Kokia vieno paslaptingiausių Remedioso Varo paveikslų, aukcione pasiekusių pasaulio rekordą, paslaptis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

„Harmonija“yra vienas paslaptingiausių ir paslaptingiausių Remedios Varo sukurtų kūrinių. Šis meno kūrinys yra toks prieštaringas, kad daugelis ekspertų vis dar bando atskleisti jo paslaptį. Ir nenuostabu, kad aukcionui pateiktas paveikslas buvo parduotas už daugiau nei šešis milijonus dolerių ir taip buvo pasiektas naujas pasaulio rekordas.

Remediosas Varo Uranga yra vienas garsiausių XX amžiaus tapytojų pasaulyje. Ji gimė 1908 metais mažame Angles miestelyje Žironos provincijoje Ispanijoje. Unikalus jos menas buvo auklėjimo ir gyvenimo kovos, socializacijos meno ir filosofijos pasaulyje rezultatas, taip pat nuostabios vaizduotės dalis.

Jos tėvas Rodrigo Varo buvo intelektualas, nuo mažens padėjęs Remediosui plėtoti meninę karjerą. Būdamas labai švelnus, Rodrigo padėjo dukrai lavinti techninius piešimo įgūdžius. Jis taip pat paskatino merginą tapti savarankiška mąstytoja. Jis supažindino dukrą su mokslu ir grožine literatūra, nupirko jai nuotykių ir mokslo knygų, taip pat paskatino ankstyvą filosofinį dukters mąstymą, kuris buvo išplėtotas po jos metų.

Jos motina Ignatia Uranga buvo pamaldi katalikė ir buvo pasiryžusi išsiųsti dukrą į vienuolyno mokyklą. Būtent dėl to būsimasis menininkas išsiugdė kritišką požiūrį į religiją ir priešinosi religinei ideologijai. Bet galiausiai Reme priėmė universalistus ir liberalus idealus.

Vaikystėje mergaitė ir jos šeima dažnai persikeldavo iš vienos vietos į kitą: iš Kadiso į Larasą į Maroką ir Madridą. Šie perkėlimai supažindino ją su skirtingomis kultūromis ir išplėtė pasaulėžiūrą, kuri vėliau atsispindėjo jos kūryboje.

1923 m., Studijuodama Madride, Reme padarė savo pirmąjį meno kūrinį: tapė save, taip pat visą šeimą.

1924 m. Ji tapo San Fernando dailės akademijos studente, po šešerių metų baigė piešimo mokytojos diplomą. Būtent šioje akademijoje ji buvo supažindinta su siurrealizmu, kultūriniu judėjimu ir filosofija, skatinančia užfiksuoti tikrąjį žmogaus minties funkcionalumą, nekontroliuojant proto ir moralės. Tais laikais siurrealistiniai meno kūriniai buvo naudojami filosofiniam judėjimui išreikšti.

Prasidėjus Ispanijos pilietiniam karui, ji buvo priversta palikti šalį ir bėgti į Paryžių, o paskui į Barseloną. Būtent Paryžiuje ją dar labiau paveikė siurrealistinis judėjimas.

Remės kūrybai įtakos turėjo ir jos pirmasis bei antrasis vyrai. Pirmasis jos vyras Gerardo Lizarraga buvo žinomas tapytojas, o antrasis - Benjaminas Pere - poetas siurrealistas. Barselonoje, kur sutiko savo antrąjį vyrą, ji buvo meno grupės „Logicophobiste“narė, kurios dėka jai pavyko pažaboti savo vaizduotę ir ją paversti menu. Vėliau ji grįžo į Paryžių, bet buvo priversta bėgti, kai buvo suimta nacių okupacijos metu Prancūzijoje.

1941 metais ji persikėlė į Meksiką, ir būtent ten menininkė nusprendė leistis į nežinomą ir gražią kelionę.

Naujoje vietoje ją įkvėpė vietiniai kūrėjai ir genijai, tokie kaip Diego Rivera, taip pat tremtiniai ir išeiviai, pavyzdžiui, Jean Nicollo ir Walter Grün. Grün, austrų auka, nukentėjusi nuo koncentracijos stovyklų Europoje, buvo puikus įkvėpimas būsimam garsiam menininkui. Jis paskatino ją dirbti savo mene, o 1949 m. Remedio stilius subrendo. Iš jos šimto keturiasdešimties meno kūrinių šimtas dešimt gimė Meksikoje.

Reme buvo ne tik siurrealistas, bet ir anarchistas. Ji manė, kad valstybė yra nereikalingas blogis, kuris priešinasi žmonių santykių elgesiui. Jos filosofiniai apmąstymai apie valstybę galėjo būti jos gyvenimo patirties Europoje rezultatas. Ši filosofija atsispindi jos izoliacijos meno stiliuje.

Feminizmas buvo dar viena minties mokykla, turėjusi įtakos menininko meniniam stiliui. Per siurrealistų tapytoją vyrai siurrealistai nematė savo kolegų talentingų. Tai sukūrė aplinką, kurioje moterys menininkės buvo izoliuotos. Nesuprasti moterų talentai jos kūryboje atsispindi liūdnų moterų atvaizdų pavienėse ir uždarose vietose pavidalu. Taip ji reagavo į moterų neteisybę to meto meno pasaulyje.

Varo meno stilius buvo unikalus; kiti apibūdino jį kaip nerimą keliantį. Ji užfiksavo netikėtumą savo kūryboje ir netikėtus sugretinimus. Jos unikalus siurrealistinis stilius tapo išskirtiniu ženklu, nes pagrindinės jos kūrinių herojės buvo XX amžiaus moterys. Ji vaizdavo paslaptingus vienišus ir mistinius personažus, susijusius su moksline veikla. Tai daugiausia lėmė mokslinis tėvo atlaidumas ankstyvame amžiuje. Varo savo kūryboje pasitelkė vaizduotę ir magijos sampratą, taip pat androginiškus simbolius, imituojančius jos fizinius bruožus, tokius kaip didelės akys, akvilino nosis ir širdies formos veidai, dažnai randami jos kūryboje ir primena jos pačios veido bruožus.

Menas taip pat naudojo autobiografinius personažus, kuriuos, atrodo, sulaikė nežinomos jėgos. Tai buvo reakcija į moterų marginalizaciją meno pasaulyje, nes atskleidė vyrų siurrealistinio vyro pranašumo kompleksą. Jos kūryboje taip pat dažnai sutinkama naudoti mitines būtybes, alchemiją, miglotus sūkurius ir utopines transporto priemones, galinčias praeiti per žemę, orą ir vandenį su burėmis, krumpliaračiais ir transmisijomis, reaguojančiomis į aukštesnę energiją. Neįprastas jos meno požiūris atspindi pasyvumą, kontempliaciją, nestabilumą ir simboliką. Tie, kurie pakankamai atidžiai žiūri į jos darbus, gali pagauti ir įvertinti šią nuostabią vaizduotę.

Bet, ko gero, vienas ryškiausių dailininko darbų yra paveikslas pavadinimu „Harmonija“. Šis kūrinys parodo, kaip nesąmonė yra labai svarbi meno kūrimui ir žmogaus sąmonės vientisumui.

Pirmas dalykas, kuris patraukia žiūrovo dėmesį, yra androginiško alchemiko-kompozitoriaus figūra.

Jis išima iš krūtinės įvairius daiktus: lapus, gėles, kriaukles, skaidrias geometrines figūras ir popieriaus likučius su ranka rašytais matematiniais skaičiais, kuriuos suriša pagal stereoskopinę muzikinę partitūrą. Kompozitoriaus veido išraiška leidžia manyti, kad jis yra pasimetęs, tarsi pusiau užmigęs. Ši pusiau užmigusi proto būsena leido iš tapetų išlipti moteriškai figūrai, kuri, nepastebima kompozitoriaus, padeda paskirstyti ir pakoreguoti muzikos partitūros objektus.

Savo darbuose Varo ne kartą panaudojo ant sienų kylančios antgamtinės žmogaus figūros motyvą, norėdama išreikšti staigmeną dėl staigaus apreiškimo ar proveržio į visur esantį slopinimą, pavyzdžiui, Renesanso, „Apsilankymas praeityje“, „Šviesos išvaizda“ir Protėviai (baimė).

Tačiau „Harmony“atveju figūra iš sienos pasirodo tyliu ir grakščiu oru. Užsimerkusi ji užpildo sąmoningą proto tuštumą ir pagerina muziką, kuri Varo yra dažnas vientisumo simbolis.

Sąmonė vaizduojama kaip švelnus proto darbas, kuris tyliai dirba su sąmone ir taip užbaigia savo vientisumą.

Harmonijoje Reme vizualizavo daugybę nesąmonės sluoksnių ir jos susikirtimo su sąmone. Paveikslo kompozicija prasideda nuo priekinio plano, kai kompozitorius sėdi su figūra sienoje, o po to vaizdas pamažu juda į tolimą gelmę, kur panaši figūra sienoje veikia viena. Tada žvilgsnis nukrypsta į fone esančią knygų lentyną, lovą, langus ir raudoną tuštumą lauke, o paskui atgal į tarpdurį, pro kurį išskrenda paukštis, ir grindų plyteles, atskirtas audinio ir augalų.

Pirma, foninė figūra, kylanti iš sienos, veikia iš pažiūros pertrauktą kompozitoriaus kūrybą, vėlgi vaizduojančią nematomą sąmonės funkcionavimą, taip pat Varo tikėjimą animizmu, kuris nurodo tam tikrus ne žmones, ar tai būtų gyvūnai, augalai? Daugeliui visuomenių būdingos savybės, kurias tradicinis Vakarų ar Euro-Amerikos racionalumas sieja tik su žmonėmis, pabrėždamas visų pasaulio objektų, net tapetų, dvasingumą.

Šalia antrosios sienos figūros yra knygų lentyna ir lova. Lovos pastatymas virš knygų lentynos gali būti vertinamas kaip žaidimas apie sąmoningo ir nesąmoningo santykį, kur civilizacija ir žinios turi palaikyti miegą - akivaizdžiausią sąmonės formą.

Dvigubi stoglangiai kartu su raudona, išlenkta lova sudaro raudonai paryškintą veido akių ir lūpų įvaizdį, kurį galima interpretuoti kaip nesąmoningą žmogaus proto jausmingumą.

Dešinėje kambario pusėje yra durys į išorę, užpildytos rusvos tuštumos, kurios rūkas šliaužia į biurą. Paukštis, kurio pilkšvai mėlyna spalva dera prie kabineto interjero, išskrenda į rudą rūką, simbolizuojantį sąmonės netekimą. Šis ryškus spalvų kontrastas tarp vidinio ir išorinio gali būti skaitomas kaip skirtingų sąmonės lygių sankirta. Pilki tyrinėjimo tapetai, vaizduojantys vieną sąmonės lygį, veda toliau, į gilesnius lygius, kuriuos vaizduoja ruda išorinė sritis. Dar vieną užuominą apie Varo žaidimą skirtingais sąmonės ir sąmonės lygmenimis išreiškia raudona kėdė, pastatyta tolimiausiame dešiniajame kambario kampe, o jo pagalvėje ant nugaros išsiveržia paukščių lizdas.

Vėlgi, ryškus kontrastas tarp raudonų ir pilkų. Paukščio lizdas ant suplyšusios nugaros pagalvėlės suteikia įnoringo žavesio. Paukščio lizdo vieta yra netikėta ir nenatūrali, nes kėdės atlošas vargu ar yra ten, kur paprastai galima pamatyti lizdą. Bet kas gali būti natūraliau už tai, ką paukštis randa ten, kur galima lizdus? Dažnai gyvūnai patogiai sutvarko būstą žmonių apleistuose objektuose. Šis įvaizdis yra įdomus ta prasme, kad jis naudoja gyvūnų išgyvenimo instinktus kaip nepaaiškinamų ir neišvengiamų sąmonės bruožų vaizdą. Kėdės paviršius skiriančių objektų vaizdavimas kaip iššūkis erdvės sampratai - nuolat pasikartojanti Varo kūrybos tema, sukelianti lengvą šoką žiūrovo galvoje ir paskatinusi jį laikyti šią iliuziją kaip nesąmoningos reprezentacijos, pabrėžiant jos svarbą formuojant vientisą žmogaus sąmonę.

Kita nepastebimos sąmonės egzistavimo vizualizacija - pilko audinio gabalėliai, primenantys tą, kurį dėvi sieninė figūra, šliaužia į biurą iš po plytelių, šalia kelių augalų ūglių. Augalų vynmedžių ir audinių vaizdas, tyliai įsiveržiantis į sąmonės erdvę, gali būti nervinantis ir trikdantis, nes sukuria nematomos ir nekontroliuojamos sąmonės jausmą, pakibusį virš sąmoningos proto dalies. Įsibrovusio augalo vaidmuo lygiagrečiai su nesąmonę simbolizuojančiais tapetais. Viena vertus, tai nepastebima kompozitoriui, kuris yra visiškai susikoncentravęs į savo sąmonę ir lieka už pagrindinio viso paveikslo židinio ribų, ir, kita vertus, demonstruoja savo neabejotinai reikšmingą egzistenciją, tyliai pavergdamas erdvę.

Nenuostabu, kad šis mįslingas ir tikrai mistiškas meno kūrinys neseniai buvo parduotas aukcione už daugiau nei 6 mln.

1963 m. Meno pasaulis prarado svarbų talentą, mirus Remediosui. Ji mirė nuo širdies smūgio, kurį daugelis priskiria per dideliam krūviui. Nepaisant šios puikios menininkės mirties, jos kūryba vis dar patinka Meksikoje ir JAV. Nors Lotynų Ameriką ji laiko tik laikinu prieglobsčiu, čia klestėjo jos karjera, ir čia ji atsikvėpė. Po mirties Grün, kuri buvo jos partnerė Meksikoje, dirbo, kad jos paveikslai išvystų dienos šviesą. Po jos mirties aukcione jis nusipirko kelis jos kūrinius ir 1999 metais padovanojo juos Meksiko modernaus meno muziejui. Meno kūrinys, likęs „Remedios“dirbtuvėse, Renesanso natiurmortas buvo pristatytas jos motinai.

Todėl būtų teisinga sakyti, kad Remedio gyvenimas buvo kelionių ir vaizduotės nuotykis, kuriuo per meną dalijasi visas pasaulis. Ieškantys atidžiau pažinti sugeba suprasti jo linijas ir simboliką. Nepaisant to, kad šiandien jos nėra, Remediosas Varo vis dar gyvena savo menu.

Apie tai, kaip ir kiek jie yra pasirengę mokėti už jiems patinkantį darbą, skaitykite kitame straipsnyje.