Turinys:
- Apie meistrą
- Bažnyčios įsakymai ir kontrreformacija
- „Šventasis Matas ir angelas“
- Skandalas ir atmetimas
- Mato antroji versija
Video: Kodėl klientas nepriėmė pirmosios Šventojo Mato ir angelo iš Karavadžo versijos ir kas pasikeitė perdarymo metu
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Michelangelo Merisi da Caravaggio gimė praėjus pusei šimtmečio po Lutherio Kingo reformacijos. Likus keleriems metams iki menininko gimimo, Katalikų bažnyčia sušaukė paskutinę Tridento susirinkimo sesiją ir nustatė naujas religinių vaizdų taisykles. Kreipiantis į šventuosius ir naudojant šventus atvaizdus, kiekvienas prietaras turi būti pašalintas, visa nešvari esmė. Tačiau jo veikalas „Šventasis Matas ir angelas“netilpo į naujų taisyklių kanonus. Kas sukėlė skandalą? O kaip atrodė antrasis Šventojo Karavadžo siužeto variantas?
Apie meistrą
Jis gimė Caravaggio mieste, netoli Bergamo. Jo tėvas buvo mūrininkas, o 4 metus Caravaggio pats uždirbo duoną kaip mūrininkas. Neapsilankęs jokioje akademijoje, Caravaggio išmoko naudotis teptuku ir dažais ir Romoje pradėjo tarnauti kilniam džentelmenui Arpino.
Romoje Caravaggio talentą atrado dailininkas Prospero, prekiavęs meno kūriniais. Tada jis pradėjo užsakyti pirmąjį darbą iš jauno tapytojo. Vieną iš užbaigtų Caravaggio paveikslų įsigijo kardinolas del Monte, kuris buvo pagrindinis jaunojo menininko reklamos dalyvis. Net tėtis užsako jam savo portretą.
Bažnyčios įsakymai ir kontrreformacija
Michelangelo Merisi da Caravaggio gimė praėjus pusei šimtmečio po Lutherio Kingo reformacijos. Savo menu jis labai prisidėjo prie naujojo Romos katalikų noro priešintis protestantams ir patvirtino religinių įvaizdžių svarbą krikščionybėje. Likus keleriems metams iki menininko gimimo, Katalikų bažnyčia sušaukė paskutinę Tridento susirinkimo sesiją ir nustatė naujas religinių vaizdų taisykles.
Kreipiantis į šventuosius ir naudojant šventus atvaizdus, kiekvienas prietaras turi būti pašalintas, visa nešvari esmė. Galiausiai reikėtų vengti bet kokio sugedimo, iškrypimo ir girtavimo, taip pat šventųjų vaizdavimo prabangoje ir turtuose. Taigi perdėtas Renesanso šventų subjektų idealizavimas užleido vietą natūralizmui. Tuo tikslu Caravaggio bandė pabrėžti Jėzaus ir šventųjų žmogiškumą, natūralizmą ir nuolankią prigimtį. Siekdamas susieti praeitį su tikraisiais kanonais, Caravaggio pastatė Jėzų ar šventuosius, dažnai natūralistinėmis sąlygomis, visiškai pašalinus iš anksčiau žinomų vaizdų.
„Šventasis Matas ir angelas“
Caravaggio pradėjo gauti užsakymus iš bažnyčių. Vienas iš šių užsakymų buvo darbas „Šventasis Matas ir angelas“, kuris yra susijęs su daugybe įdomių istorijų.
Jo „Šventasis Matas“vaizduojamas kaip nuolankus žmogus, susiraukšlėjęs ir vargšas senas romėnas. Caravaggio vaizdavo jį apsirengusį romėniškais drabužiais iš XVI amžiaus pabaigos, nešvariame romėnų name su purvinais langais. Ir nors atrodo, kad tai atitinka naujas griežtas Bažnyčios taisykles dėl religinio meno, atrodo, kad jos nebuvo visiškai pasirengusios tam, ką pateikė Caravaggio.
Ką mes matome šiame darbe? Mato ranka užimta rašant pirmuosius žodžius apie Jėzaus gyvenimą - Mato Evangelija tuo metu buvo laikoma pirmąja. O Matas vaizduojamas taip nustebęs įvykusio stebuklo, kad negali valdyti savo veiksmų be angelo vedančios rankos. Nuostaba ir šokas puikiai perteikia didžiąsias šventojo akis ir pakeltą kaktą. Labai sąžiningas ir tikroviškas! Susikaupęs angelas veda neraštingo šventojo ranką, sukurdamas pirmąją istoriją apie Gelbėtojo gyvenimą. Galime net įsivaizduoti, kaip raidės lėtai ir nuostabiai sulankstomos į žodžius, o žodžiai - į sakinius, vadovaujami kantraus angelo mokytojo. Šventojo drabužiai apnuogina jo purvinas kojas, menininkas kruopščiai padengė net nešvarius Mato nagus. Caravaggio vaizdavo šventąjį kaip įmanoma natūraliau ir žmogiškiau.
Ir dėl šios priežasties bažnyčia paveikslą cenzūravo, ir kilo skandalas.
Skandalas ir atmetimas
Caravaggio pasipiktino. Skandalas ir sugadinta reputacija labai sukėlė nerimą Caravaggio. Kai paveikslas su šventuoju Matu ir angelu buvo baigtas ir padėtas ant altoriaus, jį paėmė kunigai, sakydami, kad figūra su sukryžiuotomis kojomis ir šiurkščiai atidengta visuomenės akivaizdoje neturi nei padorumo, nei šventojo išvaizdos. Ką galime pasakyti apie nešvarias šventojo pėdas! Taip, atkartodamas kankinystės scenas, Caravaggio nesinaudoja idealizuotu retušu. Jo Šventasis yra žmogus nešvariomis kojomis. Nenuostabu, kad vėliau dėl kritiško realizmo šventose scenose ir nestandartinės Biblijos scenų išraiškos Caravaggio buvo paskelbtas bjaurumo apaštalu. Jo darbai atrodė kaip nuodėmė prieš šventąją meno dvasią. Jie pradėjo jį vadinti „nešvarių pėdų dailininku“. Vėlyvojo manierizmo ir baroko menininkas Romoje Giovanni Baglione Caravaggio pavadino meno naikintoju, tapybos antikristu. Žmonės buvo šokiruoti to, ką pamatė „Šventasis Matas ir angelas“, jiems vaizdas buvo absoliuti nepagarba šventajam. Paveikslas nebuvo priimtas, ir Caravaggio turėjo bandyti dar kartą. Šį kartą jis nerizikavo ir laikėsi visuotinai priimtų idėjų, kaip turėtų atrodyti angelas ir šventasis. Rezultatas, žinoma, pasirodė ne toks natūralus. Ir svarbiausia, kad antroji švento siužeto versija nebuvo tokia sąžininga ir nuoširdi kaip pirmoji. Tačiau bažnyčia jį priėmė.
Mato antroji versija
Taigi, Caravaggio vis tiek paruošė antrąjį variantą. Meistro realizmas vis dar prasiskverbia pro šią drobę. Tačiau jis daugeliu atžvilgių yra prastesnis už pirmąjį variantą. Paveikslėlyje esantis Matas neatrodo kaip paprastas žmogus. Tai jau herojus, primenantis senovės filosofą, prabangiais raudonais tekančiais chalatais (raudona čia yra pagarbos, pagarbos, turto spalva). Jis nebeturi šio meistriško sukrėtimo, nuostabos dėl įvykusio stebuklo, kaip Mato veide pirmame kūrinyje. Šioje versijoje Matthew vaizduojamas tarsi filme: jis jau žino scenarijų, ruošėsi esamai situacijai. Šioje versijoje angelas pavaizduotas šešėlyje, jis nėra mokytojas-mentorius ir ne asistentas, jis yra virš šventojo. Jis diktuoja jam žodžius, o Matas turi rašyti pagal diktatą. Griežtai ir kanoniškai. Šventasis pats rašo, be angelo pagalbos, jo kojos nukreiptos į priekį, kad staiga nesukeltų galimų įžeidimų. Ir, kas labiausiai stebina, vaizduojamas šventasis Matas turi aureolę - dieviškumo ženklą. Jis nebesiejamas su paprastais žmonėmis. Ši versija Šv. Matas su visomis savo klaidomis ir iškraipymais visiškai atspindi katalikų kontrreformacijos kanonus.
Nepaisant naujų griežtų taisyklių, susijusių su religiniais įvaizdžiais, kurias Taryba nustatė Tridente, Bažnyčia vis tiek negalėjo atsisakyti to, ką ji laikė „šventojo apraiška“. Jai vis tiek neturėtų kilti grėsmė cenzūrai ir skandalui. San Luigi dei Francesi bažnyčia (kur buvo paveikslas „Šventasis Matas ir angelas“) vis dar tikėjo, kad šventųjų atvaizdai turi išlaikyti dieviškumo elementą. Kažkas, kas juos atskirtų nuo paprastų žmonių. Bet koks nukrypimas, bet koks bandymas pasiūlyti ryšį tarp paprastų žmonių ir šventųjų vis dar buvo nepriimtinas. Caravaggio buvo kiek apribotas ideologijos. Štai kodėl pirmasis Caravaggio bandymas realistiškai pavaizduoti šventąjį apaštalą negalėjo prasiskverbti į Bažnyčios idealus ir buvo cenzūruojamas.
Rekomenduojamas:
Kodėl pirmosios rusų sarafanos buvo skirtos vyrams ir kodėl caras uždraudė šį tautinį kostiumą
„Dirbk nerūpestingai“- šio posakio kilmė tiesiogiai susijusi su Rusijos nacionaline sarafana. Labai ilga apranga, kuri beveik visiškai dengia kūną, iš pradžių buvo toli gražu ne moteriška, bet vyriška. Pirmieji įrodymai, kad rusų sarafaną pradėjo naudoti silpnesnė pusė, pasirodė tik XVII amžiaus pradžioje. Net Petras I bandė atimti iš tautinio statuso žmonių taip pamėgtą drabužį. Tačiau sarafanas išliko, ir net šiandien, praėjus šimtmečiams, šis buvo
Kodėl menininkai vaizdavo Lucrezia Borgia kaip šventąją arba kurtizanę: 5 versijos - viena moteris
Lucrezia Borgia įvaizdis vis dar išlieka vienas prieštaringiausių vaizdų meno istorijoje ir ne tik. Dauguma jos portretų buvo atkurti praėjus dešimtmečiams po jos mirties, vaizduojant ją kaip jausmingą ir klastingą žmogų. Tačiau kiek šie Lukrecijos vaizdai yra tikslūs, vis dar yra paslaptis. Galų gale, iki šiol yra daug ginčų ir nesutarimų dėl to, kas ji iš tikrųjų buvo ir kodėl kiekvienas menininkas ją vaizdavo savaip, matydamas joje šventąją Kotryną arba idealizuotą
„Nebūk gražus“po 12 metų: kodėl serialas buvo pavadintas biuro romanų fabriku ir kaip pasikeitė aktoriai
Prieš 12 metų baigėsi serialo „Negimk graži“šou. Paskutiniai epizodai su nuostabia Katya Pushkareva, visos šalies gyventojų pusės, transformacija laukė 2 metus, o tada, tikriausiai, jie aptarė herojų romanus ekrane ir užkulisiuose dar daug - Gerai, kad aktoriai tam pateikė daug priežasčių. Filmavimo aikštelėje karaliavo romantiška atmosfera, o po filmavimo atsirado keletas jaunų šeimų. Tiesa, po 12 metų viskas kardinaliai pasikeitė
Kaip ir kodėl po 100 metų pasikeitė Rafaelio Santi „Ponia su vienaragiu“
Pradžioje Rafaelis Santi sukūrė paveikslą „Ponia su vienaragiu“, kuris buvo įtrauktas į aukštojo Renesanso tapybos „auksinį fondą“. Menininkas vargu ar galėjo įsivaizduoti, kad per šimtmečius jo drobė bus neatpažįstamai pakeista, o meno kritikai ginčysis, kodėl buvo pakeistas vaizdas?
Ką ir kodėl režisierius Hoffmanas filmavimo metu pasikeitė populiariame romane „Su ugnimi ir kardu“
Istoriniai filmai visada sukelia istorikų, kritikų ir kino mėgėjų diskusijas, ginčus ir karštas diskusijas. Kiekvienas, kaip sakoma, turi savo tiesą. Vienas iš tokių epų pasaulio kine buvo prieš 20 metų plačiuose ekranuose išleistas lenkų režisieriaus Jerzy Hoffmano paveikslas „Su ugnimi ir kardu“. Niekas iš jo kūrėjų net negalėjo įsivaizduoti, kad šis filmas, sukurtas Rytų Europoje, pasakojantis apie dviejų slavų tautų santykius, sukels tokią audrą