Kaip samurajaus sūnus Matsuo Basho visame pasaulyje šlovino japonų trijų eilučių haiku

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Haiku (hokku) išlieka populiarus daugiausia dėl to, kad jis puikiai perteikia juokingo potekstę, leidžia pasiekti juokingą sumenkinimą - porą išraiškingų potėpių, nuorodą į paslaptingą rytietišką prigimtį - ir pokštas yra paruoštas. Tačiau kai Japonijos kultūroje atsirado haiku, kuris iš pradžių buvo pavadintas „hokku“, jo vaidmuo buvo toks - komiškas. Tačiau poeto Matsuo Basho dėka haiku žanras pakilo į pačias japonų meno aukštumas - paaiškėjo, kad „“, kito garsaus haiku autoriaus, arba haijino, Masaoka Shiki žodžiais.

Matsuo Basho - haijinas

Japonų poezijos šaknys, kaip ir dera viskam, kuo garsi ši kultūra, siekia gilią praeitį. Žanras, iš kurio atsirado haiku, laikomas rengos, arba tankos, poezija penkių eilučių pavidalu, įskaitant tiksliai 31 skiemenį. Ši versijos forma Japonijoje žinoma nuo VIII amžiaus. O haiku, kaip atskiro poetinio meno žanro, izoliacija įvyko XVI a.

Iš pradžių trys eilutės buvo komiško pobūdžio, buvo laikomos „lengvu“poezijos žanru, tačiau nuo XVII amžiaus pasikeitė semantinis haiku turinys - priežastis buvo poeto Matsuo Basho, laikomas pagrindiniu šio žanro poetu per visą jo istoriją.

Matsuo Jinsichiro, būsimasis poetas Basho, gimė neturtingo samurajaus šeimoje 1644 m. Nuo ankstyvo amžiaus jis domėjosi poezija, kuri iki to laiko buvo prieinama ne tik elitui, bet ir mažomis priemonėmis japonams. Būdamas dvidešimties jis pradėjo studijuoti literatūrą Kioto mieste ir, priverstas užsidirbti duonos, pradėjo tarnauti kilniam samurajui Todo Yoshitade, kuris taip pat buvo literatūros meno gerbėjas ir poetas mėgėjas. Po savo meistro mirties 1666 m. Matsuo atsidūrė valstybės tarnyboje, po to pradėjo dėstyti poeziją. Tėvas ir vyresnysis brolis Matsuo taip pat buvo mokytojai - jie mokė kaligrafijos turtingiems aristokratams ir jų šeimos nariams.

1667 m. Buvo paskelbti pirmieji Basho eilėraščiai, o tikroji šlovė jį pasiekė 1681 m., Kai buvo paskelbta jo trijų eilučių apie varną eilutė:

TAIP PAT SKAITYKITE: Dvariška poezija ir bjaurus samurajus: Kuo prisimintos Heiano eros japonės ponios ir ponai?

Šiame Konstantino Balmonto vertime leidžiamas tam tikras netikslumas - „sausa“šaka čia virsta „mirusia“, kad sustiprintų haiku įspūdį. Kitas visuotinai priimtas vertimas laikomas atliktu Vera Markova:

Dėl tų pačių priežasčių čia atsirado papildomas žodis - „vienišas“.

Reikalavimai klasikiniam haiku ir nukrypimai nuo taisyklių

Paprastai tariant, tik Vakarų tradicijoje haiku rašomas trimis eilutėmis. Originalūs japonų eilėraščiai buvo hieroglifai, pavaizduoti iš viršaus į apačią puslapyje. Tuo pačiu metu, norint priskirti kūrinį būtent šiam žanrui, haiku turi būti keliami keli reikalavimai.

Eilutės nerimuoja. Haiku susideda iš 17 skiemenų, jie paskirstomi santykiu 5-7-5, kiekvieną dalį atskiria nuo kitos skiriantis žodis-tai yra savotiška šauktuko dalelė. Vertimuose į Europos kalbas kireji vaidmenį dažniausiai atlieka eilučių pertraukos ir skyrybos ženklai. Klasikiniame haiku yra gamtos atspindys žmogaus, poeto akyse, tai yra užfiksuotas įspūdis to, ką jis matė ar girdėjo. Tekste turi būti nurodytas metų sezonas - nebūtinai tiesioginis, tai taip pat gali būti kontekstas, leidžiantis nustatyti, kada atsitinka tai, ką aprašo poetas.

Haiku, kaip taisyklė, neturi pavadinimo ir apibūdina tik tai, kas vyksta esamuoju laiku. Nepaisant to, pats Basho ne kartą pažeidė šias taisykles - jų reikalavimai nėra absoliučiai kategoriški, jei pati eilėraščio esmė atitinka haiku idėją. Pagrindinis dalykas, kurio poetas siekia, yra perteikti akimirkos įspūdį septyniolika skiemenų. Haiku nėra vietos daugžodžiavimui, sudėtingiems vaizdams, tuo tarpu teksto skaitytojas atveria gilią filosofinę prasmę - visiškai rytietiškoje dvasioje.

Štai Matsuo Basho haiku, kuris šimtmečius garsino poetą:

(vertė T. P. Grigorjeva)

Eilėraštis buvo išleistas 1686 m. Ir iki šiol sukėlė ir sukelia meno kritikų diskusijas apie tikrąją teksto prasmę. Šeši žodžiai, iš kurių tik vienas yra veiksmažodis - veiksmas, verčia interpretuoti įvairiai: ir apie kontempliaciją, kuri pagavo poetą ir buvo pertraukta tyliu garsu; ir apie sustingusį vandenį, simbolizuojantį praeitį; ir apie niūrų pesimizmą poetui, kuriam varlė, rupūžė yra tai, kas į gyvenimą neįneša jokios šviesos - ir daug kitų bandymų interpretuoti, tačiau jie niekaip negali užgožti paprasto trijų trumpų eilučių žavesio.

Be to, tiek japonams, tiek tiems, kurie yra susipažinę su Rytų Europos kultūra, šiais trimis paprastais potėpiais galima pamatyti, pavyzdžiui, senovės budistų šventyklos vaizdą, pripildytą tylos ir toli nuo miesto šurmulio. Įdomu tai, kad Basho savo kūriniuose gana dažnai atkreipė dėmesį į garsų aprašymus - jie minimi šimte dešimties eilėraščių (iš viso apie tūkstantį Basho haiku).

Basho kūrybiškumo įtaka

Matsuo Basho gyvenimas prabėgo skurde, net ir skurde, tačiau būdamas budistu, jis su abejingumu priėmė šią poziciją. Jis gyveno paprastoje trobelėje, kurią vienas iš studentų jam pastatė. Prieš trobą poetas pasodino bananų medį - „“, šis žodis tapo slapyvardžiu. Basho buvo apibūdinamas kaip nuosaikus, rūpestingas ir ištikimas šeimai ir draugams, tačiau visą gyvenimą jis siekė ramybės, ką ne kartą prisipažino savo mokiniams. Vieną 1682 m. Dieną gaisro metu Edo mieste, kur gyveno poetas, sudegė jo trobelė ir kartu bananų medis. Ir nepaisant to, kad po metų poetas prie įėjimo vėl turėjo trobelę ir bananų medį, Basho siela negalėjo rasti poilsio. Jis paliko Edo - šiuolaikinį Tokiją - ir išvyko į klajojančią ekskursiją po Japoniją. Būtent kaip poetas-klajūnas vėliau jis įėjo į literatūros istoriją.

Keliauti tais laikais buvo sunku, tai buvo susiję su daugybe formalumų ir tiesiog pavojinga, o savo klajonių metu Basho buvo pasirengęs tam, kad staigi nelaimė ar liga nutrauks jo kelią, įskaitant gyvenimą. Nepaisant to, aplinkybės buvo palankios, ir poetas įgijo vis didesnį populiarumą, pasirodydamas skirtinguose Japonijos miestuose ir sutikęs tiek paprastų žmonių, tiek kilnių aristokratų. Su juo Basho laikė tik būtiniausius daiktus - lazdą, rožinį su karoliukais, taip pat fleitą, nedidelį medinį gongą ir eilėraščių rinkinį. Ir šį minimalizmą, atitrūkimą nuo pasaulio ir skurdą, kuris leidžia nesiblaškyti dėl medžiagos, Basho perėmė iš dzen filosofijos, ji taip pat rado išraišką savo haiku. Sunkios gyvenimo sąlygos nereiškia, kad proto būsena turėtų būti sunki - tai buvo viena iš prasmių, kurias Basho įnešė į savo darbą.

Kelionės suteikė ne tik medžiagos kelionių užrašams, bet ir įkvėpė naujų haiku. Basho apibūdino ramų ir paprastą pasaulio grožį - ne vyšnių žiedų riaušes, o žolės ašmenis, kylančius iš po žemės, ne grandiozinę kalnų didybę, o kuklius akmens kontūrus. Matsuo Basho sveikata, ar nuo klajonių, ar nuo asketizmo, buvo silpnas - jis mirė, nugyvenęs tik pusę amžiaus. Paskutinis poeto parašytas eilėraštis buvo vadinamoji „Mirties daina“:

(Vertė Vera Markova)

Vardas Basho Japonijoje keletą šimtmečių buvo pripažintas ir labai gerbiamas. XIX amžiuje Basho menines technikas peržiūrėjo kitas puikus poetas Masaoka Shiki, kuris, nepaisant trumpo gyvenimo, atidarė savo haiku mokyklą, kurioje Basho palikimas buvo tiriamas kaip japonų poezijos pagrindas. Jis taip pat sukūrė literatūrinį metodą, kurio esmė slypi supančio jį supančio pasaulio rašytojo supratime. Haiku šiuo atveju atlieka ne tik aprašymą, kas vyksta priešais autorių, bet ir parodo nedidelį pasaulio gabalėlį per poeto vidinio žvilgsnio prizmę. Ir būtent Masaoka Shiki, be kita ko, pasiūlė terminą „“, o ne buvusį „“.

Susidomėjimas haiku Vakaruose atsirado dar XIX amžiuje, o nuo praėjusio amžiaus pradžios japonų poezija pradėta versti - pirmiausia į anglų kalbą. Buvo bandymų rašyti haiku viena eilute, be pertraukos, tačiau haiku išdėstymas trijų eilučių pavidalu tapo visuotinai priimtas. Pagal tradiciją, kai išleidžiamas rinkinys, kiekvienas eilėraštis dedamas į atskirą puslapį, leidžiantis skaitytojui pajusti haiku atmosferą ir neatitraukti jo nuo psichinio įvaizdžio kūrimo. Vertimo metu dažnai pažeidžiama septyniolikos skiemenų taisyklė: atsižvelgiant į kalbinius skirtumus, reikiamo dydžio išsaugojimas kartais gali būti pasiektas tik teksto išraiškingumo ir vertimo tikslumo sąskaita.

Jei Vakarų meno varomoji jėga tradiciškai buvo noras sukurti tobulą - autoriaus požiūriu - kūrinį, tai Rytų menas neatskiria kūrybos rezultato nuo kūrėjo - jis yra harmonijoje tarp poetas ir jo tekstas, kad japonų poezijos prasmė slypi. Dabar, kai žmogaus ir jį supančio pasaulio harmonija tapo madinga Vakarų tema, visame pasaulyje pripažįstamos kelios japonų meno tendencijos. Ikebana, alpinariumas, arbatos ceremonija kartu su haiku įkūnija wabi -sabi - pasaulėžiūrą, pagrįstą vienatve, kuklumu, vidine jėga ir autentiškumu.

Japoniškas grožis yra tai, kas natūralu, paprasta, tikra, kas yra trumpalaikis ir nepagaunamas. Japonų supratimu haiku kalba būtent apie pasaulio grožį. Ir reikia pripažinti, kad būtent iš Japonijos atkeliavo į Vakarų pasaulį - minimalizmo mada visame kame, įskaitant, pasirodo, ir nuotraukas.