Turinys:
Video: Van Eyck „Mergelė Marija ir vaikas su knyga“: didingas vaizdas ir paslėpti simboliai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Janas van Eyckas yra flamandų menininkas ir vienas iš pirmaujančių olandų renesanso meistrų, kuriam pavyko sukurti naują aliejinės tapybos kryptį. Janas van Eyckas dėl savo tikroviško religinio ir portretinio paveikslo laikomas vienu talentingiausių XV amžiaus Europos menininkų. Jo išskirtinė trijų ketvirčių poza kartu su meistriškumu tapyboje aliejumi įkvėpė naują gyvybę portretinei tapybai ir pavertė jį vienu žymiausių pasaulio tapytojų. Pagrindinis Van Eycko šedevras yra altorius Gento katedroje (dar vadinamas „Gento altoriumi“, 1432 m.).
Alyvos plėtra
Van Eycko darbai išsiskiria itin novatoriška ir technine kokybe, ypač apdorojant ir manipuliuojant aliejiniais dažais. Proveržis įvyko tada, kai menininkas ir jo broliai sumaišė aliejų su tikrais jų naudojamais dažais. Rezultatas buvo blizgesys, skaidrumas ir spalvų intensyvumas. Šios technikos išradimas pakeitė van Eyck ir kitų būsimų meistrų tapybos išvaizdą.
Religinės temos
Janas van Eyckas per savo karjerą sukūrė daug religinių paveikslų. O ypač garsi yra portretų serija - Dievo Motinos su Vaiku portretai (soste, bažnyčioje, su Jėzaus skaitymu ir pan.). Visose šiose drobėse bendri bruožai matomi net plika akimi: pradedant panašia veido išraiška, apranga ir baigiant kompozicijų kūrimo ant šių drobių principu. Visus dailininko paveikslus sieja vienas dalykas - kruopštus ir kruopštus medžiagų, tekstūrų, papuošalų ir kitų paveikslo detalių tyrimas.
„Mergelė Marija ir vaikas su knyga“
Madonna van Eyck yra susikaupusi, paniurusi, prabangi (tai pasireiškia jos apranga ir putojančiais papuošalais). Ir šiuo atžvilgiu Janas van Eyckas toli gražu nepristato Madonos kaip kuklumo ir nuolankumo simbolio. Jo kūryboje - ji, be perdėto, yra prabangi ir didinga. Dėl visos jos mąstymo Madonos įvaizdyje taip pat slypi liūdesio grūdas (juk ji yra Jėzaus Motina ir žino karčią savo Kūdikio likimą). Jos lūpos ir akys nuleistos - tai taip pat kalba apie vidinį liūdesį. O kaip Kūdikis? Ir Jėzus smalsiai žiūri į atidarytą knygą. Žinoma, jis vis dar nemoka skaityti, tačiau nauja tema sukėlė vaiko susidomėjimą. Viena ranka Marija verčia puslapį, leisdama vaikui atpažinti ir studijuoti šį naują dalyką, o kita - laiko savo vaiką. Kūdikis tik šiek tiek apvyniotas baltu linu. Centrinę Kristaus Motinos padėtį pabrėžia jos ryškiai raudonas aksominis chalatas, mėlyna siuvinėta suknelė ir grakšti bejeweled diadem.
Raudona mantija, sklindanti per didžiąją paveikslo grindų dalį, sukuria plačią piramidės formą ir taip sudaro paveikslo kompoziciją (figūra buvo sukurta iš Madonos karūnos ir sudaro du apatinius kampus su kraštu) raudono chalato). Sostas, taip pat baldai (komoda, suoliukas prie lango ir pats langas) subalansuoja kompoziciją. Prabangusis Dievo Motinos sostas, papuoštas aukso reljefo raštais, primena karaliaus Saliamono sostą. papildomo atspalvio gausiai detaliam interjerui suteikia persų kilimas, žvelgiantis iš po Marijos mantijos, ir žalia drobė su auksiniais raštais herojės soste.
Kaip minėta aukščiau, Janas van Eyckas taip pat žinomas dėl savo naujų aliejinių dažų kūrimo. Ir šiame darbe menininkas panaudojo aliejinę terpę, kad mikroskopiškai išsamiai pristatytų įvairius objektus, pasižyminčius stulbinančiu realizmu. Pavyzdžiui, jis užpildė spalvotus brangakmenius ir metalus švytinčia vidine šviesa, naudodamas subtilias glazūras virš akcentų. Taip pat meistriškai nutapytas vandens baseinas, ąsotis ant komodos, stiklo indas prie lango (menininko technika leido žiūrovams kontempliuoti metalo tekstūras kaip absoliučiai realistiškas).
Simbolika
Be paveikslėlyje esančių techninių savybių, galima išskirti ir interjero daiktuose paslėptus religinius pranešimus. Ant palangės žiūrovas mato obuolį, kuris gali reikšti meilę, žinias, išmintį, džiaugsmą ir mirtį. Religiniuose raštuose tai dažniausiai reiškia pagundą ir pradinę nuodėmę. Stiklas (arba stiklo indas, kaip parodyta paveikslėlyje prie lango) simbolizuoja gyvenimo trapumą ir gali reikšti liūdną Jėzaus likimą ir jo kančias. Dešinėje Marijos pusėje ant komodos matome žvakę ir žvakidę. Žvakė gali parodyti, kad laikas praėjo, tai taip pat yra tikėjimas Dievu. Žvakė gali simbolizuoti Kristaus šviesą ir apsivalymą. Žvakidė yra išganymo ir šviesos simbolis. Bronzinis indas ir nedidelis baseinas pasirodo Apreiškimo scenoje tame pačiame van Eiko „Gento altoriuje“. Svarbiausias simbolis - knyga kūdikio rankose. Šventos knygos yra Žodžio talpykla, dieviškoji žinia. Tai yra Dievo vardas, tiesa ir gailestingumas.
Van Eyckas su savo drobėmis su Madonna sugebėjo paversti religinį žanrą beveik pasaulietiniu. Virtuali Van Eyck technika, subtilus vaizdų modeliavimas ir kruopštus detalių tyrimas padarė jį vienu žinomiausių renesanso menininkų Europoje ir „Mergelė Marija ir vaikas su knyga“yra tiesioginis to įrodymas.
Rekomenduojamas:
Arnolfini poros portretas: paslaptys ir užšifruoti simboliai Van Eyck paveiksle
Jano van Eycko paveikslas „Arnolfini poros portretas“laikomas labiausiai aptarinėjama ankstyvojo renesanso drobė. Jame užšifruota daug paslėptų simbolių, nurodančių, apie ką iš tikrųjų yra siužetas. Net po kelių šimtmečių išlieka ginčai dėl to, kas pavaizduotas ant drobės ir ar autorius užfiksavo save
Bruegelio vyresniojo Babelio bokštas: paslėpti simboliai ir politinė satyra, užšifruoti Biblijos siužete
Tarp visų pasaulio vaizduojamojo meno kūrinių ypatingą vietą užima Pieterio Bruegelio vyresniojo paveikslas „Babelio bokštas“. Politinė satyra, antikatalikiška pozicija - menininkas išpopuliarino daugybę simbolių paveiksle populiaria Biblijos tema
„Veneros gimimas“Botticelli: paslėpti simboliai paveikslėlyje
Paveikslas „Veneros gimimas“yra vienas garsiausių ir pripažintų meno kūrinių pasaulyje, italų renesanso šedevras. Herojė yra žavus modelis ir mūza Simonetta Vespucci, kurią paveiksle supa daugybė simbolinių ir mitologinių elementų. Ką reiškia paveiksle esančios gėlės ir kiti simboliai?
Paslėpti brangakmeniai. Cinnamon Lee paslėpti papuošalai
Kodėl mums reikia papuošalų, kurie neatrodo kaip papuošalai, nes jie neatrodo tokie gražūs ir patrauklūs, kaip turėtų būti papuošalai? Užduokite šį klausimą dizaineriui Cinnamon Lee iš juvelyrikos studijos „Metalab“, kuris sugalvojo ypatingą papuošalų rūšį - „Covert jewels“
Ką Janas Vermeeris užšifravo savo mėgstamiausiame paveiksle: „Paslėpti tapybos alegorijos simboliai“
XVII amžiuje menininkų autoportretai buvo įprasti. Amatininkai dažnai tapydavo savo atvaizdus ir atspindėdavo savo dirbtuvių interjerą. Garsusis Janas Vermeeris, reikšminga Olandijos meno aukso amžiaus figūra, nebuvo išimtis. Tačiau jo autoportretas yra labai savitas ir slepia daug įdomių dalykų