7 moterys, kurios buvo didžių menininkų mūzos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Moteriški didžių menininkų portretai šiandien tiesiogine prasme yra kvapą gniaužiantys. Jie tokie skirtingi: švelnūs ir griežti, romantiški, o kartais ir labai žemiški. Jie buvo puikių meistrų kūrybinių kankinimų liudininkai, guodė juos ir privertė vėl ir vėl imtis teptuko. Kas jie buvo iš tikrųjų, nuostabūs dailiosios lyties atstovai, įkvėpę menininkus kurti nemirtingus paveikslus?

Saskia van Eulenburg

Jo „Danae“turi nuostabų patrauklumą. Dailininkas neplanavo parduoti savo paveikslo, tapė jį sau, kad vėl ir vėl įkvėptų jo gražių bruožų. Nepaisant to, būtent Danae dėka olandų menininkas gavo pasaulinį pripažinimą. Kai šiam paveikslui buvo atliktas rentgeno tyrimas, meno kritikams buvo pristatyta ne kas kita, kaip didžiojo menininko žmona.

Jie susitiko Amsterdame, o Saskia daugelį metų tapo nuolatine didžiojo menininko mūza. Danae buvo parašyta netrukus po vestuvių. Tada Rembrandtas ne kartą nutapė savo mylimą žmoną, dabar paleistuvės pavidalu, paskui - deivės pavidalu.

Camilla Donsier

Nepamirštamas paveikslas „Camilla, arba ponios portretas žalia suknele“išgarsino Claude'ą Monet, o jame užfiksuota ponia tapo dailininko žmona. Jie kartu gyveno tik 15 metų, tapo Jean ir Michel tėvais ir buvo labai laimingi. Tačiau netrukus po antrojo sūnaus gimimo Camilla Donsier mirė. Prasta sveikata neatlaikė antrojo gimdymo. O po mylimos žmonos mirties Monet nutapys kitą paveikslą. Tą, kur jo Camilla guli mirties patale.

Elena Fourman

Elena Fourman tapo Rubenso žmona praėjus ketveriems metams po to, kai mirė jo pirmoji žmona Isabella Brant. Antroji žmona daugelį metų tapo nuolatine didžiųjų Rubenų mūza ir įkvėpėja. Ji visada pasirodė ant jo drobių įvairiais vaizdais: Batšeba, Venera, viena iš trijų malonių. O dailininkas nuolat tapė tikrus žmonos portretus. Ją galima pamatyti vaikščiojančią su vaikais, vestuvinę suknelę arba „Meilės sode“. Pati menininko žmona buvo labai kukli ir gėdijosi savo nuoširdžių įvaizdžių.

Gala Dali

Iki susitikimo su Salvadoru Dali Gala buvo ištekėjusi už Paulo Eluardo, su kuriuo augino dukrą Cecile. Tačiau pažintis su puikia menininke buvo tikras perkūnas tiek jai, tiek Daliui. Tačiau ir prieš tai ji jau buvo išbandžiusi Makso Ernsto mūzos vaidmenį, likusi ištekėjusi ponia, tačiau neslėpusi romano su kitu vyru. Tačiau viskas ir visi buvo pamiršti dėl Dali, kuris buvo 10 metų jaunesnis už Gala.

Praėjus trejiems metams po susitikimo, 1932 m., Jie oficialiai įregistravo savo santuoką ir susituokė tik praėjus ketvirčiui amžiaus. Gala tapo begaliniu įkvėpimo šaltiniu menininkui, norinčiam melstis už savo žmoną. Jų santykiai niekada nebuvo lengvi, tačiau Daliui nereikėjo lengvumo ir prieinamumo.

Emilija Flöge

Ji įsimylėjo jį tą akimirką, kai pamatė Gustavą Klimtą, kuriam tėvai užsakė savo dukterų portretus. Emilija nenuleido akių ir buvo pasirengusi atiduoti viską už galimybę tiesiog būti šalia. Jį įkvėpė jos jaunystė, grožis ir meilė.

Tiesa, tai nesutrukdė menininkui pradėti naujų romanų ir mėgautis kitų moterų draugija. Nepaisant to, Klimtas parašė savo garsiausias drobes, įkvėptas Emilijos grožio ir malonės. Ji visada žavėjosi jo talentu, gynė jį nuo kritikų išpuolių, patyrė visus naujus nepastovaus Klimto pomėgius ir kovojo su savo skaudžia priklausomybe nuo jo.

Bertas Morisotas

Ji pati buvo talentinga menininkė ir pirmoji impresionistė, o 1868 m. Luvre sutikusi Edouardą Manet šešerius ilgus metus tapo dailininkės mūza. Manet nenuilstamai piešė savo portretus, tačiau Berthe Morisot ištekėjo ne už Edouardo, o su jaunesniuoju broliu Eugenijumi. Prisiminęs laimingus įkvėpimo metus, vyresnysis Manetas paliko paveikslą „Violetinė puokštė“savo mūza.

Lydia Delectorskaya

Henri Matisse tapė Lydijos Delectorskaya portretus nuo tada, kai ji pirmą kartą pasibeldė į jo studijos duris 1932 m., Ieškodama bent šiek tiek darbo. Jai buvo 22 metai, jam - 65 metai, ji prižiūrėjo jo ligotą žmoną ir net neįsivaizdavo, kad ji taps jo akių šviesa, o jai jis iš darbdavio pavirs vienintele gyvenimo prasme.

20 metų ji įkvėpė didįjį meistrą kurti vis naujus šedevrus, o jis, tapydamas Lidijos portretus, kaskart atrasdamas naujų bruožų, papildė jos įvaizdį savo meile.

„Jei jis nebūtų tapęs menininku, jis būtų tapęs Don Chuanu“, - kartą sakė Pablo Picasso draugas, prancūzų dramaturgas Jacques'as Cocteau. Ir sunku su juo nesutikti. Galite daug rašyti apie menininko (kūrybingo, sklandžiai plintančio į smarkiai politinį), šeimos ir draugų (kurie turėjo didelės įtakos jo sėkmei) pažiūras, tačiau neįmanoma pervertinti moterų vaidmens Pablo Picasso kūryboje.