Iš kur kilo japonų motyvai Claude'o Monet ir kitų garsių Vakarų menininkų darbuose?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Claude Monet, kaip ir daugelis kitų impresionistų tapytojų, labai domėjosi japonų menu. Jos naujumas ir rafinuotumas sužavėjo daugelį europiečių. Tai buvo tikras apreiškimas, nes Japonija beveik du šimtmečius buvo visiškai izoliuota nuo išorinio pasaulio. Per tą laiką, XVII – XIX a., Japonų menininkai sugebėjo sukurti specialų meninį žodyną, kuris turėjo didelę įtaką kai kuriems Vakarų tapytojams.

Tačiau 1852 m. Juodieji laivai atplaukė į Edo (dabartinis Tokijas) uostą, o Amerikos karinis jūrų laivynas privertė shogunatą pagaliau atsiverti prekybai. Pirmą kartą šiuolaikinėje istorijoje užsieniečiai galėjo patekti į Tekančios saulės šalį. Ir pirmą kartą Vakarų pasauliui buvo atskleisti nepaprasti Rimpos mokyklos paveikslai ar gražūs įvairiaspalviai medžio raižiniai ukiyo-e stiliumi.

1. Japonizmo įtaka Europos menui

Manoma, kad šiuolaikinis menininkas Gustave'as Courbet, kuris atvėrė kelią impresionistų judėjimui Prancūzijoje, prieš 1869 m. Vasarą nutapęs garsų japonų menininko Katsushika Hokusai karpinį „Didžioji banga prie Kanagavos“. Po to, kai Courbet atrado japonų meną, jis pakeitė menininko požiūrį į estetiką: nors XIX amžiuje Europos menininkai paprastai idealizavo gamtos grožį, Gustave'as vietoj to pasiūlė intensyvią audringos jūros, skausmingos ir nerimą keliančios gamtos viziją. veiksmai.

Vizija, kurią jis pristatė savo paveikslais, labai sukėlė nerimą akademiniams Paryžiaus salono tradicionalistams - nusistovėjusiai institucijai, diktuojančiai Europos meno estetikos normas, su atsargumu ir skeptiškumu naujovių atžvilgiu. Tačiau japonų meno įtaka Europos menininkams neapsiribojo tik sauja jų. Tiesą sakant, jis tapo plačiai paplitęs ir vėliau apibrėžtame kaip japonizmas.

Ši aistra viskam, kas japoniška, netrukus tapo pagrindiniu prancūzų intelektualų ir menininkų bruožu, tarp kurių buvo Vincentas Van Goghas, Edouardas Manetas, Camille Pissarro ir jaunasis Claude'as Monet. Nuo 1860 iki 1890 metų Vakarų menininkai perėmė japonišką stilių, eksperimentuodami su nauja technika. Jie taip pat pradėjo integruoti japoniško stiliaus objektus ir dekorą į savo paveikslus ir pritaikyti naujus formatus, tokius kaip kakemono (vertikalus ritinys iš popieriaus ar šilko).

Be to, Europos menininkai pradėjo daugiau dėmesio skirti tuščių erdvių harmonijai, simetrijai ir kompozicijai. Pastarasis buvo vienas esminių japonų meno indėlių Europoje. Senoji „wabi sabi“filosofija Japonijoje giliai formavo estetiką. Taigi tuščių erdvių kompozicija suteikė menininkams naują galimybę užsiminti apie savo kūriniuose paslėptas prasmes ar jausmus. Tapytojai impresionistai pagaliau sugebėjo upes, peizažus, tvenkinius ir gėles paversti poetine vidinio pasaulio projekcija.

2. Pažintis su japonų menu

Vieną 1871 m. Dieną, pasak legendos, Claude Monet įėjo į nedidelę maisto prekių parduotuvę Amsterdame. Ten jis pastebėjo keletą japoniškų atspaudų ir buvo taip nustebintas, kad iškart nusipirko vieną. Šis pirkinys pakeitė jo gyvenimą ir Vakarų meno istoriją. Paryžiuje gimęs menininkas per savo gyvenimą surinko daugiau nei du šimtus japoniškų spaudinių, o tai labai paveikė jo kūrybą. Manoma, kad jis buvo vienas įtakingiausių japonų meno menininkų.

Nepaisant to, kad Claude'as dievino ukiyo-e, vis dar daug diskutuojama apie tai, kaip japoniški atspaudai paveikė jį ir jo meną. Jo paveikslai daugeliu atžvilgių skiriasi nuo graviūrų, tačiau Monet sugebėjo įkvėpti nesiskolindamas. Manoma, kad japonų menas padarė daug gilesnę įtaką tapytojui impresionistui. Tai, ką Monė rado ukiyo-e, Rytų filosofijoje ir japonų kultūroje, viršijo jo meną ir persmelkė visą jo gyvenimą. Pavyzdžiui, gilus susižavėjimas gamta suvaidino pagrindinį vaidmenį japonų kultūroje. Įkvėptas to, Claude savo jaukiose namuose Giverny mieste sukūrė japonišką sodą. Jis nedidelį tvenkinį pavertė azijietiško stiliaus vandens sodu ir pridėjo japoniško stiliaus medinį tiltą. Tada jis pradėjo dažyti tvenkinį ir vandens lelijas iki gyvenimo pabaigos.

Tvenkinys ir vandens lelijos tapo pagrindine, beveik įkyria jo įtempto darbo idėja, o atsiradę paveikslai vėliau tapo vertingiausiais ir garsiausiais jo meno kūriniais. Nereikia nė sakyti, kad dailininkas savo sodą laikė gražiausiu kada nors sukurtu šedevru.

Monet suprato, kaip derinti japoniškus motyvus su savo impresionistine palete ir teptuko pieštukais, kad būtų sukurtas hibridinis, transcendentinis gamtos pirmenybės supratimas.

Jis pradėjo kurti savo ypatingą meninį stilių, daugiausia dėmesio skirdamas šviesai, kuri iš tikrųjų buvo svarbi jo paveikslų tema. Galbūt tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios Claude'as ir jo impresionistiniai paveikslai - ypatingu požiūriu į japonų meną ir kultūrą - akimirksniu įsišaknijo Japonijoje ir vis dar išlieka nepaprastai populiarūs.

3. Claude Monet ir japonų menas

Galbūt vienas iš svarbiausių Japonijos paminklų Claude'ui Monetui yra Chichu meno muziejuje (Chichu) - žvaigždės architekto Tadao Ando suprojektuotame pastate, esančiame vidury dykumos mažoje Seto vidaus jūros saloje.

Didžiausios Japonijos švietimo leidyklos „Benesse“įpėdinis milijardierius Soichiro Fukutake'as pradėjo statyti muziejų 2004 m., Kaip labdaros projekto, kurio tikslas - suteikti visiems galimybę permąstyti gamtos ir žmonių santykius, dalis. Todėl muziejus buvo pastatytas daugiausia po žeme, kad nebūtų paveiktas gražus gamtos peizažas.

Muziejuje eksponuojami menininkų Walterio de Maria, Jameso Turrello ir Claude'o Monet darbai kaip nuolatinės kolekcijos dalis. Tačiau labiausiai jaudina patalpa, kurioje eksponuojami Monet darbai. Čia eksponuojami penki paveikslai iš serijos „Vandens lelijos“, kuriuos dailininkas nutapė vėlesniais metais. Meno kūriniais galima mėgautis esant natūraliai šviesai, kuri keičia erdvės atmosferą, taigi laikui bėgant, visą dieną ir per keturis metų sezonus, keičiasi ir meno kūrinio išvaizda. Kambario dydis, dizainas ir naudojamos medžiagos buvo kruopščiai parinktos, kad Monet paveikslai susilietų su supančia erdve.

Muziejus taip pat toliau kūrė beveik dviejų šimtų rūšių gėlių ir medžių sodą, panašų į tuos, kuriuos Giverny pasodino Claude Monet. Čia lankytojai gali vaikščioti po florą, pradedant vandens lelijomis, kurias Monet nutapė paskutiniais gyvenimo metais, iki gluosnių, vilkdalgių ir kitų augalų. Sodas siekia suteikti apčiuopiamos gamtos patirties, kurią menininkas norėjo įamžinti savo paveiksluose. O kadangi kelias į žmogaus širdį slypi per skrandį, muziejaus parduotuvė netgi siūlo sausainius ir uogienes pagal Monet paliktus receptus.

Taigi meilės romanas tarp Claude'o Monet ir Tekančios saulės šalies išlieka itin ryškus net ir šiuolaikinėje Japonijoje, priverčiantis muziejaus lankytojus sulaikyti kvėpavimą nuo aplink vyraujančios atmosferos.

Menas yra toks nuostabus, gražus, daugialypis, kad kiekvienas menininkas kažkodėl semiasi įkvėpimo. Kažkas teikia pirmenybę naujoms kryptims ir stiliams, ir Joan Miró mielai derino nesuderinamus dalykusnuolat eksperimentuoti ir tobulinti savo įgūdžius. Ir visai nenuostabu, kad jo paveikslai visame pasaulyje pradėjo mėgautis didžiuliu populiarumu ir tapo pavyzdžiu bei įkvėpimu savo pasekėjams.