Anos Akhmatovos gyvenimas 7 garsių menininkų portretuose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

„Stipriausi pasaulyje, ramių akių spinduliai“- ši graži citata priklauso garsiosios poetės Anos Akhmatovos plunksnai, kurią rusų menininkai mėgo pavaizduoti savo drobėse. Visi jie norėjo užfiksuoti gyvą tos ypatingos eros simbolį. Nepaprastai įdomu pažvelgti į šios reikšmingos XX amžiaus rusų literatūros figūros pobūdį per tapytojų paveikslų prizmę. Apsvarstykite garsiausius kūrinius.

Apie poetę

Tikrasis poetės vardas yra Anna Andreevna Gorenko. Ji gimė 1889 m. Ir priklausė aukštesnės klasės dvarininkų šeimai. Ji užaugo Tsarskoje Selo, garbingoje Sankt Peterburgo pakraštyje. Achmatovos tėvas primygtinai reikalavo, kad mergina rašytų slapyvardžiu (rašyti savo pavarde buvo labai pavojinga, o tėvui tokios abejotinos šlovės jam nereikėjo). Būtent Sankt Peterburge, didelėje universalinėje parduotuvėje, Achmatova sutiko savo būsimą vyrą Nikolajų Gumiljovą. Jis ją persekiojo daugelį metų, net bandydamas nusižudyti vardan nelaimingos meilės. Netrukus ilgas piršlybų vedimas vedė ir vėliau gimė sūnus. Berniukas buvo pavadintas Leo. Savo kūrybinei veiklai Anna pasirinko vardą Akhmatova garbindama tolimą totorių kilmės giminaitį.

Įdomūs faktai apie Akhmatovą: ⦁ Jos stilius, pasižymintis emociniu suvaržymu, buvo stulbinamai originalus ir būdingas sidabro amžiaus amžininkams.

Strong Jos stiprus ir tyras moteriškas balsas pagimdė naują akordą rusų poezijoje. Rašytojas Korney Chukovsky sakė: „Dviejų ar trijų kartų jaunuoliai įsimylėjo, taip sakant, lydimi Achmatovos eilėraščių, atrasdami juose savo jausmų įsikūnijimą“.

⦁ Jos darbą pasmerkė ir cenzūravo stalininė valdžia. Tačiau ji buvo pakankamai drąsi toliau rašyti slapta ir likti Rusijoje, būdama aplinkinių įvykių liudininkė.

⦁ Jos temos yra plačios: laiko, atminties, gyvenimo sunkumų, meilės ir pan. Meilė buvo pagrindinė Achmatovos poezijos tema, o jos balsas tiesiogine prasme svaigino skaitytojus nuo pat pradžių.

⦁ Jos poezija įkvėpė ir padėjo dideliam ratui jaunų sovietinių rašytojų ir poetų profesionaliai augti (Josifas Brodskis praktiškai užaugo jai vadovaujant išmintingai).

Her Tūkstančiai žmonių lydėjo svarbią jos ceremoniją. Ji mirė 1966 m., Būdama 76 metų. Maskvoje ir Leningrade buvo surengtos dvi ceremonijos.

Kokie garsiausi poetės portretai?

1. Šešiolika Modigliani portretų (1911)

Prieš šimtmetį rusų poetė Anna Akhmatova užbūrė Paryžių ir … Amedeo Modigliani. 21 -erių Anna Akhmatova, varniomis akimis ir žaviai gražiais plaukais, su vyru į Paryžių atvyko 1910 m. Pora turėjo medaus mėnesį. Garsūs poetai gimtojoje Rusijoje patraukė tiesiai į Monparnasą-mėgstamiausią Paryžiaus avangardo vietą. Čia jie susitiko su dailininkais, skulptoriais, poetais ir kompozitoriais, kurie iš Monmartro persikėlė į šią vietovę ieškodami pigios nuomos, pigių kavinių ir apgriuvusių pastatų, kurie galėtų tarnauti kaip studijos. Vienas iš jų buvo 25 metų Amedeo Modigliani, menininkas, turintis aristokratišką romėnišką nosį, tvirtą žandikaulį ir juodus plaukus. Jis sužavėjo Aną. Tai buvo širdžių ir protų susitikimas. Visą viešnagę Paryžiuje Modigliani ne kartą nuvedė į Egipto Luvro galeriją, kad apsvarstytų poetą tarp statulų ir frizų. Pailgas Akhmatovos kūnas ir nosis su grakščia kupra įkūnijo Egipto deives ir karalienes, kurios žavėjosi Modigliani. Menininkas nutapė 16 Achmatovos portretų.

2. Garsiausias portretas: Nathanas Altmanas (1914)

Šis portretas yra vienas geriausių rusų dailininko Nathano Altmano darbų ir garsiausias poetės įvaizdžio įsikūnijimas. Natanas Isajevičius Altmanas (1889 - 1970) buvo rusų ir sovietų avangardistas, kubistas, scenografas ir iliustratorius. Jis gimė žydų pirklių šeimoje. Garsusis portretas buvo įkvėptas poezijos ir asmeninės pažinties su Anna Achmatova 1911 m. Paryžiuje ir Sankt Peterburge. 1965 m. Portretas buvo įtrauktas į Nobelio premijos sąrašą ir laimėjo antrąją vietą. Paveiksle poetė vaizduojama lygiai taip pat, kaip ją prisimena daugelis amžininkų - aukšta, liekna, kampuotų formų ir aštraus veido profilio. Ir, žinoma, liūdnas žvilgsnis. Poetė vaizduojama putojančių kristalų fone, simbolizuojančiame didingų ir abstrakčių svajonių pasaulį.

3. Nuostolių kupini portretai: Jurijus Annenkovas (1921)

1921 m. Petrograde, jaukiame name Kirochnaya gatvėje, Jurijus Annenkovas vienu metu nutapė du Achmatovos portretus: vienas buvo padarytas rašikliu, kitas - guašu. Skirtumas tas, kad antrasis portretas vaizduoja rašytoją iki juosmens, kur ji sustingo pusiau profiliu, grakščiai uždėdama ranką ant krūtinės. Tačiau apie pirmąjį piešinį Jevgenijus Zamjatinas rašė: „Achmatovos portretas - tiksliau: Akhmatovos antakių portretas. Nuo jų - kaip debesys - šviesūs, sunkūs šešėliai per veidą, ir juose tiek nuostolių. Jie yra tarsi raktas muzikos kūrinyje: šis raktas yra uždėtas - ir girdi, ką sako akys, gedi plaukai, juodas rožinis ant šukos “. Didžiosios ir išraiškingos herojės akys yra tarsi sielos veidrodis - jos mums sako, kokį liūdesį jautė ši didžioji moteris tuo sunkiu metu, kai buvo paruoštas portretas. Beje, antros spalvos poetės portretas 2013 metais buvo parduotas „Sotheby's“už 1,38 mln.

Annenkovas yra menininkas herojus. Jam pavyko išgyventi stalinines represijas, Trockio nužudymą, Stalino asmenybės kulto nuvertimą. Jis matė pažengusio sovietinio mokslo sėkmę kosmose ir tuo pačiu intensyvų politinį persekiojimą SSRS. Ir savo kūrybos laikotarpio pabaigoje buvęs revoliucinis dailininkas Annenkovas tapo draudžiamų Aleksandro Solženicyno knygų iliustruotoju.

4. Portretas tragedijų laikotarpiu: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Idealus Kuzmos Petrovo-Vodkino portreto epigrafas būtų poetės žodžiai: „Ir mes žinome, kad vėlyvuoju vertinimu / Kiekviena valanda bus pateisinta; / Bet pasaulyje nėra žmonių, kurie būtų be ašarų, / įžūlesni ir paprastesni už mus “. (1922). Portretas buvo nupieštas labai sunkiais poetės metais ir kupinas tragedijų. Per šį laikotarpį buvo nušautas pirmasis Achmatovos vyras Gumiljovas.

Achmatova išgyveno revoliucijos žiaurumą, kai 1921 m. Buvo nušautas jos vyras, kartu su dešimtimis kitų intelektualų už sąmokslą nuversti vyriausybę. Be to, mirė jos mėgstamiausias mokytojas ir mentorius Aleksandras Blokas. Gumiljovo ir Achmatovos sūnus Levas, žinomas istorikas, taip pat buvo suimtas per stalininius valymus, nuteistas už „kontrrevoliucinę agitaciją“ir išsiųstas į GULAG. Akhmatova nuolat agitavo už jo paleidimą, sukeldama didelį pavojų jos pačios gyvybei. „Vyras yra kape, sūnus - kalėjime, / Prašau melstis už mane“, - rašo Akhmatova viename garsiausių savo eilėraščių „Requiem“. Skyrybos su antruoju vyru jai buvo dar vienas lūžis. Kaip bebūtų keista, patiriami įvykiai nebuvo įkūnyti portrete. Priešingai, ji vaizduojama pakelta galva. Nors pati poetė apie portretą kalbėjo taip: „Atrodo ne taip - nedrąsu“.

5. Juodasis angelas ir tobulas profilis: Nikolajus Tyrsa (1928)

Metai yra 1928 m. Iki to laiko Akhmatova visai nustojo skelbti: „Po mano vakarų Maskvoje (1924 m. Pavasarį) buvo priimtas nutarimas nutraukti mano literatūrinę veiklą. Jie nustojo mane publikuoti žurnaluose ir almanachuose, ir nustojo kviesti į literatūros vakarus. M. Šaginianą sutikau Nevskyje. Ji sakė: „Koks tu svarbus žmogus: buvo CK dekretas apie tave - nesuimti, bet ir neskelbti“. Po karo komunistų partija nusprendė, kad Achmatova yra „tuščios poezijos, neturinčios ideologijos, svetima mūsų žmonėms“atstovė. Komunistams nepatiko tai, ką jie laikė dekadentine dvasia ir perdėtu jos poezijos estetiškumu. Partijos lyderis Ždanovas apibūdino jos poeziją kaip toli nuo žmonių dėl „menkų išbandymų ir religinės bei mistinės erotikos“. O tyla jai buvo pati pražūtingiausia. Moteriai, gyvenusiai rašyti poeziją, Stalinas slopino visus kultūrinio gyvenimo aspektus, neatitinkančius režimo (galiausiai jis visiškai uždraudė jos kūrybą). Šiuo metu menininkas Nikolajus Tyrsa kuria daugybę Akhmatovos portretų, naudodamas neįprastas medžiagas - akvarelės mišinį su suodžiais iš žibalinės lempos. Osipą Mandelštamą sužavėjo menininko darbai:

Dėl to Achmatovos eilėraščiai niekur nebuvo paskelbti, bet buvo platinami inteligentijos samizdato pavidalu. Žmonės juos įsiminė, užrašė, perdavė draugams ir … sudegino. Laikyti „kenksmingą“poeziją buvo pavojingas žaidimas.

6. Prieškario portretas: Benjaminas Belkinas (1941)

Pirmieji žinomi Belkino darbo su Akhmatovos portretu įrodymai datuojami 1922 m. Veniaminas Pavlovičius rašo Berlynui: „Aš uoliai užsiimu tapyba, piešiu Achmatovos portretą ir eskizus“. Anos Akhmatovos muziejuje (fontano namuose) yra baltos kaimenės kopija, kurią ji padovanojo menininkei su tokiu užrašu: „Brangiam Veniaminui Pavlovičiui Belkinui pirmąją mūsų portreto tapybos dieną 1922 m. Peterburgas “. Vėliau dėl nežinomos priežasties dailininkas šį portretą perrašo ir vėl parodo parodoje „RSFSR menininkai per 15 metų“1932 m. Visas portretas buvo baigtas 1941 m.

7. Išsekęs, bet toks pat stiprus: Moses Langleben (1964)

1964 m. Dailininko Langlebeno portrete vaizduojama ligų ir sunkumų išvarginta, bet nesulaužyta moteris, išgyvenusi vyro mirtį, sūnaus areštą ir įkalinimą, literatūrinį persekiojimą, artimųjų išvykimą ir užmarštį. Likus metams iki mirties, būdama 75 metų, kai jos eilėraščiai gimtojoje šalyje nebuvo publikuojami 18 ilgų metų, Akhmatova buvo pakviesta į Angliją ir gavo daktaro laipsnį Oksfordo universitete.

Iškilmingoje kalboje buvo pasakyta, kad „aš teisingai vadinu šią didingą moterį antrąja Sapfo (senovės graikų poetė ir muzikantė). 1965 m. Lapkritį, netrukus po to, kai jai buvo leista keliauti į Angliją, kad gautų garbės daktaro laipsnį, ji patyrė širdies smūgį ir mirė. Vėliau Anos Akhmatovos talentas ir turtas bus pripažinti visame pasaulyje.

Taip pat domisi istorikai ir literatūros kritikai tragiškas Anos Akhmatovos sūnaus likimasir kad Levas Gumiljovas negalėjo atleisti savo motinai.