų. Spinduliuotės paveikslėlyje esanti erdvė nėra išmatuojama, bet yra atmosfera, įkrauta begalinio skaičiaus šviesos spindulių, tiesiogiai iš saulės, arba, greičiausiai, spindulių, atspindinčių pirmyn ir atgal iš aplinkinių objektų, energijos. Pagrindinis principas yra grynai estetinis, nes spalvos parenkamos dėl jų harmonijos ar vizualinio efekto.

Daugiau nei tris dešimtmečius menininkus žavėjo idėja kurti nefigūrinį meną, paremtą spalvų orkestravimu. Jei muzika yra visiškai abstrakti ir tuo pat metu be galo išraiškinga, tai ar negali būti meno, naudojant spalvą (vietoj garso), kuri būtų tokia pat abstrakti ir išraiškinga.

Vietoj suskaidytų, tarpusavyje susijusių formų, rastų kubizme, „Cats“serija paremta ilgais, pjovimo spalvų potėpiais. Rajonizmas buvo trumpalaikis stilius, kuris baigėsi iki 1914 m. Francas Marcas, susijęs su Miuncheno Blaue'u Reiteriu (su kuriuo Natalija buvo eksponavusi prieš dvejus metus), žavėjosi jos kūryba ir rašė rajonizmo įkvėpta manymu, galbūt dėl jos įtakos.

3. Primityvizmo stilius

Nevaržoma ir nerami, ieškanti naujo įkvėpimo, ji kurį laiką taip pat labai pasitikėjo ankstyvaisiais kubistų tapytojais, tokiais kaip Pablo Picasso. Šis jos kūrybos etapas truko keletą metų ir apėmė jos tapybą, įkvėptą rusų tradicijos.

Tačiau jos iliustracijos kelioms Velimiro Chlebnikovo ir Aleksejaus Kručeniko poezijos knygoms parodė jos atsidavimą senovės rusų meno formoms, tokioms kaip piktogramos, religinės freskos ir medžio raižiniai. 1913 m. Ji dramatiškai pareiškė, kad nusigręžia nuo Vakarų, suteikdama simpatiją Rytui.

Vienoje iš ankstyvųjų jos parodų buvo pristatyti primityvistiniai ir kubistiniai paveikslai, o vėlesnėje parodoje, kurią organizavo jos vyras, buvo eksponuojama daugiau nei penkiasdešimt Natalijos darbų. Ji įkvėpimo primityvizmui sėmėsi iš rusų piktogramų ir liaudies meno, kitaip vadinamų populiariais spaudiniais. Antroji, vėlesnė paroda buvo sumanyta kaip sąmoningas Europos meninės įtakos nutraukimas ir nepriklausomos Rusijos šiuolaikinio meno mokyklos sukūrimas. Įvykis pasirodė prieštaringas, o cenzorius konfiskavo Natalijos religinį-teminį kūrinį „Evangelistai“, manydamas, kad šventvagystė jį demonstruoti parodoje „Asilo uodega“. Natalija ir Michailas jau seniai persekiojami dėl savo darbų ir saviraiškos. Tačiau net ir vėlesniuose Natalijos darbuose pastebima rusų futurizmo įtaka. Iš pradžių susižavėjusi ikonų tapyba ir etninio rusų liaudies meno primityvumu, Natalija Rusijoje išgarsėjo dėl savo futuristinio darbo (vienas iš jų buvo paveikslas „Dviratininkas“).

Natalija ir Michailas, tapę veidą hieroglifais ir gėlėmis, vaikščiojo gatvėmis kaip primityvistinio meninio judėjimo dalis. Pati Natalija kartkartėmis nebijojo viešumoje pasirodyti pusnuogė su simboliais ant krūtinės. Būdami Maskvos ateitininkų lyderiais, jie surengė provokuojančius paskaitų vakarus taip pat, kaip ir jų kolegos iš Italijos. Be to, Natalija parašė ir iliustravo kelias avangardines knygas.

Natalija nuo pat pirmosios įkūrimo dienos (1911 m.) Yra avangardinės grupės „Blue Rider“narė. Po ketverių metų ji ėmėsi kurti baleto kostiumus ir scenas Ženevoje. Ir netrukus ji pradėjo kurti Diaghilevo baleto eskizų seriją, tačiau, deja, baletas niekada nebuvo realizuotas.

Po kelerių metų ji persikėlė į Paryžių, kur sukūrė daugybę scenų Diaghilevo rusų baletams. Ji taip pat dalyvavo parodose „Salon d'Automne“ir reguliariai dalyvavo „Salon des Tuileries“ir „Independent“salonuose.

Natalija ir Michailas bendradarbiavo keturiuose labdaros renginiuose Maskvoje. Jie abu sukūrė didžiąją dalį renginio reklaminės medžiagos.

4. Neoprimityvizmo stilius

Lygiagrečiai su radionizmu Natalija rašė tokiu stiliumi, kuris dabar vadinamas neoprimitivizmu. Tai buvo reiškinys, kuris anksčiau buvo įvykęs Prancūzijoje ir kitur ir, atrodo, susijęs su politinių, socialinių ir kultūrinių siekių pasikeitimu. Kartu su politinės ir socialinės minties demokratizacija dažnai buvo tendencija bandyti atrasti gilesnį nacionalinių kultūrų pobūdį, įkvėpimo kreipiantis į tradicinį liaudies ar valstiečių meną. Dėl savo šeimos bažnytinės kilmės ir dėl to, kad jaunystę ji praleido gyvenant kaimo sodyboje, Natalija, kaip savo formavimo patirties dalis ir kaip savo tautiečių vaizduojamasis menas, traukia tradicinį religinį ir liaudies meną. Tai buvo laikotarpis, kai inteligentija į piktogramas (rusų liturginius vaizdus) pradėjo žiūrėti kaip į svarbų nacionalinį kultūros paveldą. Didžioji Romanovo piktogramų paroda sujaudino daugelį estetiškai jautrių žmonių.

Natalija jau ne vienerius metus rašo religinėmis temomis, manydama, kad intensyviai religinė ikonų prasmė ir prasmė yra vienas svarbiausių tikslų, kuriuos menininkė turi užfiksuoti savo darbe. Sodrios spalvos, akinantys dekoratyviniai efektai ir labai formalizuotas bei stilizuotas piktogramų pobūdis jau įkvėpė ją dirbti.

Tai paskatino ją imtis su akademine praktika nesusijusio būdo. Be to, kad buvo pabrėžtos plokščios, dekoratyvinės savybės, kartais dažai atrodė išsibarstę ant paviršiaus arba greitai padengti, kad būtų gautas spontaniškas efektas. Žavesys ir naivumas, kurie anksčiau buvo dainuojami Henri Rousseau paveiksle, atsirado rusų dailininkės kūryboje ir, jai labai svarbu, buvo pasiskolinti iš vietinių šaltinių.

5. Kubo-futurizmo stilius

1913–1914 m. Natalijos paveiksle pasirodė kubinis futurizmas, tuometinių modernių kubizmo ir futurizmo stilių aspektai. Kubizmas rusų menininkams buvo žinomas per leidinius, parodas ir kolekcijas, tokias kaip Morozovo ir Ščiukino kolekcijos. Kubizmas buvo dviprasmiškas spalvų atžvilgiu, naudodamas naują struktūros suskaidymo ir formos sanglaudos jausmą, todėl susidarė vienodai gyva kompozicija, kurioje figūros ir žemės santykis pašalinamas.

Italijos futurizmas taip pat turėjo pasekmių Rusijoje tais metais prieš Pirmąjį pasaulinį karą.

Jos futurizmas, kaip ir italų, buvo kupinas spalvų. Judėjimo pojūčius sukėlė ritmiški figūrų ar linijų kartojimai. Prie šio suvokimo dar prisidėjo spalvotų žodžių ar žodžių fragmentų įtraukimas, tarsi jie būtų iš ženklų ir aplinkos, per kurią žmogus praėjo, dalies. Garso bangas taip pat reiškė ritmiški efektai, o kartais ir muzikos įrašai.

6. Paskutiniai gyvenimo metai

Likusį gyvenimą Natalija praleido Paryžiuje, pripažinta svarbia miesto menininkų bendruomenės nare. Ji ir toliau piešė, tačiau žymiausias jos darbas buvo scenos dizaino srityje. Šioje srityje tiek ji, tiek Michaelas tapo pasaulio žvaigždėmis. Natalija vis dažniau tapatino savo darbą su Prancūzija. 1936 m. Ji su Michailu dalyvavo svarbiame tarptautiniame Milane vykusiame teatro meno konkurse. Jie mieliau demonstravo savo darbus prancūzų, o ne sovietų skyriuje, o laimėję sidabro medalį jiems atiteko Prancūzija.

1940 m. Pavasarį po Adolfo Hitlerio invazijos į Prancūziją Natalija ir Michailas atsidūrė vokiečių okupacijoje. Sekančiais sunkiais metais jiems abiem pavyko tęsti karjerą teatre. Tada jų šališkų paveikslų paroda Paryžiuje visuomenei priminė apie jų svarbų vaidmenį plėtojant šiuolaikinį meną amžių sandūroje. Kaip kai kurie teigė, abu menininkai sąmoningai pranoko kai kuriuos savo darbus, kartais daugiau nei dešimtmetį, siekdami sustiprinti savo, kaip novatoriškų menininkų, reputaciją.

Michailą ištiko insultas, o sutuoktinių finansinė padėtis, kuri niekada nebuvo ypatingai patogi, tapo dar kebliau. Jie iš dalies išgyveno pardavę savo ankstyvuosius paveikslus. Natalija taip pat patyrė daug fizinių negalavimų, įskaitant sunkią artrito formą, dėl kurios neįmanoma piešti molberto. Toliau demonstruodama savo atsidavimą darbui, ji padėjo drobę priešais save lygioje padėtyje, kad galėtų toliau manipuliuoti teptuku.

Paskutinį kartą Natalija bandė kurti teatrą 57 m. Jį sudarė kostiumai ir scenografijos baletui Monte Karle. Po metų Paryžiuje ji surengė paskutinę savo paveikslo parodą, kurioje buvo parodyta apie dvidešimt drobių, įkvėptų Rusijos kosminio palydovo „Sputnik“paleidimo.

Porą vis dar kamavo finansinės problemos. Išlaikyti jų mokumą padėjo tik reikšmingos bibliotekos dalies ir sutuoktinių darbų pardavimas Viktorijos ir Alberto muziejui Londone.

Natalija nuo vėžio mirė Paryžiuje. Ant jos kapo buvo tiesiog parašyta, kad ji yra dailininkė ir tapytoja. Michailo mirtis įvyko netrukus po to. Jis buvo palaidotas šalia jos su tuo pačiu užrašu antkapyje.

Tęsiant tapybos temą - šeši pasaulio lyderiai, išgarsėję ne tik politikojetaip pat ir mene.