Turinys:
- Autoportretas
- Vermeerio mėgstamiausias interjeras
- Dirbtuvių herojė
- Žemėlapis yra svarbi interjero dalis
- Spalvų paletė ir stebuklinga šviesa
- Natiurmortas ir pagrindinė Vermeerio idėja
- Kodėl Vermeerio kūryboje drobė laikoma išskirtine?
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
XVII amžiuje menininkų autoportretai buvo įprasti. Amatininkai dažnai tapydavo savo atvaizdus ir atspindėdavo savo dirbtuvių interjerą. Garsusis Janas Vermeeris, reikšminga Olandijos meno aukso amžiaus figūra, nebuvo išimtis. Tačiau jo autoportretas yra labai savitas ir slepia daug įdomių dalykų!
Autoportretas
„Tapybos alegorija“(arba „Menininko dirbtuvės“) yra garsus žanrinis Delfto menininko Jano Vermeerio paveikslas, kuris yra didelės apimties tapybos meno alegorija, taip pat paties menininko autoportretas. Manoma, kad tai yra didžiausias olandų realizmo pavyzdys. „Tapybos alegorijoje“menininkas parodė save iš nugaros. Ir kadangi nėra kitų autentiškų Vermeerio portretų, niekada nežinome, kaip atrodė vienas geriausių tapytojų pasaulyje. Žinoma, menininkas ne veltui slėpė veidą. Taigi Vermeeris tiesiogiai orientuojasi į savo studiją, interjerą ir susijusius elementus. Ir jie, beje, yra nepaprastai smalsūs. Savo tapyba Vermeeris nusprendė mums perteikti savo amato alegoriją.
Vermeerio mėgstamiausias interjeras
Prielaida yra svetainė. Iš tiesų, išskyrus mašiną su drobe, šepetį dešinėje rankoje ir drobę, nebūtume iškart atspėję, kad šis kambarys yra dailininko dirbtuvės. Gyvoji studija yra daug elegantiškesnė nei tipinė menininko studija, auksinė liustra, išskirtiniai baldai, brangios marmurinės plytelės ir pan. Žinoma, tai yra paties menininko būstas - didelis namas Delfte, kurį Vermeeris ne kartą vaizdavo savo drobėse. Ten jis persikėlė apie 1657 m., Kai vedė Kathariną Bolnes. Vermeeris ir toliau išsaugo savo mėgstamas interjero detales šiame paveikslėlyje: pats kambarys yra labai panašus į kambarius ant kitų drobių. Visos tos pačios plytelės, žemėlapiai ant sienos, austi audiniai ir tt Auksinės liustros puošmena-dvigalvis erelis, oficialus Austrijos Habsburgų dinastijos, buvusių Olandijos valdovų, simbolis. Manoma, kad liustra atstovauja katalikybei, o žvakių trūkumas joje yra nuoroda į jos slopinimą protestantiškoje aplinkoje. Likę prabangūs studijos baldai ir elementai simbolizuoja materialinę gerovę. „Teatralizuotą“siužeto kokybę sąmoningai pabrėžia ryški uždanga, išsiskleidžianti kairėje, tarsi rodanti sceną. Už praviros užuolaidos yra ryškiai apšviesta studija, kurioje menininkas piešia modelio portretą.
Dirbtuvių herojė
Pagrindinė veikėja, žinoma, yra moteris. Paveiksle pavaizduotas momentas, kai dailininkas kaip tik ketina ant drobės uždėti herojės vainiką. Vainikas, ragas ir knyga yra istorijos mūza, Clio, viena iš devynių aukščiausių graikų mitologijos meno ir filosofijos standartų personifikacijų, atributika.
Žemėlapis yra svarbi interjero dalis
Ant sienos, esančios kambario gale, yra didelis žemėlapis. Geografinės drobės reljefai, raukšlės ir net trūkumai yra meistriškai perteikti. Beje, žemėlapyje pavaizduota senosios Nyderlandų teritorija. Tikslus vaizdas neturėtų stebinti, menininkas nutapė iš gyvenimo. Šio paveikslo kopija iš 1635 m. Buvo rasta Nacionalinėje bibliotekoje. Taigi geografinis žemėlapis liudija ir apie savininko turtus, ir apie patriotinius menininko jausmus. O sprendžiant iš žemėlapio masto, atsižvelgiant į paveikslo dydį, Vermeerui buvo svarbu perteikti idėją apie save kaip olandų menininką.
Spalvų paletė ir stebuklinga šviesa
Atkreipkite dėmesį į ryškias dėmeles paveikslėlyje - geltoną (knyga) ir mėlyną (herojės apranga). Tai mėgstamiausios Vermeer spalvos! Beveik visose drobėse galite pamatyti geltonas striukes, knygas ir mėlynas drobes, kilimus, drabužius. Beje, kaip tai įrodė Vermeerio paveikslų tyrinėtojai, jis naudojo tuo metu brangų mėlyną pigmentą - ultramariną, kuris buvo (ir išlieka) vienas brangiausių spalvų pigmentų pasaulyje. Kaip menininkui pavyko finansuoti dosnų ultramarino naudojimą - ypač po 1672 m. Krizės - lieka paslaptis. 1672 metai Nyderlandų istorijoje yra nelaimės metai. Šiais metais Jungtinių provincijų Respubliką užpuolė Anglija, Prancūzija, Miunsteris ir Kelnas. Užpuolikai nugalėjo Olandijos armiją ir užkariavo didžiąją respublikos dalį. Grįžkime į kambarį ir atkreipkime dėmesį į šviesą. Kambarys iš kairės apšviečiamas pro žiūrovui nematomą langą. Šviesa giliai krinta į herojės veidą, stalo kampą, dalį sienos ir geltoną knygą merginos rankose. Vermeerio šviesa užlieja beveik visus menininko paveikslus, todėl interjeras yra neįtikėtinai ramus ir ramus. Ne veltui menininkas buvo vadinamas „šviesos vedliu“.
Natiurmortas ir pagrindinė Vermeerio idėja
Ant stalo esantys daiktai, kaip dažnai būna Vermeerio atveju, perteikia menininko žinią. Užrašų knygelė su eskizais yra tapybos menas, gipso biustas - skulptūra, knyga mums perteikia siužeto vertę ir prasmę, audiniai yra svarbus paveikslo sėkmės dekoras. Nemažai meno kritikų šiame natiurmorte įžvelgia gilesnę prasmę, pavyzdžiui, primena Šv. Luko gildiją. Tai menininkų, skulptorių, kilimų kūrėjų, knygų spausdintuvų ir tt bendruomenė. Taigi Vermeerio autoportretas gali būti laikomas meninių amatų alegorija. Tiesą sakant, paveikslas taip pat gali būti vertinamas kaip Vermeerio atsakymas į amžiną klausimą, ir toliau diskutuoja menininkai, skulptoriai ir rašytojai. Koks menininko vaidmuo šiuolaikinėje visuomenėje? Ar jis meistras lygus dailidėms, mūrininkams ir juvelyrams, ar kūrybingi mąstytojai, poetai, architektai, inžinieriai ir filosofai? Vermeiro atsakymas per jo garsaus paveikslo prizmę yra tas, kad tapyba yra lygiavertė bet kuriam kitam menui, nes ji gali giliai ir spalvingai pavaizduoti visas įmanomas vizualines idėjas ir iliuzijas.
Kodėl Vermeerio kūryboje drobė laikoma išskirtine?
Tapybos alegorija yra vienas iš nedaugelio paveikslų, kurie iki menininko mirties liko Vermeerų šeimos žinioje. Ir net kriziniais ekonominių sunkumų ir pinigų trūkumo metais šeima stengėsi išsaugoti šią drobę, kuri rodo jos ypatingą vertę. 1940 -ųjų lapkritį drobę iš jo savininko grafo Jaromiro Černino įsigijo Adolfas Hitleris už 1,65 milijono Reichsmarkų (Trečiojo Reicho valiuta) kainą. Po karo amerikiečių kariai rado Hitlerio lobius, kurie davė drobę Austrijos vyriausybei. Šiuo metu Vermeerio paveikslas yra Vienos Kunsthistorisches muziejuje. „Tapybos alegorija“- didžiausias Vermeerio paveikslas (120 × 100 cm), be kita ko, laikomas mėgstamiausiu dailininko kūriniu.
Rekomenduojamas:
Bruegelio vyresniojo Babelio bokštas: paslėpti simboliai ir politinė satyra, užšifruoti Biblijos siužete
Tarp visų pasaulio vaizduojamojo meno kūrinių ypatingą vietą užima Pieterio Bruegelio vyresniojo paveikslas „Babelio bokštas“. Politinė satyra, antikatalikiška pozicija - menininkas išpopuliarino daugybę simbolių paveiksle populiaria Biblijos tema
„Veneros gimimas“Botticelli: paslėpti simboliai paveikslėlyje
Paveikslas „Veneros gimimas“yra vienas garsiausių ir pripažintų meno kūrinių pasaulyje, italų renesanso šedevras. Herojė yra žavus modelis ir mūza Simonetta Vespucci, kurią paveiksle supa daugybė simbolinių ir mitologinių elementų. Ką reiškia paveiksle esančios gėlės ir kiti simboliai?
Paslėpti brangakmeniai. Cinnamon Lee paslėpti papuošalai
Kodėl mums reikia papuošalų, kurie neatrodo kaip papuošalai, nes jie neatrodo tokie gražūs ir patrauklūs, kaip turėtų būti papuošalai? Užduokite šį klausimą dizaineriui Cinnamon Lee iš juvelyrikos studijos „Metalab“, kuris sugalvojo ypatingą papuošalų rūšį - „Covert jewels“
Van Eyck „Mergelė Marija ir vaikas su knyga“: didingas vaizdas ir paslėpti simboliai
Janas van Eyckas yra flamandų menininkas ir vienas iš pirmaujančių olandų renesanso meistrų, kuriam pavyko sukurti naują aliejinės tapybos kryptį. Janas van Eyckas dėl savo tikroviško religinio ir portretinio paveikslo laikomas vienu talentingiausių XV amžiaus Europos menininkų. Jo išskirtinė trijų ketvirčių poza kartu su meistriškumu tapyboje aliejumi įkvėpė naują gyvybę portretinei tapybai ir pavertė jį vienu žymiausių pasaulio tapytojų. Pagrindinis van Eyco šedevras yra altorius c
Ką Bruegelis užšifravo paveiksle „Babelio bokštas“, kuris tapo vienišų žmonių nesutarimų simboliu
Pieteris Bruegelis vyresnysis yra savo eros genijus, į kurio kūrybą norisi vėl ir vėl sugrįžti kaip Biblijos, istorijos ir politikos įvykių vizualinio atspindžio šaltinis. Jo unikalūs paveikslai kupini paslapčių ir paslapčių, simbolikos ir alegorijų. Juos dailininko amžininkai labai vertino, o šiandien jo kūryba yra neįkainojamas turtas. Šiandien mūsų leidinyje yra dar vienas šedevras, stebina savo didinga apimtimi, taip pat įdomia siužetu, menine idėja