Vieno paslaptingiausių paveikslų: Piero della Francesca „Kristaus vėliavos“paslaptys ir paslėptos interpretacijos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Fantastiška Piero della Francesca „Kristaus vėliavos“vizija ir matematinis skaičiavimas padarė šį paveikslą vienu paslaptingiausių tapybos istorijoje. Kompozicija gėdinga derinant du iš pažiūros nesuderinamus epizodus - Naująjį ir Senąjį Testamentus. Kokia garsiosios drobės disonanso paslaptis?

1459–1460-aisiais Piero della Francesca paruošė šokiruojantį „Kristaus vėliavą“, kuri dabar yra Nacionalinėje Markės galerijoje. Menininkas buvo traktato apie perspektyvą, pavadinto „Tapybos perspektyva“, autorius, taip pat žinomas kaip matematikas ir geometras. Dailininkas sumaniai panaudojo šias savo žinias drobėje „Kristaus vėliava“. Paveikslas yra ankstyvojo renesanso šedevras. Scenos personažai yra labai išraiškingi. Kompozicija sudėtinga ir neįprasta, o jos ikonografija tapo įvairių teorijų objektu.

Herojai

Paveikslo kompozicija suskirstyta į dvi plokštumas - Senojo Testamento siužetą (tiesiogiai Kristaus plakimas) ir Naujojo Testamento siužetą (trys vyrai pirmame plane, kurie yra tikrų žmonių prototipai).

Fonas

Kaip bebūtų keista, dominuojantis paveikslo personažas yra valdingas herojus, matomas žiūrovui … iš nugaros. Baltai apsirengusi jo figūra smarkiai kontrastuoja su išplakto Kristaus atvaizdu. Likę personažai atrodo sustingę vietoje, tarsi laikas jiems būtų sustojęs. Norint suprasti visą didžiulę personažų, apvyniotų drabužiais, galią, būtina prisiminti didžiausią viduramžių ir Renesanso Europos baimę prieš Osmanų imperijos galią. Atkreipkite dėmesį į jo turbaną. Egzotiška apranga joje išduoda turką. Būtent šis šaltakraujiškas ir beširdis personažas suteikia žiūrovams užuominą atskleisti Naujojo Testamento istorijos paslaptį, atsižvelgiant į Renesanso humanizmą. Turko santūrumą subalansuoja jo nepalenkiama valia, pasitikėjimas ir valdžia viskam, kas vyksta. Jo tyliu sutikimu vyksta siaubingi sargybinių veiksmai. Kairėje esančioje scenoje, sąmoningai stumiama atgal į sceną, Jėzus vaizduojamas nuplautas po abejingo ir negailestingo Poncijaus Piloto žvilgsnio. Apsirengęs rytietiškais drabužiais (moralinės klaidos ir aklumo simboliu) Pilotas išreiškia nuostabų ramybę.

Nemažai meno istorikų pateikė gana keistą teoriją, kad della Francesca šedevras yra alegorija apie Konstantinopolio kančias 1453 m. Tai buvo Bizantijos imperijos sostinės užgrobimas Osmanų turkų vadovaujant sultonui Mehmedui II. Šiuo požiūriu du plakimą stebinantys vyrai yra Muradas II (islamo sultonas, kuris ilgą laiką kariavo prieš krikščionybę) ir Bizantijos imperatorius Jonas VIII (prieš kurį buvo kariauta). Taigi trys mįslingi vyrai pirmame plane gali atstovauti didikams, kurie buvo abejingi ir leido sunaikinti krikščionių tautą.

Priekinio plano

Plakimo procesas fone greičiausiai yra trijų kompozicijos priešakyje esančių vyrų pokalbio tema. Tradicinis šių herojų identifikavimas dešinėje yra tas, kad centre esantis jaunuolis yra Urbino valdovas Oddantanio da Montefeltro. Ant abiejų jo rankų - patarėjai. Visi trys žuvo per sąmokslą. Todėl daroma prielaida, kad paveikslo užsakovas buvo Federigo da Montefeltro, kuris pagerbė savo brolio atminimą, lygindamas savo nekaltumą su Kristaus nekaltumu. Taigi paveikslas įgauna politinę prasmę: Vakarų ir Rytų krikščionys turi susivienyti prieš Osmanų grėsmę. Štai kodėl kairėje esantis personažas ištiesia ranką skeptiško kaimyno link. Kūrinys, užsakytas bažnyčios 1460 m., Šiandien yra autentiškas istorinis dokumentas. Vaizduodamas plaktą Kristų, menininkas primena Europos tautoms apie pažeminimą, kurį musulmonų pasaulis padarė krikščionims.

Paveikslo kompozicija ir technika

Virtuoziškas perspektyvos panaudojimas (kuriame stulpelis yra konstruktyvi kompozicijos ašis), elegantiškos klasikinės architektūros vyravimas, kruopštus detalių tyrimas suteikia „Kristaus vėliavai“manifesto statusą. Linijų (horizontalių ir vertikalių) naudojimas yra ypač reikšmingas kompozicijoje, galingos grindų ir lubų įstrižainės sukuria stiprią pusiausvyrą, simbolinį pasaulio vaizdą. Dailininkas padovanojo figūroms tikrą tūrį padedamas chiaroscuro (perėjimas nuo šviesos prie šešėlio). Taip pat pažymėtina, kad dramatiški įvykiai vyksta dengtame kieme su juodai baltomis languotomis plytelėmis, o trys vyrai lauke stovi ant rausvų plytelių, kurios persmelkia sceną.

Paslaptinga Piero della Franceschi „Kristaus vėliavos“prigimtis įrodo, kad meno kūriniai ir po daugelio amžių toliau generuoja įdomius meninius ir istorinius tyrimus. Šio paveikslo atveju mažai tikėtina, kad galutinė siužeto interpretacija kada nors bus priimta, nes išsaugota per mažai duomenų. Galbūt ši paslaptis iš dalies paaiškina, kodėl po 600 metų paveikslas ir toliau intriguoja ir pritraukia žiūrovų dėmesį, taip pat įkvepia naujus meistrus. Atsižvelgiant į sumanią geometrinę kompoziciją, gerai apgalvotą siužetą, politines paveikslo konotacijas, kruopštų detalių tyrimą, išraiškingą architektūrą, mažą dydį (58,4 × 81,5 cm), epitetą paveikslui „Didžiausias mažas tapyba pasaulyje “yra absoliučiai verta.