Kas siejo rašytoją Oscarą Wilde'ą ir menininką Aubrey Beardsley ir kodėl jie išsiskyrė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Oskaras Vaildas mums žinomas ne tik dėl savo fenomenalių darbų, bet ir dėl didžiulio talento bei gyvenimo, kuris buvo apgaubtas paslapties. Visai kaip Aubrey Beardsley, kuris buvo žymus XIX amžiaus pabaigos britų menininkas. Abu jie buvo gerai pažįstami vienas su kitu, glaudžiai susiję su darbu prie vieno spektaklio, taip pat nepaprastu troškimu erzinti vienas kitą, o tai lėmė daugelio metų priešiškumą ir palaikymą sunkiose situacijose.

1893 m. Beardsley perskaitė Wilde'o „Salomėją“, kuri buvo išleista prancūzų kalba, ir ją labai įkvėpė. Ši tragiška pjesė atgaivino tuomet surūdijusį prancūzų dramos žanrą. Oskaras parašė šį kūrinį, jau būdamas garsus ir garsus. Neilgai trukus jis jau buvo varginęs išleisti savo puikų „Doriano Grėjaus portretą“, taip pat pažymėjo kelias komedijas iš karto, tarp kurių - „Ledi Windermere gerbėjas“ir „Moteris, kuri nėra verta dėmesio“.

Dirbdamas kurdamas „Salomėją“, Oskaras iš esmės nesukūrė naujos istorijos. Jis paėmė pagrindą jau egzistuojančiai legendai, kelioms pagrindinėms jos versijoms ir pradėjo jas perdirbti. Ypatingą dėmesį jis skyrė darbui su personažais. Taigi, Oskaras vaizduoja pačią mergaitę su gamtos dvilypumu, vienu metu pristatydamas ją kaip blogą ir nekaltą, auką ir nusikaltėlį. Mergina jo vizijoje tapo ne tik aistros objektu, bet ir begaliniu, iškrypusiu geidu.

Kulminacijos metu, kai Salomėja primygtinai reikalauja, kad Jono mirties bausmė būtų įvykdyta, ji sako, kad tai yra bausmė už tai, kad atmetė aistringai jį mylintį žmogų.

Beardsley labai susidomėjo šiuo spektakliu, taip pat sukūrė keletą iliustracijų pirmajam „Savojos“numeriui, kuriame vaizduojama mergina su nukirsta meilužio galva.

Tą akimirką atrodė, kad Wilde pagaliau susirado ištikimą draugą ir kompanioną. Jis netgi atsiuntė jam asmeninę pjesės kopiją su autografu, pasirašydamas ją šiais žodžiais:.

Ši sąjunga, kuri iš pradžių buvo kūrybinis tandemas ir minčių vienybė, netrukus virto giliu asmeniniu priešiškumu ir daugybe įžeidinėjimų vienas kitam.

Nėra aiškių įrodymų, kad Wilde'as bandė atsisakyti Aubrey piešinių, taip pat norėjo juos cenzūruoti, kad jie būtų paskelbti kita forma. Tačiau kritikas, vardu Teodoras Vratislavas, pažymi, kad iš pradžių Oskaras norėjo, kad Salomėja, kurią vaizdavo menininkas, kiekvienoje nuotraukoje būtų nupiešta vis kitokiu veidu. Taip pat siūloma, kad tikriausiai šie komentarai nebuvo pateikti asmeniškai Beardsley. Wilde'as galėjo tai pasakyti Rickettsui, kitam iliustruotojui, kuris sukūrė visas savo knygas iki spektaklio išleidimo.

Savo pastabose autorius rašys:.

Nėra aiškaus supratimo apie priežastis, kodėl Wilde'as taip kalbėjo apie Aubrey darbą. Rickettsas tikėjo, kad toks požiūris atsirado dėl to, kad Oskaras vienodai nekenčia ir negailestingai redaguoja visus vaizdus, nes jam nepatinka jų prasmė. Tačiau menininkas, vardu John Rothenstein, pažymėjo, kad Wilde'ui tiesiog nepatinka jų stilius. Taigi Aubrey piešiniai šiek tiek paliečia japonišką piešimo stilių, o pati pjesė, pasak rašytojo, buvo bizantiška.

Taip pat buvo tikima, kad Wilde'as labai rūpinasi teksto kalbos ir semantinio turinio pusiausvyra. Aubrey vaizduose buvo tiek daug talento ir „galios“, kad jie net už teksto ribų patraukė dėmesį. Todėl rašytojas pagrįstai bijojo, kad jie gali pavergti jo tekstą ar net jį nugalėti.

Ir, žinoma, Aubrey negalėjo išsiaiškinti, kaip Wilde jaučia savo darbą. Dėl to spausdinto leidimo puslapiuose pasirodė garsi karikatūra, kurioje pavaizduotas dramaturgas dirbantis. Beardsley puikiai prisiminė, kaip Oskaras rašytojų pasauliui gyrėsi, kad niekada nenaudojo pašalinių šaltinių, norėdamas parašyti pjesę prancūzų kalba, užsimindamas apie nepriekaištingas kalbos žinias. Štai kodėl paveikslėlyje autorius buvo pavaizduotas prie rašomojo stalo, nukrauto įvairiais prancūziškais leidimais, tarp kurių buvo Šeimos Biblija, prancūzų kalbos žodynai ir kalbos kursai, pasakos prancūzų kalba, mokomoji medžiaga šia tema ir kt. Žinoma, pagrindinė rašytojo romano kopija …

Be Wilde'o, knygos leidėjui taip pat kilo klausimų dėl Beardsley iliustracijų, kuri nebuvo patenkinta nuogybių kiekiu ir gana provokuojančiais vaizdais piešiniuose. Tačiau būtent į Oskaro kritiką menininkas daugiausia dėmesio skyrė, todėl net ir labai nuoširdiems piešiniams buvo galima rasti paslėptų paties rašytojo eskizų ir karikatūrų.

Pavyzdžiui, viename piešinyje, kuris vadinosi „Moteris Mėnulyje“, Oskaras buvo vaizduojamas tiesiogiai kaip pats Mėnulis, kuris rankose laikė vieną mažą gvazdiką. Meno kritikai tvirtina, kad tai labai aiški nuoroda į vadinamąją „žaliąją gvazdiką“-emblemą, kuri tuo metu buvo labai populiari ir kurią naudojo gėjų bendruomenė Paryžiuje. Luna su susidomėjimu stebi savo personažus, būdama rašytojo pavidalu, o jie, atstovaujami Page'o ir Narraboto, žiūri į viršų su šiek tiek netikėjimo, ruošdamiesi tam, ką rašytoja jiems paruošė.

Kitame paveikslėlyje pavadinimu „Erodijos išvaizda“taip pat yra rašytojo atvaizdas, kuris šį kartą yra apatiniame dešiniajame kampe. Šiuo atveju jis piešiamas kaip personažas, apsirengęs stulbinančia uniforma ir pelėdos formos skrybėle. Jo rankose galite pamatyti knygą su to paties pavadinimo pjesė, o kita ranka tarsi kviečia žiūrovus stebėti šį kūrinį gyvai. Įvaizdis kaip juokdarys, genijus ir sufleris tuo pačiu metu yra nuoroda į asmenines Oskaro nuostatas, tokias kaip noras dėvėti ilgus plaukus, rengtis ryškiai ir neįprastai, taip pat dalyvauti visuose viešuose jo pasirodymuose su gėlėmis. Pažymėtina, kad čia taip pat yra gvazdikų gėlė, kurią galima pamatyti ant vienos iš juokdario rankovių.

Priešiškumas tarp menininko ir rašytojo taip pat peraugo į asmeninius įžeidimus. Taigi Wilde'as viešai suabejojo paties Beardsley heteroseksualia orientacija, sakydamas, kad neturėtumėte sėdėti ant kėdės, ant kurios ką tik sėdėjo menininkas. Be to, jis patarė pačiam Aubrey persikelti iš garsaus Sandwich viešbučio į nedidelį žvejų miestelį Normandijos pakrantėje, pažymėdamas, kad tai jam ideali vieta, nes ten atvyksta itin keistų ir nemalonių žmonių.

Nepaisant to, pats Aubrey niekada neperžengė ribos ir nepavaizdavo Oskaro savo iliustracijose kaip užburto žmogaus, skirtingai nei jo pjesės personažai. Dažniausiai personažai, kurie buvo skirti rašytojo atvaizdavimui, buvo liūdni, kentėjo ir jų veiduose buvo liūdnos išraiškos.

Daugelis vėlesnių Oskaro darbų buvo skirti žmogaus nuodėmės tyrinėjimui, be to, pagrindine tema jis nurodė slaptus žmonių norus. Viename iš savo kūrinių, 1889 metais išleistame tekste pavadinimu „Melu meno nuosmukis“jis rašo, kad gyvenimas tik imituoja tikrąjį meną. Todėl jis stengėsi prieiti prie šios temos, mėgaudamasis nuodėmingais ir neapgalvotais malonumais.

Wilde'o gyvenimas netrukus virto tikru košmaru. Ir visa tai dėl kaltinimų homoseksualumu, kurie jam nuskambėjo iš Kvinsberio markizo, kuris buvo Oskaro meilužio, pagarsėjusio Alfredo Douglaso, išvertusio pjesę į anglų kalbą, tėvas.

Po to prasidėjo ilgas ir sunkus teismas, kurio metu rašytojas buvo nuteistas už sodomiją ir nepadorų elgesį. Jo bausmė buvo dveji metai sunkaus darbo. Spektaklis „Salomėja“niekaip nedalyvavo šiame procese, su jo pagalba jie nesistengė įrodyti autoriaus iškrypimo. Be to, menininko vardas Aubrey Beardsley nebuvo paminėtas teismo salėje, nepaisant to, kad daugelis juos susiejo, o tai reiškia, kad pats menininkas gali būti apkaltintas tais pačiais nusikaltimais.

Wilde'o kalėjimas baigėsi 1897 m., Kai jis, palūžęs, palūžęs, sugriuvęs ir bankrutavęs, paliko šalį. Po to jis persikėlė į Paryžių, kur pradėjo gyventi ir kurti Sebastiano Melmoto slapyvardžiu. Nuo to laiko išliko Beardsley laiškas, kurį jis atsiuntė Oskarui. Jame buvo parašyta:.

Abu šie genijai netrukus žengė į krikščioniškojo tikėjimo kelią. Aubrey 1896 m. Nusprendė nukreipti savo dėmesį į katalikybę, tačiau po dvejų metų jis mirė nuo tuberkuliozės Mentono mieste, Prancūzijoje. O 1900 -ųjų pradžioje pats Oskaras susirgo meningitu. Praėjus kelioms dienoms po ligos aptikimo, atlikęs krikšto ceremoniją, autorius buvo atsivertęs į katalikų tikėjimą. Didysis autorius mirė Prancūzijos sostinėje Paryžiuje, vieną dieną po jo įvedimo į tikėjimą.

Rašytojų, kaip ir menininkų, gyvenimas kupinas paslapčių, apkalbų ir intrigų, taip pat aršios žmonių kritikos ir pasmerkimo. Minios, šlovės ir išankstinio nusistatymo sulaukęs Lewisas Carrollas nebuvo išimtis. Apie, koks buvo legendinio „Alisos stebuklų šalyje“autoriaus likimas ir kas buvo slapta autoriaus mylimoji - skaitykite kitame straipsnyje.