Susituokusi pora iš Maskvos srities natiurmortus piešia keturiomis rankomis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Natiurmortas yra palyginti jaunas vaizduojamojo meno žanras. Jos istorija siekia beveik šešis šimtmečius. Tai nuostabu ir įdomu, nes tai leidžia žmonėms pamatyti grožį ir harmoniją kasdieniuose, nuobodžiuose dalykuose aplink mus. Ir šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra šiam žanrui skirti paveikslai, kuriuos atlieka šiuolaikiniai Maskvos srities menininkai Konstantinas Mirošnikas ir Natalija Kurguzova-Mirošnikkurie kartu piešia įspūdingus natiurmortus, patraukiančius net labai išrankiojo žiūrovo akį.

“, - kartą pasakė Konstantinas Mirošnikas, atidarydamas vieną iš savo personalinių parodų.

Daugiau apie jau žinomų Rusijos tapybos meistrų tandemą galite sužinoti mūsų straipsnyje: Būdamas dviejų talentingų tapytojų tandemas, jis sukūrė šeimos idilę ir keturiomis rankomis piešia nuostabius paveikslus.

Keletas žodžių iš natiurmorto istorijos

Istoriškai atsitiko taip, kad nuo senų senovės žmonės savo rankomis sukurtų daiktų pasaulį apdovanojo žmogiškosiomis savybėmis, tarsi mėgindami pagyvinti negyvą medžiagą. Europos mene tai tarnavo kaip ypatingo žanro apraiška tapyboje, skirtoje daiktų gyvenimui - natiurmortui.

Natiurmortuose per šimtmečius menininkai išmoko pavaizduoti ne tik įprastus ar antikvarinius daiktus, bet ir atkartoti ant drobės, kaip jie, šie daiktai, gyvena, kalba, bendrauja tarpusavyje ir su mumis, publika. Niekas nesiginčys, kad bendravimas su bet kokio žanro meno kūriniu, visų pirma, yra autoriaus ir žiūrovo dialogas.

Juk paveikslai spalva, linija, ritmu ir atlikimo būdu gali išreikšti tai, ko žmogaus kalba negali kontroliuoti. Jos tylus, matomas pasakojimas kalba ne mažiau iškalbingai nei žodžiai, skirti ausiai.

Beje, viduramžių Olandijoje šis žanras buvo vadinamas stilleven, o tai reiškė „ramus gyvenimas“, tačiau visi geriau žinome šį apibrėžimą kaip „natiurmortas“- „negyva gamta“.

Įdomu tai, kad tapytojai sukūrė savo pirmąjį natiurmortą, pavaldindami beveik nepakitusią kompoziciją, „vaizduojamų“objektų rinkinį ir prasmę. Paprastai tai buvo: duona, taurė vyno, vaisiai, žuvis. Be to, visi juose esantys objektai buvo simbolinio pobūdžio: žuvis yra Jėzaus Kristaus simbolis; peilis - aukos simbolis; citrina - nenumaldomo troškulio simbolis; keli riešutai kevale - siela, surišta nuodėmės; obuolys priminė rudenį; vynas ar vynuogės - kraujo simbolis; duona yra Kristaus kūno simbolis. Šių objektų vaizdavimas paveiksluose veikiau priminė Paskutinę vakarienę, suteikiančią gyvybę žmonijai, išganymo pamokslą.

Tačiau ilgainiui menininkai savo natiurmorto spektaklius pradėjo pildyti platesniu žemiškų gėrybių asortimentu, sukurtu tiek gamtos, tiek žmonių rankomis: kiliminėmis staltiesėmis, sidabro puodeliais, moliu, stiklu ir medžio gaminiais. Paprastą maistą pakeitė įvairi jūrinė ir sausumos fauna, marinuoti agurkai ir egzotiški vaisiai.

Taigi, nuostabiai parašytos drobės ir prisotintos gausos, jos jau pradėjo savo vaizdais kalbėti apie žmogaus gyvenimo beprasmiškumą, apie nuodėmingą meilę žemiškiems turtams. Jau šie natiurmortai tyliai pradėjo priminti Belšazaro šventę, dėl kurios mirtinai pasibaigė. Menininkų darbuose taip pat buvo toks dalykas, kai nukrito taurė ir išsiliejo vynas - tai buvo interpretuojama kaip pasaulis.

Konstantino Mirošniko ir Natalijos Kurguzovos-Mirošnik natiurmortai

Bet grįžkime prie mūsų šiandienos apžvalgos herojų ir šiek tiek pakalbėkime apie jų nuostabius darbus, kurie verčia pažodžiui mėgautis tuo, ką matai. Kaip minėta ankstesnėje apžvalgoje, tandemas savo darbus kuria dviem stiliais - akademizmu ir impresionizmu. Kiekvienas iš bendraautorių rašo savo rašysena, kuri suteikia drobėms ypatingą įkarštį. Būdami geriausi Iljos Glazunovo mokiniai, Konstantinas ir Natalija jaunystės aušroje susirado vienas kitą ne tik kaip vyras ir moteris, bet ir kaip bendraautoriai.

Net Akademijoje jie suprato, kad į pasaulį žiūri vienu kampu. Ir tada atėjo supratimas, kad jie gali ne tik gyventi vienas be kito, bet ir kurti.

Reikėtų pažymėti, kad Konstantinui ir Natalijai natiurmortas yra ne tik noras paliesti geriausias šio žanro olandų, flamandų ir rusų meno tradicijas. Menininkai sumaniai sukūrė kažką savo, išskirtinio savo skambesiu kompozicijos, spalvos, šviesumo ir semantinės prasmės prasme.

Šis žanras jiems tapo labai artimas. Būtent čia atrodo, kad Konstantinas ir Natalija praleidžia visą spalvų gamą ir šviečia objektyvaus pasaulio grožį, įkvėptą žmogaus, Motinos gamtos dovanų ir žmogaus rankų kūrinių dosnumo ir įvairovės.

Kurdami savo, taip sakant, lyriškus natiurmortus, meistrai savo kompoziciniu sprendimu yra labai skrupulingi. Jie grupuoja įvairius objektus ant drobės, pradedant nuo natūralių spalvų ir formų, indų, vaisių ir užuolaidų tekstūros. Fone dažnai pasirenkama aplinka, tai yra natūralus kraštovaizdis. Meistrai taip pat puikiai naudoja chiaroscuro gradaciją, jos subtiliausius vaizdinius atspalvius. Kiekviena menininkų drobė tiesiogine prasme yra prisotinta oro, lengvos miglos pavidalu.

Sutuoktiniai, dirbdami keturiomis rankomis, į savo natiurmortus įneša dar vieną svarbų bruožą - daiktų gyvenimas jų darbuose visada yra susijęs su žmogaus gyvenimu. Nematomas žmogaus buvimas apčiuopiamas visame kame: nuluptame obuolyje, perpjautoje citrinos žievelėje ir netyčia apvirtusioje vyno taurėje.

Ir galiausiai norėčiau pasakyti, kad trapus vadinamosios „negyvosios“gamtos gyvenimas ant mūsų apžvalgos herojų drobių yra visiškai prisotintas vaizdingos poezijos, nerimastingos meilės objektyvaus pasaulio grožiui. neatsiejama žmogaus gyvenimo dalis, taip pat nepaprastas dviejų talentingų mūsų laikų menininkų įgūdis … Atrodo, kad jie vis tiek pradžiugins gerbėjus ir savo darbo žinovus naujais pasiekimais ir radiniais.

Vaizdo įraše galite pamatyti geriausius įvairių žanrų Konstantino ir Natalijos kūrinius.

Tęsdami šiuolaikinių menininkų, dirbančių natiurmorto žanre, temą, perskaitykite mūsų apžvalgą, skirtą Marinos Zakharovos kūrybai: Menininkas iš Rusijos užjūrio piešia gėlėtus dieviško grožio natiurmortus