Norvegijos siurrealisto dailininko Henriko Aarrestado Uldaleno ledo paveikslai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Henrikas Aarrestadas Uldalenas Tai savamokslis menininkas iš Norvegijos, kurio kūryba paremta klasikine figūrine tapyba, pateikta šiuolaikiškai. Nepaisant tikroviško požiūrio, jis nesiekia fotografinio tikslumo. Kai kurie herojai dailininko paveiksluose sklando ore, kiti atiduodami svajonėms, sukurdami aplink juos mitinę atmosferą.

- Papasakok šiek tiek apie save. Užaugau mažame Asker miestelyje Norvegijoje netoli Oslo. Neturiu jokių meninį išsilavinimą patvirtinančių dokumentų. Esu savamokslė menininkė ir tuo didžiuojuosi.- Kaip prasidėjo jūsų aistra kūrybai? Kaip atrodė tavo pirmasis darbas? Mane visada domino menas, ypač tapyba. Tai buvo dar mokykloje, kai sutikau keletą vaikinų, kurie dalijosi mano interesais. Kartu eksperimentavome su dažymo rūšimis, bandėme dirbti įvairiomis technikomis, įskaitant aliejų, kuris man patiko. Neslėpsiu, kad pirmieji mano darbai buvo atvirai nesėkmingi, tačiau bet kuriuo atveju kiekvienas paskesnis pasirodė geresnis nei ankstesnis.

- Kas tave įkvepia?

Viskas, ką turiu padaryti, tai tik atsikelti anksti ryte ir pradėti dirbti su nauja jėga. Supratau, kad mane motyvuoja tik naujas projektas ant molberto. Laukti įkvėpimo sėdint prie drobės yra pasmerktas planas.

- Apibūdinkite savo kūrybinį procesą. Viskas prasideda nuo neaiškios ir abstrakčios idėjos, dažnai tik spalvos ir atmosferos idėjos. Tada fotografuoju modelį, kurio atvaizdą noriu perkelti į drobę. Kartais dirbu su fotografija „Photoshop“ir ieškau tinkamos kompozicijos. Paprastai mano idėja šiame etape labai pasikeičia.

- Kokie simboliai yra jūsų darbuose?

Dauguma mano paveikslų personažų yra geriausi draugai. Tačiau mano kūryboje yra ir svetimų žmonių. Juos pasirinkau dėl tam tikrų savybių, kurių ieškojau modeliuose. Man nėra per daug svarbu turėti asmeninę istoriją su modeliu, taip pat žiūrovai neturėtų žinoti mano gyvenimo detalių, kad galėtų mėgautis mano darbu.

- Jūsų paveikslų personažus supa tuščia balta erdvė arba visiška tamsa. Kokią prasmę bandote perteikti kurdami tokią atmosferą?

Ši serija turi daug skirtingų reikšmių. Tai vadinama „Tuštuma“, ir aš norėjau pavaizduoti metafizinius veikėjų jausmus, pasimetusius laike ir erdvėje. Kurdama paveikslą, pasikliauju savo nuojauta ir būtent tai darau geriausiai.

- Daugelis jūsų kūrinių neturi pavadinimo. Kokia to priežastis?

Man labai sunku pasirinkti paveikslų pavadinimus. Problema ta, kad daugelis jų yra ankstesnės serijos tęsinys. Taigi ta pati tema persmelkia kelis darbus. Be to, man nepatinka, kai įvardijimas trukdo žiūrovo vaizduotei ir primeta tam tikrą idėją.

- Koks sunkiausias jūsų darbo aspektas? Menininkas kasdien susiduria su įvairiais iššūkiais. Turiu keletą, kuriuos sunku išsiaiškinti. Pavyzdžiui, bandymas atnešti kažką naujo per savo kūrybiškumą, taip pat techninės problemos. Tikiuosi, kad vieną dieną viskas pasikeis.- Kuris menininkas tave įkvepia? Williamas Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, taip pat mūsų amžininkai: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes ir Odd Nedrum. Sąrašą būtų galima tęsti dar keletą puslapių, todėl geriau sustoti.

- Menas, kaip ir gyvenimas, yra nuolatinis evoliucijos ir pokyčių procesas. Kaip įsivaizduojate savo darbą ateinančiais metais?

Tai labai geras ir kartu sunkus klausimas. Prieš dvejus metus niekada nebūčiau atspėjusi, kas manęs laukia šiandien. Norėčiau grįžti laiku ir stebėti savo darbą nuo pradžios iki pabaigos. Esu tikra, kad tęsiu idėją su žmonėmis. - Kokie žodžiai / frazės geriausiai apibūdina jūsų meną? Sunku pasakyti, per daugelį metų aš renkuosi atskirus elementus iš skirtingų tapybos tipų, bandydamas sukurti kažką naujo. Dažniausiai girdžiu tokias frazes kaip „stebuklingas menas“, „siurrealizmas“ir pan. Šį klausimą norėčiau palikti meno kritikams.

Kiekviename talentingo norvegų menininko Christerio Karlstado paveiksle galite pamatyti lengvą mirties dvelksmą ir nostalgiją. Jis laisvai dalyvauja mituose, simboliuose ir archetipuose, leisdamas žiūrovus perkelti į naują pasakų pasaulį.