Kokia Rembrandto autoportreto paslaptis, sumušusi pasaulio aukcionų rekordą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nei vieno menininko veidas negali būti taip lengvai atpažįstamas kaip Rembrandto veidas: jis įamžino savo įvaizdį įvairiausiomis nuotaikomis ir kostiumais maždaug aštuoniasdešimt paveikslų, spaudinių ir piešinių, o negailestingai pažvelgdamas į vidų išdėstė jo pokyčius: nuo ambicingo ir pasitikinčio savimi. dvidešimt dvejų metų jaunystę iki nusidėvėjusio ir neišnešioto šešiasdešimt trejų metų vyro. Ir vienas iš šių autoportretų neseniai pasiekė naują pasaulio rekordą. Jis buvo parduotas aukcione už beveik devyniolika milijonų dolerių.

Rembrandtas yra vienas universaliausių XVII amžiaus dailininkų

Jis buvo vienas universaliausių XVII amžiaus tapytojų, tyrinėdamas įvairius žanrus, įskaitant istorinius paveikslus, portretus ir peizažus. Kad ir koks būtų objektas ar objektas, jo kūryba užfiksuoja individualios dvasios jausmą ir gilią emocinę išraišką, savybes, kuriomis jis garsėjo savo laiku.

Nors šiandien Rembrandto autoportretai mums atrodo nuoseklus serialas, kuriame užfiksuotas beveik visas jo karjeros laikotarpis, nėra pagrindo manyti, kad jie buvo sumanyti kaip serialas, ar kad juos kuriant buvo bendras motyvas.

Ankstyvieji dailininko paveikslai, graviūros ir ranka piešti jo portretai iš jo Leydeno periodo dažnai yra panašūs charakterio tyrinėjimai ir pratimai, vaizduojantys nuotaikas ir šviesos srautus, tačiau vis dėlto jie sukelia susidomėjimą savistaba ir savęs projekcija.

Van Rijnas savo karjeros pradžioje turėjo išgarsėti savo portretais, nes, įkūręs savo studiją Amsterdame, jis aiškiai rašė juos parduoti klientams, tikrai reaguodamas į paklausą. Vėlesniais metais jo išleistas parduodamų autoportretų skaičius labai išaugo, tačiau po 1640-ųjų pradžios jis greitai sumažėjo. Lankymasis dailininko studijoje jau buvo populiari pramoga tarp meno mylėtojų, o 1630 -aisiais Rembrandtas ne tik tapė save, bet ir jo mokiniai piešė parduodamus jo portretus.

Kokia Rembrandto paveikslų paslaptis

Skirtingai nuo savo amžininkų, Rembrandtas savo graviūras apdovanojo tapybine kokybe, pasiekta įtaigiai traktuojant šviesą ir tamsą.

Netrukus jo stilius įgavo novatorišką posūkį, panaudodamas šviesą, todėl dideli jo paveikslų plotai liko paslėpti šešėlyje.

Jo interpretacijos dėka apšvietimas greitai pritemo, skleisdamas paveikslą, sukurdamas ryškumo lopus ir gilios tamsos kišenes. Viename autoportreto pavyzdyje, nutapytame, kai Rembrandtui buvo penkiasdešimt ketveri metai, menininkas negailestingai pavaizdavo senėjimo požymius savo veide, labai palengvėjo, kad perteiktų susiraukusią kaktą, sunkius maišus po akimis ir dvigubas smakras.

Tačiau, kaip taisyklė, visuose jo autoportretuose buvo atsekti kai kurie modeliai. Yra daug autoportretų, kuriuose žiūrovas gali pamatyti madingais drabužiais pasipuošusį Rembrantą.

Persirengimas nebuvo neįprastas olandų menininkams, tačiau van Rijn kūryboje apranga buvo prabangesnė nei įprasta. Mados istorikai, žvelgdami į kai kuriuos paveikslus, jo drabužių spintos ypatybes sieja su XVI amžiaus drabužiais, kurie dažniausiai buvo dėvimi Italijoje ir Vokietijoje.

Rembrandto pozas įkvėpė keli kiti darbai, įskaitant Raphaelio Baldassare Castiglione (dabar Luvre), Albrechto Durerio ir kitų portretą.

Pasak kai kurių šiuolaikinių istorikų ir ekspertų, Rembrandtas dažnai mėgdžiojo XVI amžiaus menininkus, tokius kaip Titianas ir Dureris, kurie tapė labai subtiliai ir grakščiai.

Skirtingai nuo daugelio jaunų menininkų, Rembrandtas autoportretus pasirašė tik savo vardu ir toks didelis, kad žiūrovas jo nepraleistų. Jis matė, kaip tokie menininkai kaip Rafaelis, Ticianas, Mikelandželas pasirašė savo kūrinius pavadinimais, todėl taip pat nusprendė šį metodą naudoti savo autoportretams ir ne tik.

Naujas pasaulio rekordas

Bet grįžkime prie portreto, kuris pasiekė naują pasaulio rekordą.

Praėjusį mėnesį „Sotheby's“aukcione buvo parduotas vienas iš nedaugelio privačių Rembrandto van Rijno autoportretų. 1632 m. Paveikslas, sukurtas, kai Rembrandtui buvo tik dvidešimt šešeri metai, buvo įvertintas nuo penkiolikos iki dvidešimt milijonų dolerių.

Paveikslas, kuriame vaizduojama dailininkė raityta apykakle ir juoda skrybėle, galėjo būti sumanyta kaip savotiška „vizitinė kortelė“.

Tačiau dar viena intriguojanti mintis yra ta, kad jis sukūrė įspūdį savo būsimos žmonos Saskia van Uijlenburg, mūza, kuri vėliau pasirodys keliuose garsiuose menininko darbuose, artimiesiems. Kai kurie mokslininkai mano, kad Rembrandto apranga, rodanti, kad jis turi tokį patį statusą kaip ir jo klientai, turėjo signalizuoti apie buržuazinės Van Uylenburg šeimos klestėjimą. Pažymėtina, kad drobė buvo nudažyta pakankamai mažu mastu, kad ją būtų galima išsiųsti visoje šalyje į miestą, kuriame ji tuo metu gyveno.

Kai Rembrandtas baigė tapyti, Amsterdame jis tapo palaidūnu menininku. „Sotheby“bendrasis „Old Master Paintings“pirmininkas George'as Gordonas sako, kad nedidelė kompozicija buvo padaryta skubotai, nes parašas buvo pridėtas prie drobės, kol dažai dar buvo drėgni. (Panašų jo parašo vaizdą, kurį Rembrandtas naudojo tik trumpą laiką, galima pamatyti daktaro Nicolaes Tulip anatomijos pamokoje).

Darbas turi įdomią rinkos istoriją. Paskutinį kartą šis autoportretas aukcione pasirodė 1970 m., Kai jis buvo nupirktas iš anoniminės Paryžiaus kolekcionieriaus J. O. Legenguko kolekcijos tik už šešis šimtus penkiasdešimt svarų sterlingų tuo metu, kai jo autentiškumas dar nebuvo nustatytas. Šį kartą jį pardavė kolekcininkas, kuris paveikslą pirko 2005 metais iš olandų prekiautojo „Noortman Master Paintings“.

Už tai kovojo šeši kolekcininkai. Galutinė paveikslo kaina buvo dvigubai didesnė nei ankstesnis 2003 metais pasiektas rekordas (beveik septyni milijonai svarų sterlingų). Dėl to Rembrandto autoportretas buvo parduotas aukcione Londone už beveik devyniolika milijonų dolerių.

Kaip paaiškėjo, Rembrandtas išgarsėjo ne tik autoportretais, bet ir realistiškais bei emocingais paveikslaiskuriuos iki šiol kritikuoja ir aptaria meno žinovai visame pasaulyje. Tačiau, be van Rijno, jie kalba apie kitus išskirtinius dailininkus, kurių vardai taip pat įėjo į istoriją.