Turinys:
- Istorijos rašymas
- Simonetta Vespucci
- Paveikslo siužetas
- Kiti paveikslo herojai
- Rašymo technika
- Simbolika
Video: „Veneros gimimas“Botticelli: paslėpti simboliai paveikslėlyje
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Paveikslas „Veneros gimimas“yra vienas garsiausių ir pripažintų meno kūrinių pasaulyje, italų renesanso šedevras. Herojė yra žavus modelis ir mūza Simonetta Vespucci, kurią paveiksle supa daugybė simbolinių ir mitologinių elementų. Ką reiškia paveiksle esančios gėlės ir kiti simboliai?
Istorijos rašymas
Botticelli parašė „Veneros gimimą“1484–85 m. Ir šis kūrinys tapo XV a. Tapybos orientyru, turtingu alegorinėmis nuorodomis. Paveikslą užsakė Florentine Medici šeimos narys Lorenzo di Pierfrancesco, kuris buvo tolimas Lorenzo Didžiojo giminaitis. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici taip pat užsakė dailininkui iliustruoti Dantės dieviškąją komediją ir pavasario alegoriją. Paveikslas „Veneros gimimas“puošė savo kliento miegamąjį viloje Kastelo, netoli Florencijos.
Simonetta Vespucci
Žavus modelis ir mūza, įkvėpusi daugelį menininkų, įskaitant Botticelli, buvo garsi jauna blondinė iš Florencijos. Simonetta Vespucci yra garsaus Amerigo Vespucci pusbrolio Marco Vespucci, kurio vardas buvo suteiktas naujajam Amerikos žemynui, žmona. Simonetta buvo legendinė gražuolė, o Mediči buvo jos apsėsta, atvirai rodydama susižavėjimą, nepaisydama santuokos statuso. Simonetta mirė labai jauna, būdama 23 metų, ir yra palaidota Ognissanti bažnyčioje Florencijoje.
Paveikslo siužetas
Paveiksle mitologizuota forma Botticelli giria dvasinio ir materialaus, dangiškojo ir žemiškojo sąjungą. Mitologinių motyvų pateikimas buvo pagrindinė Renesanso tendencija. Humanistinėms vertybėms išreikšti buvo panaudotos alegorijos iš klasikinės kultūros, Olimpo dievų ir mitologijos. O Florencija buvo tik humanistinių tyrimų centras. Venera Humanitas - Žmogaus Venera - gimsta tarp gamtos stichijų. Triumfuojanti meilės ir grožio deivė, romėnai ją pažinojo kaip Venerą, o graikams ji buvo Afroditė. Venera, pasak graikų poeto Hesiodo, parašiusio „Theogony“, gimė iš jūros putų. Venera užburiančiai vilioja savo moteriškais nuožulniais pečiais, subtiliomis formomis, išraiškingomis rankomis ir vešliais plaukais., įtaigius portretus paliko daugelis menininkų (įskaitant Piero di Cosimo ir patį Botticelli). Nepaisant neįprasto kūno dydžio - pailgos kaklo ir ilgos kairės rankos - Venus Botticelli yra neįtikėtinai graži moteris su lygia, švelnia oda ir auksinėmis garbanomis. Ji pakelia koją, kad nusileistų nuo paauksuoto apvalkalo, kai vėjas ją užlieja gėlėmis. Ji gimė pasauliui kaip grožio deivė, o žiūrovas liudija šį kūrimo aktą.
Kiti paveikslo herojai
Po gimimo Venera išlipo į krantą su kriaukle, atbaidyta vėjo dievo Zefiro kvapo. Nuotraukoje matome, kaip Zefyras apkabina nimfą Florą. Buvo tikima, kad Zefyro kvėpavimas turi galimybę apvaisinti ir sukurti naują gyvybę. Jo apkabinimas su nimfa simbolizuoja meilės aktą. Dešinėje yra tarnaitė (Ora), pasiruošusi apvynioti Venerą pavasarinėmis gėlėmis puoštu apsiaustu, kad apimtų jos nuogumą. Ji yra vienos iš metų laikų graikų deivės įsikūnijimas (jos suknelės gėlių puošimas leidžia manyti, kad ji yra pavasario deivė).
Rašymo technika
Verta paminėti išskirtinę techniką ir puikias medžiagas, naudojamas darbui atlikti. Medinės plokštės ilgą laiką buvo populiariausios tapybai ir išliks populiarios iki XVI amžiaus pabaigos. Drobė palaipsniui įgijo papildomą populiarumą. Tai kainavo mažiau nei mediena ir buvo laikoma mažiau formalia ir labiau tinkama privatiems klientams. Botticelli tapybos procese naudojo brangų alabastrą, todėl spalvos tapo dar ryškesnės ir geresnės. Be to, paveikslas turi savo unikalų menininko dizainą: Botticelli savo pigmentus paruošė labai mažai riebalų ir padengė gryno kiaušinio baltymo sluoksniu, o tai buvo neįprasta jo laikmečio technika. Šios technikos dėka Botticelli paveikslai savo gaivumu ir ryškumu greičiau primena freską. Taigi, tai pirmasis Toskanoje ant drobės padarytas darbas ir „pirmoji didelio masto drobė, sukurta renesanso Florencijoje“.
Simbolika
1. Kriauklė - atspindi okeaninę Veneros kilmę, simboliškai susijungiančią su žmogaus gimimu. Jūros kriauklės grožis, taip pat jo mažesnė sesuo, upės kriauklė, yra vandens ir mėnulio ženklas, taip pat moters simbolis. Tai taip pat yra meilės, santuokos ir klestėjimo simbolis. Zefyras - vėjo dievas. Flora yra vakarų vėjo dievo Zefyro žmona ir visų augalų motina. Ji yra ta, kuri maitina ir suteikia gyvybę. Zefyro ir Floros sąjunga dažnai laikoma kūniškos (Flora) ir dvasinės (Zefyro) meilės vienybės alegorija. Nendrės yra Veneros kuklumo simbolis, kuris tarsi gėdijasi savo grožio. Ora Tallo - graikų mitologijoje viena iš Or (pavasario), žydinčių augalų deivė6. Violetinės - pieva yra padengta violetinėmis, kuklumo simboliu, tačiau dažnai naudojama meilės gėrimams. 7. Rožė - balta rožė yra „šviesos gėlė“, nekaltumo, nekaltybės, skaistumo ir tyrumo, dvasinio apreiškimo, žavesio simbolis. 8. Sala, į kurią atvyksta Venera, yra Kipras arba Sitkhereria. Apelsinų medis yra vienas iš vaisingiausių medžių ir seniausias vaisingumo simbolis. Oranžinė spalva asocijuojasi su spindesiu ir meile. Daisy yra meilės, pavasario ir vaisingumo simbolis.
Rekomenduojamas:
Bruegelio vyresniojo Babelio bokštas: paslėpti simboliai ir politinė satyra, užšifruoti Biblijos siužete
Tarp visų pasaulio vaizduojamojo meno kūrinių ypatingą vietą užima Pieterio Bruegelio vyresniojo paveikslas „Babelio bokštas“. Politinė satyra, antikatalikiška pozicija - menininkas išpopuliarino daugybę simbolių paveiksle populiaria Biblijos tema
Paslėpti brangakmeniai. Cinnamon Lee paslėpti papuošalai
Kodėl mums reikia papuošalų, kurie neatrodo kaip papuošalai, nes jie neatrodo tokie gražūs ir patrauklūs, kaip turėtų būti papuošalai? Užduokite šį klausimą dizaineriui Cinnamon Lee iš juvelyrikos studijos „Metalab“, kuris sugalvojo ypatingą papuošalų rūšį - „Covert jewels“
Van Eyck „Mergelė Marija ir vaikas su knyga“: didingas vaizdas ir paslėpti simboliai
Janas van Eyckas yra flamandų menininkas ir vienas iš pirmaujančių olandų renesanso meistrų, kuriam pavyko sukurti naują aliejinės tapybos kryptį. Janas van Eyckas dėl savo tikroviško religinio ir portretinio paveikslo laikomas vienu talentingiausių XV amžiaus Europos menininkų. Jo išskirtinė trijų ketvirčių poza kartu su meistriškumu tapyboje aliejumi įkvėpė naują gyvybę portretinei tapybai ir pavertė jį vienu žymiausių pasaulio tapytojų. Pagrindinis van Eyco šedevras yra altorius c
Ką Janas Vermeeris užšifravo savo mėgstamiausiame paveiksle: „Paslėpti tapybos alegorijos simboliai“
XVII amžiuje menininkų autoportretai buvo įprasti. Amatininkai dažnai tapydavo savo atvaizdus ir atspindėdavo savo dirbtuvių interjerą. Garsusis Janas Vermeeris, reikšminga Olandijos meno aukso amžiaus figūra, nebuvo išimtis. Tačiau jo autoportretas yra labai savitas ir slepia daug įdomių dalykų
„Veneros prakeiksmas“: kaip baisi liga paveikė didžių žmonių kūrybą ir likimus
Sifilis buvo Europos rykštė nuo Kolumbo sugrįžimo iš Amerikos. Jie sirgo taip dažnai ir tiek daug, kad buvo galima kalbėti apie silpnai rūkančią epidemiją su atskirais ryškiais protrūkiais. Ar nenuostabu, kad tiek daug įžymybių gyveno su sifiliu ar mirė nuo jo? Daug įdomiau, kad liga, atrodo, turėjo įtakos jų charakteriui ir galbūt jų darbo pobūdžiui