Kaip trys moterys paveikė didžiojo Rembrandto gyvenimą: deivė, meilužė ir tarnaitė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Rembrandtas Van Rijnas yra vienas garsiausių menininkų, pažodžiui apvertęs tapybos pasaulį aukštyn kojomis. Jis buvo mylimas ir žavėtas, jis buvo nekenčiamas ir tikėjo, kad jis veda siautulingą, šventvagišką gyvenimo būdą. Tačiau, kaip ir paprasčiausias vyras, jis sekė savo širdimi ir gyvenime mylėjo tris moteris, kurios jam atnešė džiaugsmo, liūdesio, rūpesčių ir, žinoma, įkvėpimo.

Saskia van Eilenbürch

Ši moteris atrodė labai įspūdingai: didelės, išraiškingos akys, nutolusios viena nuo kitos, suapvalintas smakras, vešlūs, garbanoti plaukai, kurie savo minkštumu labiau priminė paukščių plunksnas. Savo portretuose ji buvo pavaizduota šiek tiek nuolaidžia, švelnia šypsena, kuri dažnai buvo vadinama nedrąsia ir neryžtinga.

Saskia buvo jauniausia burmistro iš Liuvardeno dukra, o vėliau taps mylima Leideno menininko Rembrandto Harmenszono Van Rijno žmona.

Viename iš portretų ji pavaizduota su maža ramunėlių gėle, kuri tuo metu liudijo ištikimybę ir atsidavimą santuokai. Tai reiškė ne tik jos meilę menininkei, bet ir skaistumą visko, ką ji darė, su nedideliu gundymu.

Įdomu, kad jie gyveno skirtinguose Nyderlandų regionuose: jis buvo pietuose, o ji - gilioje šiaurėje. Ji yra grynaveislė, nors ir ne pati žymiausia bajorė, o Van Rhine'as - malūnininko sūnus, kuris, jo veiklai sunykus, prekiavo net ne miltais, o salyklu. Kaip jiems pavyko vienas kitą pažinti?

Tai atsitiko Amsterdamo mieste, kur menininkė išvyko į šlovę ir pripažinimą, o jauna mergina išvyko aplankyti artimiausių giminaičių. Tuo metu, kai gyvenimas juos suvedė, Saskia jau buvo našlaitė: likus keleriems metams iki lemtingo jų susitikimo ji neteko abiejų tėvų. Jos motina mirė, kai mergaitei buvo vos septyneri metai, o tėvas - kiek vėliau, kai Saskia šventė dvylikos metų sukaktį. Jos šeima buvo gana didelė: ji turėjo net aštuonis brolius ir seseris, ir bent trys iš jų buvo gyvi susitikimo su menininke metu. Jie džiaugėsi priėmę savo seserį, kuri buvo nepaprastai nuolanki ir paklusni.

Saskia klajojo tarp savo brolių, seserų ir pusbrolių namų. Ten ji nesėdėjo be darbo, bet padėjo jiems atlikti namų ruošos darbus, atliko namų ruošos darbus. Kita vertus, Rembrandtas turėjo draugystę su savo dėdė Hendriku van Eilenbürchu, kuris buvo žinomas kaip sėkmingas ir labai turtingas pirklys, užsiimantis vadinamojo aukso amžiaus meno kūriniais.

Grįžęs iš Lenkijos Hendrikas įsidarbino menininku Amsterdamo mieste, kur jis ir jo šeima buvo priversti bėgti, kad išvengtų religinio persekiojimo. Jis atidarė netrukus gana populiarią studiją, kurioje tapė savo darbus, taip pat verbavo meistrus, kurių darbus vėliau pardavė. Apie 1631 metus į savo dirbtuves atvyko ir Rembrandtas, kurį Hendrikas, būdamas įgudęs prekybininkas, panaudojo savo versle praturtėti.

Netrukus Van Eilenbürcho verslas suklestėjo. Portretai, kuriuos nutapė jaunas menininkas, tapo tokie populiarūs, kad, gavus Hendriko leidimą, Rembrandtas pradėjo nustatyti tam tikras savo darbų kainas. Taigi, jauno šepetėlio meistro veido atvaizdas gali kainuoti 50 florinų, tačiau už pilnos apimties portretą jis galėtų atitinkamai paprašyti iki 600 florinų. Ir būtent šis laikotarpis tapo sėkmingiausiu menininko gyvenime, atnešusiu jam tam tikrą šlovę visuomenėje.

Van Eilenbürchas ir Van Rijnas dažnai susitiko ne tik aptarti verslo klausimus, bet ir kaip seni draugai. Todėl tai, kad menininkas netrukus paprašė Hendriko dukterėčios rankos, nenustebino. Tuo metu Saskia buvo ką tik persikėlusi į Amsterdamą iš Fryzijos, ramiai ir išmatuotai gyvenusi reformatų bažnyčios pamokslininko Jano Cornelio Silviuso, kuris buvo jos pusbrolio vyras, namuose.

Pamokslininko namuose tvyrojo tinkama pamaldumo ir vientisumo atmosfera. Tačiau maždaug tas pats nutiko visoje Olandijoje po to, kai ją apėmė protestantų reformacija.

Kadangi Saskia buvo našlaitė, Rembrandtas pagal paprotį paprašė savo rankų ir širdžių iš seserų ir brolių, aptardamas su jomis, kokios bus jų vestuvės. Matyt, jis stengėsi padaryti teisingą ir gerą įspūdį jos artimiesiems. Wilenburgų šeima, kuri buvo artimiausia jo būsimos žmonos giminaitė, priklausė menonitų bendruomenei, kuri buvo laikoma ištikimiausiais pacifistais. Todėl nenuostabu, kad Rembrandtas nenorėjo jiems pasirodyti kaip švaistomas ir niūrus.

Gavusi artimųjų sutikimą, pora paskelbė apie savo santuoką 1634 m. Birželio 10 d. Pačiame Amsterdamo centre esančioje Oude Kerk bažnyčioje. Po kelių savaičių jie surengė prabangią vestuvių ceremoniją Sint Annaparokhi mieste Fryzijoje. Įdomu tai, kad Rembrandtas žmonos artimiesiems parodė rašytinį motinos sutikimą santuokai, tačiau, pasak šaltinių, šventėje nebuvo nė vieno jo giminaičio. Tikriausiai sėkmingas menininkas pasirinko pamiršti, kad anksčiau priklausė paprastiems, darbštiems žmonėms.

Jų santuoką sunku pavadinti idiliška ir teisinga, nes iš tikrųjų Rembrandtas nesulaukė savo tėvų palaiminimo. Ir po kelerių metų Saskia šeimai atėjo eilė pasipiktinti ir iš tikrųjų pasipiktinti po to, kai jis su žmona nutapė jų autoportretus, kurie buvo labai toli nuo pamaldumo, kurį jis bandė sukurti. dieną, kai jie susitiko.

Garsusis paveikslas „Sūnus palaidūnas smuklėje“, kuris dabar saugomas Drezdene, vaizduoja jaunuolį, kuris labai aiškiai primena patį Rembrandtą. Jo rankoje - taurė vyno, kurį jis ištiesia gestu, tarsi kviesdamas žiūrovą dalyvauti šventėje. Ant stalo yra daug įdomių patiekalų, įskaitant skrudintą povą, kuris reiškia nežabotą prabangą. Ir jaunuolio glėbyje sėdi paleistuvė, kurios bruožai labai panašūs į jo žmoną Saskiją. Taigi jaunas menininkas vaizdavo save ir žmoną, mėgdžiodamas populiarią, Biblijos palyginimą.

Paveikslas buvo sukurtas žanro ir istorinės tapybos sankirtoje, kurios dėka jį pastebėjo meno bendruomenė. Ir tai tapo savotiška meškos paslauga Rembrandtui. Vien remiantis šiuo paveikslu meno bendruomenė pradėjo daryti išvadas apie jį, pristatydama jį kaip libertiną, kuris gėrė ir išleido visus savo pinigus. Ir biografams net nebuvo gėda dėl to, kad tikriausiai tai, kas pavaizduota paveiksle, gali būti tik metafora ir neturi nieko bendra su paties menininko gyvenimu.

Tačiau menininko reikalai klostėsi pakankamai gerai pirmuosius metus po vedybų. Tuo metu jį neįtikėtinai nunešė įvairios senienos. Jis dažnai lankydavosi aukcionuose, kuriuos organizuodavo jo draugas Hendrikas, ir ten pirkdavo senovinius rankraščius, priedus žmonai, egzotiškus niekučius. Didžiausią malonumą jis pajuto tuo, kad savo rankomis galėjo papuošti savo mylimą pusę brangiu šilku, papuošalais ir perlais.

Tuo pačiu laikotarpiu menininkas paveiksle kelis kartus vaizduoja savo žmoną kaip Flora, romėnų pavasario, vaisingumo ir augalų deivę. Tikriausiai tokiu būdu jis bandė pabrėžti, kad mato joje savo sėkmės paslaptį, jų gyvenime viešpataujančios gerovės personifikaciją, taip pat tai, kad tikisi iš jos vaisingumo.

Tačiau jų pirmagimis, kurį pora pavadino Saskijos tėvo vardu, mirė būdamas dvejų metų per marą, siautėjusį Amsterdame 1636–1640 m. Biografai pastebi, kad tuo metu prie Zuiderkerko bažnyčios jau buvo trys šeimos antkapiai. Po pirmojo sūnaus sekė visa mirčių serija - dar du vaikai mirė per labai trumpą laiką po jų gimimo. Jos buvo mergaitės, ir abi buvo pavadintos Kornelija menininko motinos garbei, kuri taip bandė ištaisyti situaciją su savo panieka dėl jos palaiminimo.

1640 -ųjų pradžioje Saskia vėl buvo nugriauta. Tačiau ne tik jos vyras, bet ir jos artimieji žinojo, kad mergina pasmerkta: tuo metu ji sirgo vartojimu ar tuberkulioze. Tuo laikotarpiu Rembrandtas daug piešia, dažnai vaizduoja ją sergančią ir išsekusią. Meniško ir kūrybingo proto dėka jis nenusigręžė nuo tokių baisių ir skausmingų scenų. Galbūt tai netgi turėjo priešingą efektą, nes po tokių ofortų, kuriuos jis padarė, jis vadinamas menininku, kuris parodė gyvenimą tokį, koks jis yra.

Tačiau Saskia ir Rembrandtas sugebėjo pamaitinti ir užauginti sūnų Titą iki pusantrų metų. Tuo pačiu metu Saskia surašė savo testamentą. Ji norėjo, kad viskas, kas jai priklauso, atitektų jos sūnui ir vyrui, tačiau su sąlyga, kad jis daugiau niekada nesituoktų. Priešingu atveju visos jos santaupos būtų atitekusios jos šeimai ir artimiesiems. Rembrandtas neprieštaravo, manydamas, kad tai sąžininga.

Jo žmona mirė 1640 m., Kai jai buvo vos 29 metai. Jis jos nelaidojo šalia jų vaikų kapų, pirmenybę teikdamas vietai šalia bažnyčios, kurioje jie buvo susituokę. Tuo metu ten dar tarnavo jo svainis Janas Sylviusas, ir menininkas tikėjosi, kad jo maldos palengvins Saskijos perėjimą į pomirtinį gyvenimą.

Grįžęs į savo vienišą ir tuščią namą Rembrandtas pašalino nuo sienos savo žmonos portretą, kurį nutapė praėjus vos keleriems metams po jų santuokos. Jis pavaizdavo Saskiją raudona skrybėle, stovinčią profilyje priešais menininką. Jis nusprendė jį perdažyti ir pridėti detalių. Taigi, išsaugotos originalios paveikslo versijos kopijos dėka meno kritikai sugebėjo išsiaiškinti, kad iš pradžių Saskia nebuvo apvyniota kailiais, ji neturėjo brangių aksesuarų ir papuošalų, o jos suknelė buvo paprasta ir nebuvo ryški papuošalai. Mokslininkai mano, kad tokiu būdu menininkas norėjo atsisveikinti su savo žmona, parodydamas jai paskutinius apdovanojimus ir paversdamas ją šaltu, spindinčiu ir neprieinamu perlu, kuris ilgą laiką bus paslėptas jo dirbtuvėse.

Gertier Dierckx

Daugelis Rembrandto kūrybos gerbėjų mano, kad jo santykiai su gundančia sūnaus Tito aukle yra savotiška jo žmonos Saskijos išdavystė, taip pat labai žiaurus požiūris į Gertier.

Vaikui buvo vos devyni mėnesiai, kai jo motina mirė. Tėvas, kuris, be abejo, mylėjo berniuką, buvo užsiėmęs savo darbu ir didžiąją laiko dalį praleido dirbtuvėse. Svarbūs globėjai ir potencialūs klientai vengė Rembrandto dėl vis didesnio susidomėjimo natūralizmu ir realizmu, todėl menininkas fanatiškai ieškojo naujos piešimo technikos, visiškai pasinėręs į savo kūrybą.

Vaikui reikėjo priežiūros ir meilės, todėl jaunoji trimitininko Abraomo Klasso našlė Gertier pradėjo tarnauti menininkui. Netrukus ji pradėjo rūpintis ne tik berniuku, bet ir jo tėvu. Gertier tapo dailininko mylimąja, ir jie niekaip neslėpė savo nuodėmingo ryšio nuo visuomenės. Romanas su Gertier nuramino menininką, suteikė jėgų, taip pat padovanojo jai papuošalų iš savo velionės žmonos.

Daugelis mano, kad netekties sunkumas ir meilės karštinė paskatino Rembrandtą padaryti tokias iš prigimties amoralias dovanas. Taip pat daroma prielaida, kad tuo metu menininkas dar jautė skausmą ir netekties kartėlį, todėl svajojo tokiu būdu atsikratyti, tačiau netrukus pradėjo gailėtis tokio poelgio.

Jis mėgavosi aistra, kuri įsiplieskė tarp jų ir kurią taip pat ryškiai atspindėjo visa eilė jo ofortų - „Vienuolis kukurūzų lauke“, „Miegantis aviganis“, „Likeris“ir pan. Tuo pačiu metu Rembrandtas įsigijo spaudinių, kurie buvo tipiški erotinio meno pavyzdžiai ir priklausė Agostino Caracci, Giulio Romano ir kitų žinomų dailininkų kūrybai. Manoma, kad menininko nupiešti erotiniai ofortai nebuvo noras savo kūryboje rasti kažką naujo. Meno kritikai mano, kad tokiu būdu jis tiesiog realistiškai vaizduoja tą meilę ir nuodėmingus santykius, kurie buvo prisotinti tik sekso, o ne rimtų santykių.

Praėjus keleriems metams nuo jų santykių pradžios, Gertier nuėjo pas notarą, kur nusprendė įteisinti savo valią. Pažymima, kad ji paliko visus papuošalus, kuriuos dailininkė jai padovanojo, taip pat portretą, kurį jis nutapė tiesiai kūdikiui Titui. Istorikai nesutaria dėl šio veiksmo. Kai kurie mano, kad Gertier tiesiog prisirišo prie vaiko, laikė jį praktiškai savo, todėl padarė viską, kad taptų neatskiriamu šeimos nariu. Kiti teigia, kad būtent grubus ir griežtas menininko požiūris padarė merginai tiek daug įtakos. Mylėdamasis su ja, jis jai jokių pažadų nedavė, nes prisiminė Saskijos valią ir neketino prarasti savo likimo vėl susituokęs. Tikriausiai Rembrandtas galėjo jaustis kaltas, nes Titas nematė savo motinos papuošalų, todėl tiesiog privertė merginą parašyti tokį testamentą.

Taip pat žinoma, kad jų santykiai truko neilgai. Taigi 1640 -ųjų pabaigoje Rembrandtas atkreipė dėmesį į jauną namų tvarkytoją ir pamiršo Gertier. Jis norėjo nutraukti jų santykius su pasauliu, pasiūlydamas merginai metinį 160 guldenų atlyginimą ir maistą, ir ji sutiko. Tačiau kai atėjo laikas palikti dailininkę, ji atrodė vieniša ir palūžusi, ir tikriausiai todėl atsisakė tokio pasiūlymo, taip pat bandė įkeisti Saskijos papuošalus, padavusi ieškinį Rembrandtui.

Atlikėjas atvyko į posėdį, kur Gertier pasakė, kad žada ją vesti, ir net padovanojo žiedą (kurio iš tikrųjų nebuvo). Ji reikalavo, kad jis ištekėtų už jos, arba nuolat mokėtų alimentų. Nepaisant anksčiau pasiūlytų 160 guldenų, Gertier manė, kad ji nusipelnė daugiau. Tada teismas nusprendė, kad atlikėja sumokės jai 200 guldenų. Tačiau tai nesustabdė merginos, kuri jautėsi apleista ir naudojama.

Tačiau tuo metu menininko reputacija pamažu ėmė blogėti ir jis neturėjo ko prarasti. Jis pasiūlė kaimynams pinigų, kad jie blogai kalbėtų apie Gertier. Jam taip pat pavyko įrodyti, kad ji neįgali, kaltindama ją psichikos sutrikimais ir iškrypimu. Dėl šios priežasties ji buvo paskirta gydytis psichiatrijos klinikoje, kuri iš esmės buvo kalėjimas, kuriame karaliavo asketiškas gyvenimo būdas, griežta disciplina ir prasta mityba. Ten patekusios prostitutės ir tiesiog nepatikimos moterys dirbo nenuilstamai, iki pat siūlų skaudančių pirštų. Gertier iš ten buvo paleistas tik po penkerių metų, nepaisant to, kad Rembrandtas reikalavo vienuolikos metų laisvės atėmimo.

Po to moteris sunkiai susirgo. 1650-ųjų viduryje ji mirė nematydama keršto savo skriaudėjui, kuris netrukus prarado visus savo globėjus ir buvo beveik sunaikintas.

Šiuolaikiniame pasaulyje istorikams kyla klausimas, ar mes kada nors matėme šio menininko sukurtus Gertier Dix portretus. Vienas iš rusų meno istorikų iš Ermitažo Jurijus Kuznecovas rentgeno spinduliais nuskenavo garsųjį dailininko paveikslą - „Danae“. Jis ją nupiešė praėjus maždaug trejiems metams po vedybų su Saskia, o paveikslėlyje esanti mergina taip pat nešiojo vestuvinį žiedą. Todėl daugelis pagrįstai manė, kad ji yra šio įvaizdžio modelis. Tačiau paveiksle esančios ponios bruožai neprilygo Saskijai, kuri buvo apkūnesnė ir apvalesnė.

Šio paveikslo rentgeno tyrimas parodė, kad originalus portretas buvo nutapytas šiek tiek kitaip. Pirmasis jo pasirodymas, kuris buvo išsaugotas Drezdeno galerijoje, parodė Saskijos bruožus, o tas, kuris vėliau pasirodė Ermitaže, atrodo šiek tiek kitaip. Pirmoje paveikslėlio versijoje atsisveikinimo gestu buvo nupiešta kairė mergaitės ranka, o antra - šiek tiek pakelta į viršų, kaip pasisveikinimas. Originalioje versijoje modelio šlaunys buvo padengtos antklode, o tai reiškia rūpestingą ir švelnų požiūrį. O antroje moteris buvo visiškai nuoga, o jos veido bruožai pasikeitė, o tai tikriausiai rodo Gertier įtaką dailininkės kūrybai.

Hendrickje Stoffels

Ši mergina buvo maža, trapi, šiek tiek apvali ir juodomis akimis, todėl patraukė menininko, tuo metu labiau žinomo slapyvardžiu „Apelles iš Amsterdamo“, dėmesį.

Tuo metu Gertier ir Rembrandt nuolat ginčijosi, nes ji blogai atliko savo buities pareigas. Taigi, jų kivirčai pasiekė absurdą ir galėjo įvykti dėl nepakankamai švaraus lapo, neskanios vakarienės ir daug daugiau, o tai rodo aiškią nesantaiką jų santykiuose.

Tą akimirką pasirodė miniatiūrinė Hendrickje. Ji buvo garsaus seržanto dukra, o visi jos broliai tarnavo armijoje, todėl mergina buvo bebaimė ir drąsi, kaip įtikinama alavo karė. Netrukus ji taip pat turėjo duoti parodymus teisme, patvirtindama faktą, kad Gertier iš pradžių sutiko sumokėti 160 guldenų.

Gertier išėjus, mergina užėmė namų tvarkytojos ir namų tvarkytojos vietą, taip pat tapo puikia pamotė vaikui ir ištikima bendražygė tėvui. Santykiai su juo per daug nesidomėjo: mergina žinojo, kad Rembrandtas išgyvena sunkius laikus ir yra ant pražūties ribos, taip pat suprato, kad jis niekada jos neves, vadovaudamasis velionės žmonos Saskijos valia.

1654 m. Rembrandtas įsipareigojo nutapyti garsiausią savo aktų žanro paveikslą - „Bathhing Bathsheba“. Ji pavaizdavo Batšebą, Urijos žmoną, karaliaus Dovydo armijos generolą, sėdėjusią ant sniego baltumo paklodės, įsikibusi į mylimo karaliaus laišką, o jos veidas buvo labai susimąstęs. Visi kiti įvairių menininkų Batšebos vaizdai parodė ją nuodėmingą ir lengvabūdišką, o Rembrandtas vaizduoja ją liūdną: ji žino, kad yra nėščia, o jos vyras jau kelis mėnesius yra armijoje, ir supranta, kad netrukus jų nuodėmingas poelgis su Dovydu bus atskleista.

Žinoma, Hendrickje veikė kaip šio paveikslo mūza ir modelis, suteikdama Batšebai savo kūno išlinkimus ir formą.

Meno kritikai mano, kad Hendrickje buvo nuolankus tarnas, taip pat daugelio menininko darbų pavyzdys. Pavyzdžiui, paveikslui „Moteris lovoje“, nors nežinoma, ar jai mūza buvo Hendrickje, ar Gertier Dix. Menininko darbai, kuriuose jis vaizdavo merginą, buvo kupini aistros, demonstravo neslepiamą modelio seksualumą, taip pat jo žavesį jaunam jos kūnui ir kūnui. Jis niekada neslėpė savo santykių su ja, taip pat vadino juos idealiais, nes Hendrickje, skirtingai nei Gertier, nebuvo nuobodus ir nesiginčijo su juo.

Mergina ilgą laiką nekreipė dėmesio į gandus, sklindančius už nugaros. Jie ją pavadino paleistute ir kritusia moterimi, tačiau 1654 m. Pora susidūrė su nauja problema. Metų pradžioje Hendrickje pastojo, o pabaigoje tai buvo sunku nuslėpti, o tada mergaitė ir Rembrandtas buvo pakviesti į bažnyčios tarybą.

Menininkui nebuvo pareikšti jokie kaltinimai, nes jis niekada nebuvo Reformacijos bažnyčios narys. Tačiau Hendrickje atveju viskas buvo daug rimčiau. Taryba apkaltino ją prostitucijos padarymu lovoje su menininke. Ji tai pripažino ir jai buvo uždrausta priimti komuniją. Bažnyčios verdiktas buvo griežtas: pripažinti moterį kalta ir uždrausti jai tęsti santykius su menininke.

Tų pačių metų spalį Hendrickje pagimdė sveiką vaiką - mergaitę, trečiąją dailininko dukrą, kuriai nedvejodamas davė mamos vardą. Skirtingai nei merginos iš Saskijos, ši sugebėjo išgyventi. Bent jau tikrai žinoma, kad 1670 metais Kornelija ištekėjo ir pagimdė du sūnus - Rembrantą ir Hendriką.

Hendrickje mirė 1663 m., Būdama 38 metų, menininkei skyrusi daugiau nei penkiolika savo jaunystės metų. Jis palaidojo ją, išgyvenęs ir šį savo mylimąjį. Ir tai vėliau paveikė jo kūrybą, ypač autoportretus, kuriuose matyti seno žmogaus veidas, kuris labai mylėjo šiame gyvenime, taip pat išgyveno daugybę rūpesčių, liūdesių ir kančių.

Rembrandtas buvo unikalus ir paslaptingas žmogus. Galite kalbėti apie jo gyvenimą, taip pat apie jo darbą, be galo ilgai. Galbūt labiau už viską jis mylėjo moteris ir piešė savo portretus, kurių yra apie šimtą. Tačiau ne taip seniai, vienas iš jų buvo parduotas aukcione už įspūdingą sumątaip pasiekdamas naują pasaulio rekordą.