Kaip suprasti Jano Vermeerio - Olandijos aukso amžiaus šviesos ir šešėlio burtininko - paveikslą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Geriausias būdas suprasti Janą Vermeerą kaip menininką yra atidžiai pažvelgti į jo paveikslus. Janas Vermeeris yra vienas iš išskirtinių Olandijos aukso amžiaus meistrų, šviesos ir šešėlio burtininkas, puikus „mažųjų olandų“atstovas. Jo tapybai atstovauja labai nedaug kasdienio žanro kūrinių (ne daugiau kaip 40), tačiau iš to ne mažiau išradinga ir sumaniai atlikta. Jo kūriniuose dažnai fiksuojamos kasdienio gyvenimo scenos, nurodomos to meto tendencijos ir gausu simbolikos.

Geltonai mėlyna paletė

Vermeeris buvo spalvų efektų meistras, tačiau, kaip ir dauguma XVII amžiaus olandų tapytojų, dirbo su ribota palete. Dažniausiai Vermeeris naudojo ultramariną - brangiausią tuo metu menininkams prieinamą pigmentą, išgautą iš smulkiai sumaltos lapis lazuli. Dauguma menininkų ją naudojo saikingai, tikėdamiesi maksimaliai išnaudoti jai būdingą intensyvią mėlyną spalvą. Vermeeris sugalvojo liberalų šio brangaus pigmento panaudojimą, sumaišydamas jį su skirtingomis spalvomis. Menininkas savo darbuose taip pat naudojo ultramariną kaip gruntą, nes manė, kad tai pagerins paveikslo vizualinę kokybę ir paviršių. Be to, kad jis buvo naudojamas kaip gruntas, jis mėgo savo paveiksluose naudoti ultramariną drabužiams ir bendriems daiktams pavaizduoti. Kita dažnai naudojama dailininko spalva yra geltona ir jos atspalviai: švino geltona, alavo geltona, smėlio geltona.

Geltona striukė ir perlai

Minėta geltona spalva dažniausiai pasireiškia garsiojoje geltonoje moteriškoje Jan Vermeer striukėje. Geltona striukė ir perlai yra dažna Vermeerio tapybos dalis. Taip pat ši striukė su baltos dėmės ermino apdaila buvo įtraukta į Vermeerio dvaro sąrašą po jo mirties 1676 m. Tikėtina, kad striukė yra meistro žmonos Katharinos Bolnes drabužių spintos dalis. Perlai yra dažnas olandų tapybos atributas, dažniausiai simbolizuojantis tuštybę ar nekaltumą.

Pinhole kamera

Norėdami sukurti ryškius šviesos ir šešėlių efektus, Vermeeris panaudojo „camera obscura“- dėžutę su skyle ir objektyvu. Dėžutės vidus yra nudažytas balta spalva, o serija lęšių ir veidrodžių atspindi išorinį vaizdą iš vidaus. Tai pagerina atspindžių akcentus ir šešėlius, todėl menininkas gali matyti smulkesnes šviesos ir šešėlių detales ant paviršių ir objektų. Vermeerio darbuose yra daug įrodymų, kad jis naudojo šį prietaisą, ypač ryškiai - „Lacemaker“.

Ryškumas ir šviesa

Bene labiausiai atpažįstamas didžiųjų Vermeerio paveikslų bruožas yra jų ryškumas, nes Vermeeris ypač garsėja tuo, kad apdoroja šviesą, kuri įgauna beveik perlamutrinę spalvą. Dažnai jis bando užfiksuoti momentą, kai natūrali šviesa gaubia erdvę, kai metaliniuose induose, paviršiuose ar audiniuose atsiranda blizgių atspindžių. Vermeeris ryškumą ir šviesumą pasiekė naudodami metodą, vadinamą pointillas, kuris apima granuliuotų dažų sluoksnių naudojimą.„Camera obscura“taip pat suteikė švytėjimo efektą: žiūrint pro objektyvą, jis apšvietė objektą silpna šviesa. Šie apšvietimo efektai yra žinomi kaip aureolės.

Žanro komponentas

Nyderlandų dailininkų realistų lyderis Janas Vermeeris pirmiausia specializavosi žanrinėje tapyboje ir neformaliame portreto mene (dažniausiai namų interjere su viena ar dviem figūromis). Jo paveikslų herojė yra ši tarnaitė (melžėja su ąsočiu) arba turtinga moteris (groja instrumentu, sveria svarstykles, užsideda karolius, rašo laišką). Nepriklausomai nuo herojės statuso, jie visi yra susikaupę ir visi jie pavaizduoti ramiu ir išmatuotu momentu (tarsi menininkas būtų ką tik įėjęs į jų kambarius ir turėjo laiko pastebėti jų užsiėmimą). Meistrui tikra elegancija slypi dažniausiai pasitaikančiame kasdieniame veiksme, užimtose, sumaniose moteriškose rankose, kruopščiai ir susikaupus laikantis rutinos. Vermeeris neidealizuoja ir nesijaučia buitinių istorijų. Greičiau jis atranda ir atskleidžia jų grožį, kuris dažniausiai yra paslėptas.

Dėmesio sutelkimas

Židinio taškas nėra toks kaip didelis, paryškintas „X“, žymintis vietą lobių žemėlapyje. Šviesos taškas, spalvų schema, veido išraiška ar lemiamas gestas - bet kuris iš jų gali tapti dėmesio centru. Knygoje „Moteris, laikanti svarstykles“, tapybos akcentą pabrėžia vedantis žvilgsnis ir koncentruotas svarstyklių svėrimas. Nepriklausomai nuo to, kaip sukuriamas dėmesys, jo tikslas turėtų būti švelniai įtraukti žiūrovą, nenutraukiant akimirkos magijos ir veikti kaip kūrinio kulminacija.

Interjeras

„Vermeer“interjeras visada yra jauki erdvė. Dažnai yra langas - beveik visada kairėje ir dažniausiai su vitražu - ir sunki uždengta uždanga. Prie šio pagrindinio rinkinio menininkas gali pridėti: moterį (dažniausiai vieną) arba su vyru, stalus, kėdes, paveikslus, veidrodį, tarnaitę, laišką, žemėlapį, muzikos instrumentą. Kažkas šiame name gali įvykti, bet dažniausiai tai yra kasdienybė. Beveik visada Vermeerio paveikslą lydi stalas su simboliškai turtingais daiktais. Paprastai stalo natiurmorto komponentai (svarstyklės, papuošalai, raidės, rankdarbiai) arba herojės rankose esantis daiktas (ąsotis, laiškas, perlai) perteikia pagrindinę paveikslo prasmę. Vermeeris mėgo vaizduoti vienišas moterų figūras interjere ir dažnai tam naudojo savo namų kambarius. Interjero vaizdai ir Vermeerio paveikslų herojės yra labai panašios, tarsi pereitų iš paveikslo į paveikslą.

Taigi šiandien Janas Vermeeris yra vienas garsiausių XVII amžiaus olandų meistrų. Techniškai kalbant, Vermeeris be perdėto yra pajėgiausias ir rafinuotiausias ištaigingo olandiško stiliaus praktikas. Retai gali atsirasti tam tikra labiau sugeriama ar atspindėta šviesa, kruopštesnis dekoratyvinių daiktų rašymas, daugiau dėmesio medžiagoms ir tekstūrai, paprastesnis ir grakštesnis kompozicijos metodas ir sudėtingesnė harmoninga paletė (šviesiai mėlynos ir šiaudų geltonos spalvos).