Video: Arnolfini poros portretas: paslaptys ir užšifruoti simboliai Van Eyck paveiksle
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Jano van Eycko paveikslas „Arnolfini poros portretas“laikomas labiausiai aptarinėjama ankstyvojo renesanso drobė. Jame užšifruota daug paslėptų simbolių, nurodančių, apie ką iš tikrųjų yra siužetas. Net po kelių šimtmečių išlieka ginčai dėl to, kas pavaizduotas ant drobės ir ar autorius užfiksavo save.
Paveikslas nutapytas Briugėje 1434 m. Jos pavadinimas tapo žinomas tik po 100 metų iš inventoriaus įrašo vienoje iš knygų. Jame buvo parašyta „Didelis Hernoult le Fin portretas kambaryje su žmona“. „Hernoult le Fin“- italų pavardės Arnolfini prancūzų rašyba. XV amžiuje šios šeimos atstovai buvo gana turtingi pirkliai.
Ilgą laiką buvo manoma, kad paveiksle pavaizduotas Giovanni Arnolfini su žmona Giovanna Chenami, tačiau, remiantis archyviniais duomenimis, buvo nustatyta, kad jie susituokė tik 1447 m., Tai yra, po to, kai paveikslas buvo paruoštas, o dailininko nebebuvo. gyvuose. Šiuolaikiniai meno istorikai mano, kad tai galėjo būti tas pats pirklys, bet su buvusia žmona, arba kad tai buvo Arnolfini pusbrolis.
Paveikslėlis yra vizualus Arnolfini vestuvių patvirtinimas, tačiau tada kyla klausimas, kuris neramina visų tyrinėtojų protus - ar nuotaka buvo nėščia. Jei taip, tada vestuvės buvo priverstos ir nuo to gėdinga priemonė. Tada aišku, kodėl vestuvės vyksta mažame kambaryje, kuris neatitinka aukšto Arnolfini statuso.
Tačiau yra ir kita nuomonė. Mados istorikai aiškina, kad XV amžiuje visos moterų aprangos buvo gaminamos „a la a little nėščia“stiliumi. Taigi moteris bažnyčios akyse teisinosi dėl nakties nuodėmės ir pademonstravo esanti „amžina motina“. Be to, mados ekspertai, žvelgdami į portretą, tvirtina, kad Arnolfini žmonos apranga užėmė mažiausiai 35 metrus audinio, tai yra, moteris tiesiog palaiko suknelės apvadą, kad ant jo neliptų.
Dar viena įdomi detalė, paaiškinanti to meto tradiciją - kairė ranka, kurią Arnolfini laiko už savo žmonos. Čia mes kalbame apie vadinamąją „santuoką su kaire ranka“. Tokie aljansai buvo sudaryti tarp skirtingų socialinių sluoksnių žmonių. Buvo sudaryta vedybų sutartis, pagal kurią žmona mirties atveju negalėjo reikalauti vyro palikimo, o tik dėl sutartos piniginės kompensacijos. Šis dokumentas moteriai buvo išduotas ryte po vestuvių, todėl tokios santuokos buvo pradėtos vadinti morganinėmis arba morganinėmis (iš vokiečių kalbos „morgen“- „rytas“).
Kambario interjeras pripildytas daiktų, simbolizuojančių vestuves. Apelsinai demonstruoja ne tik Arnolfini gerovę (juk jie buvo brangus egzotiškas vaisius), bet ir personifikuoja dangišką palaimą. Šviestuve dega tik viena žvakė - Šventosios Dvasios buvimo simbolis. Mažas šuo yra ištikimybė, rožinis - pamaldumo ženklas, šepetys - švara.
Arnolfini ir jo žmona vaizduojami be batų. Jo mediniai lopai guli šone, o fone matomi žmonos batai. “, - sakoma Senajame Testamente. Abiems kambario grindys vestuvių metu buvo „šventa žemė“.
Veidrodis ant sienos nusipelno ypatingo dėmesio. Jame atsispindi pagrindinių veikėjų figūros ir dar dviejų žmonių kontūrai. Jų veidų atskirti negalima, tačiau akivaizdu, kad tai vyras ir moteris. Meno kritikai teigia, kad van Eyckas vaizdavo save ir savo žmoną. Netiesioginis šios spėlionės patvirtinimas yra užrašas virš veidrodžio: tai yra „Janas van Eyckas buvo čia“.
Tiems, kurie mėgsta ieškoti paslėptos prasmės, jie tikrai patiks. 7 nuostabūs ir iš pirmo žvilgsnio nepastebimi pasaulio tapybos šedevrų bruožai.
Rekomenduojamas:
Bruegelio vyresniojo Babelio bokštas: paslėpti simboliai ir politinė satyra, užšifruoti Biblijos siužete
Tarp visų pasaulio vaizduojamojo meno kūrinių ypatingą vietą užima Pieterio Bruegelio vyresniojo paveikslas „Babelio bokštas“. Politinė satyra, antikatalikiška pozicija - menininkas išpopuliarino daugybę simbolių paveiksle populiaria Biblijos tema
Van Eyck „Mergelė Marija ir vaikas su knyga“: didingas vaizdas ir paslėpti simboliai
Janas van Eyckas yra flamandų menininkas ir vienas iš pirmaujančių olandų renesanso meistrų, kuriam pavyko sukurti naują aliejinės tapybos kryptį. Janas van Eyckas dėl savo tikroviško religinio ir portretinio paveikslo laikomas vienu talentingiausių XV amžiaus Europos menininkų. Jo išskirtinė trijų ketvirčių poza kartu su meistriškumu tapyboje aliejumi įkvėpė naują gyvybę portretinei tapybai ir pavertė jį vienu žymiausių pasaulio tapytojų. Pagrindinis van Eyco šedevras yra altorius c
Ką Janas Vermeeris užšifravo savo mėgstamiausiame paveiksle: „Paslėpti tapybos alegorijos simboliai“
XVII amžiuje menininkų autoportretai buvo įprasti. Amatininkai dažnai tapydavo savo atvaizdus ir atspindėdavo savo dirbtuvių interjerą. Garsusis Janas Vermeeris, reikšminga Olandijos meno aukso amžiaus figūra, nebuvo išimtis. Tačiau jo autoportretas yra labai savitas ir slepia daug įdomių dalykų
Natiurmorto ABC: ką reiškia užšifruoti simboliai?
Kad ir kaip absurdiškai tai skambėtų, natiurmortas turi daug bendro su šiuolaikiniais „Instagram“fotografijos reikalavimais: abu turėtų atrodyti tobulai ir, pageidautina, nuoširdžiai. Natiurmorto menas taip pat nebuvo labai vertinamas ir dažnai buvo daromas kaip dekoracija, o ne meninė tapyba. Daugumai šiuolaikinio meno mėgėjų natiurmorto fantazijos sustoja ties išoriniu apmąstymu. O kas, jei taurė vyno ant stalo turi savo slaptą prasmę? Ir drugelis nešė gėles
„Gėda pažadinta“: nuodėmės ir atgailos simboliai paveiksle
Kas pirmiausia patraukia žiūrovo, kuris pirmą kartą mato paveikslą, akį? Taip mergina apšviestomis akimis atsikelia iš vyro kelių. Bet čia svarbiausia yra vilties kupinos akys ir, tiesą sakant, įžvalga. Kas paslėpta šiose akyse ir kiti paveikslėlyje esantys simboliai?