Jano Vermeerio „Meilės laiškas“: Kodėl liutnia yra tapybos centre

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Iš pirmo žvilgsnio į garsųjį Jano Vermeerio paveikslą „Meilės laiškas“pavadinimas atrodo tolimas, nes pati raidė vos pastebima. Tačiau liūtė moters rankose atlieka daug reikšmingesnį simbolinį vaidmenį. Kas yra laiške? Ir ką reiškia paveikslėlyje esanti liutnia?

Žanro tapyba

Nuotraukos, leidžiančios stebėtojui pažvelgti į vaizduojamų žmonių kasdienybę, buvo ypač populiarios XVII ir XVIII a. Jie vadinami žanriniais paveikslais, o olandų žanro menas šiame meno istorijos etape turi neabejotiną vietą. Simbolika buvo ypač populiari tema. Paveikslams, vaizduojantiems meilės laiškus, galima priskirti atskirą žanrinės tapybos kategoriją. Tokie menininkai kaip Janas Vermeeris, Gabrielis Metsu ir Samuelis van Hoogstrate savo drobėmis prisidėjo prie meno pasaulio.

Žvilgsnis į paslaptį

Vaizduojama scena primena rakto skylutę. Tamsa kartu su šviesa per atstumą sukuria optinę erdvinio reljefo iliuziją. Languoto grindų įstrižainės sukuria gylio ir trimatumo įspūdį. Atviros durys, uždanga virš galvos, savavališka ne itin patrauklių kasdienio objekto kompozicija pirmame plane sukuria visiško netikėtumo įspūdį, tarsi šio paveikslo žiūrovai būtų įsibrovėliai, kurie herojus nustebino. Abiejose moterims yra kažkas konspiracinio. Ir priežastis yra laiške.

Paveikslo herojės

Labiausiai tikėtina, kad situacija šios moters namuose yra labai asmeniška. Turtingai ir elegantiškai apsirengusi moteris su nekantrumu žvelgia į ką tik laišką įteikusį tarnautoją, nutraukdama jos liūtos žaidimą. Tarno šypsena, kai ji žiūri į sėdinčią meilužę, parodo jai tam tikrą pranašumą. Šeimininkė aiškiai nustebusi, neaiškiai žiūri į tarnaitę, jos apsilankymas beveik išgąsdino moterį. Kas yra šis laiškas? Ar tai tikrai tas pats, ko moteris taip ilgai laukė? Tai, kad raidė yra būtent meilė (paties paveikslo pavadinimu), įrodo keli simboliškai reikšmingi objektai. Visų pirma, tai yra pati liutnia - populiarus meilės simbolis, reiškiantis dviejų žmonių harmoniją. Prie šio įrankio dar grįšime. Antra, jūros vaizdas ant sienos už jų. Kaip pastebi meno istorikai, paveikslėlyje esantis laivas siejamas su jaunikio, kaip laivo ramioje meilės jūroje, motyvu, laukiančiu susitikimo su savo mylimąja (kaip laivas, ieškantis uosto). Ši simbolika paimta iš Jano Harmenso Krulo knygos „Meilės emblemos“, kurioje jis lygina meilę su jūra dėl jos „kintamumo“. Laiškas neabejotinai yra iš mylimo žmogaus, kuris šiuo metu yra toli nuo namų.

Lute

Liutnia užima ypatingą vietą meno istorijoje. Simbolinė liutnios reikšmė XVII amžiuje yra bendro muzikinio metonimo dalis: ji perteikia tam tikrą romantikos žinią. Renesanso tapyboje tai yra personifikuotos muzikos (vienas iš septynių laisvųjų menų), klausos (vienas iš penkių pojūčių), polihimnijos (viena iš mūzų) atributas ir įprastas angelų instrumentas. Liutnia yra tradicinis meilužių instrumentas. Kartais liutnia yra Orfėjo ir Apolono instrumentas. Liutna taip pat buvo svarbus vanitos tapybos komponentas, reiškiantis malonumų bergždumą. Jano Vermeerio drobėje liutnia yra virpančių ir švelnių jausmų atributas.

Spalva ir šviesa nuotraukoje

Be subtiliai perteiktų alegorijų, Janas Vermeeris taip pat vertinamas už efektyvų ir tikslų šviesos naudojimą. Ne veltui jis vadinamas „šviesos vedliu“. Naudodamas šviesą jis įtikinamai parodo erdvę kambario viduje. Istorikai mano, kad Vermeeris naudojo kelis metodus, norėdamas pamatyti, kaip šviesa atsispindi kambaryje. Jo naudojami metodai apima veidrodžius ir „camera obscura“, o olandų tapytojas, galima sakyti, yra pranašesnis už laiko naudojimą spalvomis. Jis efektyviai naudojo spalvas norimai nuotaikai sukurti. Šiuo atveju jis užpildė ramią, ramią ir asmenišką sceną neutraliomis ir tamsiomis spalvomis, tokiomis kaip pilka, ruda, tamsiai mėlyna. Kalbant apie šešėlį, skirtingai nei dauguma jo kolegų, Vermeeris suprato, kad šešėliai neturėtų būti tik tamsiai pilki. Vietoj to, jie buvo kaimyninių spalvų mišinys. Italų menininkas Caravaggio tiesiogiai paveikė Vermeerio naudojimą „Chiaroscuro“- populiarią baroko techniką, pagal kurią šviesa ir šešėlis smarkiai kontrastuoja vienas su kitu, kad pagerintų kompoziciją. Geltonos ir mėlynos spalvos gaivumas, graži šviesa ir subtilūs spalvų niuansai drabužiuose ir šešėliai interjere yra neabejotinas meistro darbas.

Simbolika

Šluota ir šlepetės turi ne tik kompozicinę prasmę (jos atskiria žiūrovą nuo herojės jausmų ir paslapčių), bet ir atlieka svarbų simbolinį vaidmenį, juolab kad dailininkas jas išdėstė pirmame plane. Šlepetės čia atskleidžia neteisėtą meilę (meilę ne santuokoje). Kasdienėje scenoje pavaizduota šluota gali rodyti, kad santuoka buvo pamiršta arba atidėta. Ir galiausiai, „ištekėti už šluotos koto“yra terminas, vartojamas kalbant apie porą ne santuokoje. Taigi, meilė paveiksle yra dvejopa - viena vertus, tai vienas kito pasiilgę įsimylėjėliai, išgyvenantys didžiausią nerimo jausmų laikotarpį (tai romantiškos žinutės). Kita vertus, šie santykiai yra neteisėti, ne santuokoje. Štai kodėl publika sukuria slaptumo ir atsargumo jausmą: kad nebūtų pasmerkta XVII amžiaus konservatyvios visuomenės, mylimasis yra priverstas išlaikyti savo santykių paslaptį.

Taigi liustna perteikia pagrindinę Jano Vermeerio tapybos simboliką - romantišką laiško temą. Tačiau svarbiausia savybė yra užtemdytos durys, dėl kurių žiūrovai tikrai jaučiasi kaip pašaliniai, staigūs asmeninio siužeto momento stebėtojai. Galite tik pažvelgti į dvi moteris ir jų žvilgsnio paslaptį, o paties laiško turinys visiškai užfiksuoja kiekvieno stebėtojo smalsumą.

Autorius: Jamilya Art