Turinys:
- 1. Lucrezia Borgia Šv. Kotrynos Aleksandrijos atvaizde
- 2. Lucrezia Borgia atminimo medaliai
- 3. Jaunos ponios portretas
- 4. Idealizuotas kurtizanės, kaip Floros, portretas
- 5. Lucrezia Borgia, Feraros kunigaikštienė
Video: Kodėl menininkai vaizdavo Lucrezia Borgia kaip šventąją arba kurtizanę: 5 versijos - viena moteris
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Lucrezia Borgia įvaizdis vis dar išlieka vienas prieštaringiausių vaizdų meno istorijoje ir ne tik. Dauguma jos portretų buvo atkurti praėjus dešimtmečiams po jos mirties, vaizduojant ją kaip jausmingą ir klastingą žmogų. Tačiau kiek šie Lukrecijos vaizdai yra tikslūs, vis dar yra paslaptis. Iš tiesų, iki šiol yra daug ginčų ir nesutarimų dėl to, kas ji iš tikrųjų buvo ir kodėl kiekvienas menininkas ją pavaizdavo savaip, matydamas joje šventąją Kotryną arba idealizuotą kurtizanę.
1. Lucrezia Borgia Šv. Kotrynos Aleksandrijos atvaizde
Vienas iš ankstyviausių renesanso Lucrezia Borgia portretų yra Vatikane. Lucrezia tėvas popiežius Aleksandras VI pavedė Bernardino di Betto (Pinturicchio) sukurti freskų seriją „Borgia“apartamentuose. Jie parašyti šešių apartamentų serijoje, esančioje Vatikano apaštalų rūmuose, kurie dabar yra Vatikano bibliotekos dalis. Freskos buvo baigtos kurti nuo 1492 iki 1494 m., Taigi Lukrecijai buvo maždaug dvylikos - keturiolika metų. Čia ji vaizduojama kaip šventoji Kotryna iš Aleksandrijos.
Moters ryšys su dievobaimingumu ir tyrumu buvo labai svarbus jos suvokimui. Lukrecijos vaizduojama Šventoji Kotryna nėra atsitiktinumas. Ryšiai tarp jos ir dangiškųjų religinių veikėjų sąmoningai sustiprina jos, kaip gero būdo, statusą. Būtent tai nulems Lukrecijos charakterį visą gyvenimą. Ji buvo žinoma dėl savo atsidavimo Bažnyčiai ir praleido laiką vienuolynuose, kai patyrė stresą / ligą ir jai reikėjo pastogės. Jos pamaldumas buvo gerai žinomas net iš nuolatinių gandų apie jos šeimą.
Kitose freskose yra įvairių šeimos figūrų, įskaitant jos tėvą Rodrigo Borgia, jos brolį Cesare Borgia ir tėvo meilužę Julia Farnese, portretai. Viršuje yra ištrauka iš Prisikėlimo, vaizduojanti popiežių Aleksandrą VI maldoje. Kadangi freskose pavaizduoti kiti jos šeimos nariai, nenuostabu, kad ir ji čia. Popiežius Aleksandras VI nebuvo pirmasis popiežius, įtrauktas į religines freskas, tačiau jis pirmasis į jas įdėjo savo šeimą. Būdamas popiežiumi, jis įteisino savo vaikus kaip savo ir pasinaudojo naujai suformuota padėtimi, kad sukurtų savo šeimai dinastiją. Lukrecijai tai reiškė pelningą santuoką. Tokį renesanso portretą pamatytų popiežiaus lankytojai. Tai prisidėjo prie įvaizdžio, kurį popiežius Aleksandras VI sukūrė savo dukrai ir šeimai.
2. Lucrezia Borgia atminimo medaliai
Du atskiri medaliai, abu su Lucrezia Borgia, priskiriami skulptoriui ir medalininkui Gianui Cristoforo Romano. Renesanso laikais medaliai dažnai buvo gaminami pagerbiant žmogaus vestuves, jubiliejus, mirtį ar šventes. Renesansas atgaivino klasikines Romos tradicijas, o atminimo medaliai buvo viena iš tokių tradicijų. Jie leido atpažinti svarbius žmones ir įamžinti jų atvaizdus šiuose medalionuose. Užrašas verčiamas kaip „Lucrezia Borgia d'Este hercogienė“ir datuojamas maždaug 1502-05, priklausomai nuo šaltinio.
Per jos procesiją į naujus namus Ferrara buvo svarbu parodyti turtus, kuriuos jos šeima atvedė į santuoką. Norint susidaryti ilgalaikį pirmąjį įspūdį, būtina pritraukti dėmesį ir išgarsėti. Šis medalis neabejotinai parodo Lucrezijos turtus ir stiliaus jausmą, atsivežtą iš Romos.
Atrodo, kad medalis kairėje buvo pagamintas pagerbiant Lucrezia ir Ferraros kunigaikščio Alfonso I d'Este vestuves 1502 m. Izabella d'Este, Mantujos markizė, Lukrezijos uošvė, išsamiai aprašė, ką ji vilkėjo santuokos ir atvykimo į Ferarą proga. Viena iš jos pasakojimų pažymi, kad jos galvos apdangalas „buvo pilnas špinatų, deimantų, safyrų ir kitų brangiųjų akmenų, įskaitant labai didelius perlus“…
Šis aprašymas yra toks pat, kaip pavaizduotas kairiajame medalione. Jos plaukai surinkti į populiarią moterų šukuoseną. Portreto mergina turi lygius plaukus su atsiskyrimu viduryje ir ilga pinta kasa. Ji dėvi trinzale (madingą plaukų tinklelį, dažniausiai su perlais ar karoliukais) kartu su virvele, nešiojama kaip galvos apdangalas. Viršuje yra Bianca Maria Sforza portretas, kuriame taip pat demonstruojama ši šukuosena.
1505 metais tiek Lukrezija, tiek jos vyras paveldėjo hercogienės ir Feraros kunigaikščio titulą, todėl tinkamas medalis galėtų būti šio įvykio atminimas. Antrasis vaizdas labai skiriasi nuo pirmojo. Čia jos plaukai laisvai nukirpti ir bangomis teka nugara. Ant kaklo ji nešioja paprastą virvelinį vėrinį. Jos suknelė aptempta ir užsegama per petį maža sagtimi, vadinama brochetta di spalla. Šią išvaizdą galima priskirti romėniškam stiliui. Ji dažnai buvo siejama su romėnų heroje Lucrezia, kuri vaidina svarbų vaidmenį ją atpažįstant kituose portretuose.
3. Jaunos ponios portretas
„Jaunos ponios portretas“yra dar vienas paveikslas, vaizduojantis galimą Lucrezia Borgia portretą. Šis vaizdas naudojamas biografinėse svetainėse arba internetiniuose straipsniuose apie Lukreciją, todėl verta jį paminėti. Remiantis Londono nacionaline galerija, tai yra renesansinis nežinomos moters portretas maždaug nuo 1500 iki 10 metų. Tik žinoma, kad pavaizduota moteris yra aiškiai turtinga, apie kurią galima spręsti pagal jos aprangą. Spėjama, kad tai gali būti Lukrecijos portretas, nes jį nutapė Bartolomeo Veneto, tas pats menininkas, sukūręs idealizuotą kurtizanės, tokios kaip Flora, portretą. Vento išgarsėjo labai detaliais portretais, kurie pabrėžia turtingųjų drabužius.
Kartais menininkai nepateikia jokių užuominų apie Renesanso portrete pavaizduoto asmens tapatybę. Todėl atsekti tikrąjį menininką, savininką ir auklę gali būti sudėtinga. Menininkai paprastai pridėdavo tam tikrai šeimai priklausančius simbolius ar heraldinius vaizdus. Borgia šeimos herbe yra raudonas jautis, o d'Este šeimoje - erelis. Dekoratyvinė žiedlapio formos užsegimų savybė gali būti dar vienas raktas į auklės atpažinimą. Religiniai papuošalai buvo populiarūs Renesanso laikais. Aukščiau matytame vėrinyje yra šešiakampiai karoliukai su religiniais Kristaus kančios simboliais. Kai kuriuose papuošaluose netgi buvo savininko ar mylimo žmogaus inicialai; nežinoma, ar tai Lucrezia ar kito d'Este šeimos nario atvaizdas.
Tačiau žinoma, kad Bartolomeo Veneto apie 1505 ir 1508 metus dirbo Ferraros d'Este teisme. Iki to laiko Lucrezia turėjo susituokti su savo trečiuoju vyru ir vis dar buvo Ferraroje. Jei ką, vaizdas parodo, koks aprangos stilius buvo madingas aukštosios visuomenės moterims tuo metu. Tiek Lucrezia, tiek jos žentas Isabella d'Este buvo gerai žinomi dėl savo mados jausmo ir nustatė tendencijas savo teismuose. Tarp jų netgi kilo konkurencija, pagrįsta ne tik išvaizda, bet ir mados tendencijomis.
4. Idealizuotas kurtizanės, kaip Floros, portretas
Šis paveikslas yra vienas populiariausių Bartolomeo Veneto Lucrezia Borgia portretų. Būtent dėl ryškių ir stilizuotų moters plaukų plaukai šį renesanso portretą vadina Lukrecija. Šios moters išvaizda visiškai atitinka tuos kelis aprašymus, kurie yra prieinami tarp šiuolaikinių mokslininkų. Blyški oda, šviesūs plaukai ir šio portreto malonė primena tai, kas ji buvo gyvenime. Manoma, kad paveikslas buvo sukurtas apie 1520 m., Todėl atrodo, kad jis buvo sukurtas po mirties. Mokslininkai teigia, kad dėl portreto pobūdžio tai gali būti ne Lukrezija. Nė viena garbinga ponia viešai nevilkėtų šios aprangos su laisvai aptrauktu chalatu, lauro vainiku ir plikomis krūtimis.
Teigiama, kad Venetas neketino kurti tikros moters portreto. Todėl čia Lukrecija yra Romos pavasario deivės Floros personifikacija. Šis vaizdas laikomas idealia grožio ir jausmingumo forma. Svarbi ne jos fizinė išvaizda, o tai, ką vaizduoja pats vaizdas - amžinasis grožis, kokį mes matome kaip meno formą. Menininkai tapė moterų, romantizuotų kaip nimfos, deivės ar šventosios, portretus, todėl tapo ne tik moterimis. Tokie paveikslai įamžina šių moterų grožį į tai, kas peržengia mirtingas ribas.
5. Lucrezia Borgia, Feraros kunigaikštienė
Vienas iš naujausių atradimų identifikuojant Lucrezia Borgia yra šis paveikslas, priklausantis Melburno Viktorijos nacionalinei galerijai. Po daugelio metų studijų nuo to laiko, kai muziejus jį įsigijo 1965 m., Jis atsidūrė antraštėse 2008 m., Kai muziejus teigė turintis pirmąjį Lukrecijos portretą.
Nepaisant to, mokslininkai ir menotyrininkai vis dar ginčijasi dėl šio paveikslo. Yra žinoma, kad menininkas, tapęs renesanso portretą, Dosso Dossi, gyveno Ferraroje 1515–2020 m., Kuris sutampa su laiku, kai Lukrecija buvo kunigaikštienė. Baigimo data svyruoja nuo 1519–30 m., Taigi, jei tai būtų ji, ji būtų parašyta gyvenimo pabaigoje ar net po mirties. Po sunkaus dešimtojo vaiko gimimo Lukrecija susirgo ir netrukus, būdama trisdešimt devynerių, mirė. Iš pradžių nežinomas menininkas jį vadino „Jaunuolio portretu“ir daugelį metų buvo laikomas jauno vyro portretu. Androginiškas paveikslo pobūdis sukėlė sumaištį dėl paveikslo tapatybės.
Užuominos apie tai, ar tai Lucrezia, rodomos per portreto objektus. Ekspertai mano, kad durklas, kurį ji laikė rankose, yra nuoroda į romėnę Lukretiją. Ji buvo romėnė, nusižudžiusi po to, kai ją išprievartavo Romos karaliaus sūnus Sekstas Tarquinius. Lucrezia Borgia dažnai lyginama su romėnų Lukrecija ne tik pavadinimu, bet ir dorybe. Palyginimas su moterimi, mirusia siekiant apsaugoti savo šeimos garbę, padeda atkurti moters reputaciją, sugadintą jos pačios šeimos veiksmų / gandų.
Taip pat yra mirtų krūmas, vaizduojantis Venerą, meilės deivę. Mirtos krūmas buvo naudojamas kaip Veneros simbolis ir yra naudojamas beveik tik su moterų portretais. Pirmame plane užrašas „šviesesnis (nei grožis) yra dorybė, viešpataujanti šiame nuostabiame kūne“, tai yra romėnų poeto Virgilijaus eilėraščio iš Eneido adaptacija. Šie simboliniai ir pažodiniai grožio užrašai leidžia tyrėjams jaustis įsitikinusiems, kad jie kalba apie moterį, o ne apie jauną vyrą.
Būdama Fereros hercogiene, Lucrezia patyrė daug įvykių, pakeitusių jos gyvenimą. Ferrere ji išgyveno tėvo, brolio ir pirmojo sūnaus mirtį kartu su antruoju vyru. Per visą santuoką ji patyrė persileidimų, tapo vis pamaldesnė ir vis daugiau laiko skyrė Bažnyčiai. Dėl šios priežasties pasikeitė jos aprangos stilius ir išvaizda. Tai ne ta keturiolikmetė mergina, kuri su viltimi ir naivumu suvokiama kaip šventoji Kotryna. Čia ji yra moteris, motina, žmona ir kunigaikštienė, turinti rūpesčių ir pareigų. Papuošimo trūkumas, plonas audinys ir supaprastintas portreto pobūdis gali liudyti apie kitokį šventumą. Štai kodėl ji prisimenama kaip puiki moteris, kuria ji tapo, ir palikimas, kurį ji paliks.
Ne paslaptis, kad Borgia šeima garsėjo savo ištvirkusiu gyvenimo būdu ir karštu nusiteikimu, tačiau tik nedaugelis žino, kad tai ne vienintelė šeima, kurioje siautėjo aistros. Tačiau Habsburgai su savo dinastinėmis santuokomis nenutolo toli nuo liūdnai pagarsėjusios ir skandalingosios Bordžijos, palikdamas neišdildomą ir labai liūdną pėdsaką Europos istorijoje.
Rekomenduojamas:
Kaip didieji praeities menininkai vaizdavo Kristaus gimimą: Botticelli, Barrocchi ir kt
Kaip teigiama Evangelijose, Kristaus gyvenimas žemėje prasidėjo nepaprastu gimimu ir baigėsi baisia mirtimi, o po to - prisikėlimu. Tarp šių dviejų polių yra daug epizodų, įskaitant stebuklus, dialogus ir pamokslus, kuriuose yra pagrindiniai krikščionybės mokymai. Nenuostabu, kad viena mylimiausių pasaulio istorijų - Jėzaus gimimo istorija - šimtmečius buvo daugelio menininkų tema. Kaip garsūs menininkai vaizdavo Kristaus gimimą
Kaip Caravaggio, Dali ir kiti didieji menininkai savo paveiksluose vaizdavo Kristaus kančią
Jėzus Kristus yra bene garsiausia žmonijos istorijoje egzistavusi asmenybė. Daugelis tapytojų ir skulptorių bandė užfiksuoti jo atvaizdus. Nemažai meistrų to norėjo, norėdami pakelti savo dvasingumą, o kiti norėjo įkvėpti Kristaus pasekėjus, sukurdami vizualinį ryšį su juo. Nepaisant ketinimo, istorija parodė, kad daugelis puikių menininkų sukūrė vizualiai įspūdingus ir nesenstančius meno kūrinius, paremtus Kristaus kančia. Tai yra sklypai, į kuriuos bus atsižvelgta
Kaip didžiausi menininkai vaizdavo Mariją Magdalietę: Titianą, Gentileschi, Ivanovą ir kt
Marija Magdalietė yra artimiausia ir svarbiausia Jėzaus Kristaus mokinė. Ji yra vienintelė iš visų Evangelijos herojų, paminėta 12 kartų kanoniniuose raštuose. Galbūt ji nebuvo viena iš dvylikos apaštalų, bet sekė Kristų ir buvo Jam labai brangi. Remiantis bažnyčios (bet ne Biblijos) tradicija, Marija Magdalietė buvo nuodėminga moteris, kuri, susitikusi su Kristumi, atgailavo ir pakeitė savo nuodėmingą gyvenimo būdą. Didieji tapybos meistrai savo darbus skyrė Magdalietei, ir kiekvienas
Kaip garsūs 17–18 amžių dailininkai vaizdavo „šventąją šeimą“
Kalėdinė tema XVII – XVIII a. Tapyboje buvo labai aktuali. Iš dalies taip yra dėl laikotarpio po Renesanso (kai meniniai talentai ryškiausiai pasireiškė įvairiais stiliais, kryptimis, interpretacijomis). Ypač įdomi yra Šventosios šeimos tema menininkų Rembrandto ir Pompeo Batoni kūryboje
Kaip didieji rusų menininkai savo paveiksluose vaizdavo ankstyvą pavasarį
Rusijoje pavasarį pavasarį savo kūryboje mylėjo ir šlovino ne tik poetai, bet ir rusų tapytojai ant drobių apliejo pavasario motyvus, vaizduojančius ištirpusį kovo vandenį, pirmuosius saulės spindulius, žydrą pavasario dangų, raktažoles ir jauniklius. žolė. Daugelis kūrėjų rado nepaprastą grožį ankstyvą pavasarį, o kai kurie apie tai kalbėjo nuostabiais tekstais, o kiti - teptuku ir dažais