Turinys:
Video: Kaip garsūs 17–18 amžių dailininkai vaizdavo „šventąją šeimą“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kalėdinė tema XVII – XVIII a. Tapyboje buvo labai aktuali. Iš dalies taip yra dėl laikotarpio po Renesanso (kai meniniai talentai ryškiausiai pasireiškė įvairiais stiliais, kryptimis, interpretacijomis). Ypač įdomi yra Šventosios šeimos tema menininkų Rembrandto ir Pompeo Batoni darbuose.
Rembrandtas „Šventoji šeima“1645 m
Rembrandtas van Rijnas gimė 1606 m. Jis yra vienas žymiausių menininkų Europoje ir didžiausias Olandijoje. Jo paveikslai apima platų įvairių žanrų spektrą - portretus, peizažus, religinius ir istorinius paveikslus. Savo darbuose jis naudojo chiaroscuro ir įvairias apšvietimo bei dažymo technikas. 1640 -aisiais Rembrandtas sukūrė kelis kūrinius Sagrada Familia tema. Harmonijos ir meilės pasaulis, prarastas po mylimos žmonos Saskijos mirties, jo gyvenime vėl atgijo pasirodžius Hendrickje Stoffels. Šio menininko laimė pasireiškė Šventojoje šeimoje. Nemažai meno istorikų mano, kad Hendrickje bruožai matomi Mergelės Marijos veide, o lopšyje miegantis mažas vaikas yra Rembrandto ir Saskijos sūnaus Tito prototipas.
Savo drobėje „Šventoji šeima“(1645 m.) Rembrandtas vaizdavo šeimą taip, tarsi menininkas būtų atėjęs aplankyti XVII amžiaus olandų šeimos ir nusprendė jas užfiksuoti ant drobės. Pavyzdžiui, pintą lovelę galima priskirti Rembrandto laikotarpiui, nes ją panašiai naudoja kiti to laikotarpio menininkai Peteris de Hoochas. Scena su „Šventąja šeima“yra vienas ryškiausių Rembrandto bandymų savo paveiksluose šviesą parodyti kitaip. Čia Rembrandtas pavaizdavo tris šviesos šaltinius:
- šviečiantys angelai (lydimi dieviškosios šviesos iš dangaus), - apšviestas Marijos veidas ir Jėzaus lopšys (šviesa iš židinio), - Juozapo stalas (šaltinis tikriausiai yra langas).
Mergelė Marija sėdi ant žemos kėdės, kairėje rankoje laiko didelę atvirą knygą. Ji pakelia akis nuo skaitymo, atsargiai pakelia lopšio užuolaidą ir šiek tiek pasilenkia, kad atidžiai patikrintų kūdikio miegą. Jos veidas spinduliuoja meilės ir švelnumo šviesą. Pirmame plane - savo darbu užsiėmusio Juozapo dailidžių dirbtuvės. Lopšyje vaikas, prisidengęs raudona antklode, švelniai uostinėja. Marija apsirengusi tamsiai raudona suknele ir tamsiai mėlynu sijonu, jos galva uždengta balta skara. Už jos, daliniame pavėsyje, Juozapas ruda darbine suknele su kirviu formuoja jungą. Paveikslo viršuje žiūrovai mato kylančius angelus, stebinčius Jėzų. Žiūrovas taip pat mato menininko parašą apatiniame kairiajame kampe („Rembrandt 1645.“) Žinoma, pirmoji žmogaus, žiūrinčio į paveikslą, emocija yra neįtikėtinai šilta ir namų atmosfera. „Purumas“ir švelnumas jaučiasi rusvoje tamsoje ir taikiai skverbiančioje grynoje auksinėje šviesoje, lydinčioje mažuosius angelus. Vienas iš angelų pavaizduotas nukryžiavimo pozoje.
Juodai balta technika ypač aiškiai pasireiškė Pompeo Batoni, sukūrusio savo „Šventosios šeimos“versiją, kūryboje.
Pompeo Girolamo Batoni „Šventoji šeima“(1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) buvo vienas garsiausių savo laikų italų tapytojų, o jo mecenatai ir kolekcionieriai buvo karališkieji ir aristokratai iš visos Europos. Meistro šlovė ir reputacija pastebimai susilpnėjo XIX amžiuje ir vėl padidėjo iki XX a. Italų tapytojas ir piešėjas, žymaus juvelyro sūnus, Pompeo vadinamas „paskutiniu Italijos senu meistru“ir iš tikrųjų buvo vienas paskutinių didžiųjų Italijos meistrų, dirbusių Romoje. Be to, Batoni buvo pagrindinis XVIII amžiaus portretų tapytojas Romoje, taip pat aukščiausias alegorinių ir mitologinių kūrinių meistras. Pompeo išgarsėjo pirmiausia kaip religijos istorikas.
Pirmoji Pompeo Batoniui skirta paroda buvo surengta jo gimtajame mieste Luka 1967 m., Dar dvi surengtos Londone ir Niujorke 1982 m. Gausus užsienio lankytojų skaičius, keliaujantis visoje Italijoje ir pasiekęs Romą „didžiojo turo“metu, privertė menininką specializuotis portretuose. Nors Batoni buvo laikomas geriausiu savo laikų italų tapytoju, šiuolaikinėse kronikose minima jo meninė konkurencija su Antonu Raphaeliu Mengu. Batoni įkvėpimo sėmėsi iš klasikinės antikos, prancūziško rokoko, Bolonijos klasicizmo elementų, taip pat iš Nicolas Poussin, Claude Lorrain ir ypač Rafaelio darbų. Šiandien Pompeo Batoni laikomas neoklasicizmo pirmtaku.
Didelė drobė „Šventoji šeima“(1777) Pompeo Batoni sukūrė ne pagal užsakymą, o sau. Jis rašė ir saugojo jį 5 metus savo dirbtuvėse, kol jame apsilankė Rusijos sosto įpėdinis Tsarevičius Pavelas Petrovičius ir jo žmona Marija Feodorovna (1728 m.). Patikusį paveikslą jie nusipirko dovanų savo mamai, imperatorienei Jekaterinai II. Šiame darbe labai aiškiai pasireiškia Batoniui būdingi tapybos elementai: lygi tanki dažų danga, elegantiškas spalvų skambesys, nepaprastas piešinio grynumas.
Marijos figūros su kūdikiu ant rankų ir berniuko Jono Krikštytojo tobulumas yra šiek tiek abstrakčios. Žiūrovas atpažįsta jaunąjį Joną iš vilnonių drabužių ir kryžiaus rankose. Batoni yra vienas iš klasicizmo pradininkų, tačiau jo menas niekada visiškai nepriklausė šiam stiliui. „Šventojoje šeimoje“sukuriamas visas siužetas - Juozapas, kuris skaito Bibliją ir netyčia žvelgia į Jėzų, Elžbietą, kuri nori paimti vaiką į rankas. Marija apsirengusi kukliai: ji vilki smėlio ir aukso spalvos skara, dangaus mėlyna mantija ir rožine suknele. Menininkas naudojo turtingą kontrastingą paletę, šviesos ir atspalvio technikos pagalba paryškinęs Marijos ir vaiko figūrą.
Pompeo aiškiai pasakė, kad tai yra pagrindiniai paveikslo veikėjai. Žiūrovas mato kūdikį baltu chalatu (ši balta spalva buvo sukurta meistriškai, švytėjimas pabrėžia jo herojaus šventumą). Mlandenz odos tonas yra lengviausias ir švelniausias iš visų herojų tonų (tai labai svarbu). Interjero dalis yra ypač patraukli: stalas, prie kurio sėdi Juozapas, yra padengtas raudonu kilimu ir papuoštas nuostabia rožių ir lelijų puokšte. Abi gėlės yra Marijos simboliai, tačiau tuo pačiu puokštė suteikia ypatingo jaukumo kambario atmosferai ir papildo kompoziciją.
Žemiau yra lyginamoji dviejų „Šventosios šeimos“paveikslų infografija.
Šiuolaikiniai mokslininkai vis dar domisi Jėzaus motinos Marijos paslaptis - Šventoji mergelė arba senovės teksto vertimo klaidos auka.
Rekomenduojamas:
Kaip didieji praeities menininkai vaizdavo Kristaus gimimą: Botticelli, Barrocchi ir kt
Kaip teigiama Evangelijose, Kristaus gyvenimas žemėje prasidėjo nepaprastu gimimu ir baigėsi baisia mirtimi, o po to - prisikėlimu. Tarp šių dviejų polių yra daug epizodų, įskaitant stebuklus, dialogus ir pamokslus, kuriuose yra pagrindiniai krikščionybės mokymai. Nenuostabu, kad viena mylimiausių pasaulio istorijų - Jėzaus gimimo istorija - šimtmečius buvo daugelio menininkų tema. Kaip garsūs menininkai vaizdavo Kristaus gimimą
Kaip Caravaggio, Dali ir kiti didieji menininkai savo paveiksluose vaizdavo Kristaus kančią
Jėzus Kristus yra bene garsiausia žmonijos istorijoje egzistavusi asmenybė. Daugelis tapytojų ir skulptorių bandė užfiksuoti jo atvaizdus. Nemažai meistrų to norėjo, norėdami pakelti savo dvasingumą, o kiti norėjo įkvėpti Kristaus pasekėjus, sukurdami vizualinį ryšį su juo. Nepaisant ketinimo, istorija parodė, kad daugelis puikių menininkų sukūrė vizualiai įspūdingus ir nesenstančius meno kūrinius, paremtus Kristaus kančia. Tai yra sklypai, į kuriuos bus atsižvelgta
Kodėl menininkai vaizdavo Lucrezia Borgia kaip šventąją arba kurtizanę: 5 versijos - viena moteris
Lucrezia Borgia įvaizdis vis dar išlieka vienas prieštaringiausių vaizdų meno istorijoje ir ne tik. Dauguma jos portretų buvo atkurti praėjus dešimtmečiams po jos mirties, vaizduojant ją kaip jausmingą ir klastingą žmogų. Tačiau kiek šie Lukrecijos vaizdai yra tikslūs, vis dar yra paslaptis. Galų gale, iki šiol yra daug ginčų ir nesutarimų dėl to, kas ji iš tikrųjų buvo ir kodėl kiekvienas menininkas ją vaizdavo savaip, matydamas joje šventąją Kotryną arba idealizuotą
Kaip didžiausi menininkai vaizdavo Mariją Magdalietę: Titianą, Gentileschi, Ivanovą ir kt
Marija Magdalietė yra artimiausia ir svarbiausia Jėzaus Kristaus mokinė. Ji yra vienintelė iš visų Evangelijos herojų, paminėta 12 kartų kanoniniuose raštuose. Galbūt ji nebuvo viena iš dvylikos apaštalų, bet sekė Kristų ir buvo Jam labai brangi. Remiantis bažnyčios (bet ne Biblijos) tradicija, Marija Magdalietė buvo nuodėminga moteris, kuri, susitikusi su Kristumi, atgailavo ir pakeitė savo nuodėmingą gyvenimo būdą. Didieji tapybos meistrai savo darbus skyrė Magdalietei, ir kiekvienas
Kaip pasaulį užkariavo 7 didieji ekspresionistiniai dailininkai, kurių darbai yra vertinami visame pasaulyje: Munch, Kandinsky ir kt
Ekspresionistinių menininkų kūryba yra mįslė, kurią taip sunku išspręsti, o jų kuriami vaizdai yra tokie įvairiapusiški ir prieštaringi, kad, žiūrint į juos, yra kur klaidžioti vaizduotei. Spalvų, išlaužtų linijų ir suplėšytų potėpių pabrėžimas yra tik maža dalis to, kas nuo pat pirmųjų sekundžių patraukia žiūrovo dėmesį, įtraukia jį į ekscentrišką meno pasaulį, kuriame viskas nėra taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio , nes kiekvienas paveikslas turi savo istoriją, o kiekvienas menininkas turi savo nepralenkiamą