Pavogti šedevrai: žinomi paveikslai, kurių buvimo vieta vis dar nežinoma

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Didžiųjų meistrų paveikslai išsiskiria ne tik menine verte, bet ir verte, kuri yra gana išmatuojama pinigine išraiška, todėl visada yra plėšikų akiratyje. Kai kurie iš muziejų, bažnyčių ir katedrų kažkada dingę šedevrai ir toliau egzistuoja tik reprodukcijose ir kopijose, o originalų likimas nežinomas.

XX amžiaus pagrobimai

Olandų dailininko Jano van Eycko ar jo brolio Huberto sukurtas kūrinys buvo pavogtas iš Gento Šv. Bavo katedros 1934 m. Balandžio 10 d. Šiuo nusikaltimu įtariamas Gento gyventojas, jau gulėdamas mirties patale, prisipažino kaltas, kartu sakydamas, kad šedevro buvimo vietos paslaptį su savimi pasiims į kapą. Šiuo metu altorius Gente yra papildytas kopija, padaryta iš išlikusių prarasto fragmento nuotraukų.

Šis paveikslas buvo bene vienintelis Rafaelio nutapytas autoportretas. 1798 m. Drobė buvo gabenama iš Italijos į Lenkiją, į Čartoriskių kunigaikščių kolekciją. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, nepaisant visų bandymų šedevrą paslėpti nuo nacių, „Jaunuolio portretą“gestapas atrado ir nunešė į Hitlerio muziejų Austrijos mieste Lincą. Pasibaigus karui, paveikslo rasti nepavyko. Tačiau, pasak Lenkijos valdžios institucijų, šis Rafaelio darbas nebuvo sunaikintas ir saugus, jo buvimo vieta nežinoma.

Tradicija sako, kad piktogramą nutapė evangelistas Lukas. Pirmą kartą jis paminėtas 1347 m., Kai Bizantijos imperatorius Andronikas III Palaologas padovanojo paveikslą Monemvasijos miesto vienuolynui šiuolaikinėje Graikijoje. Per graikų kovą dėl nepriklausomybės nuo Osmanų imperijos 1821–1832 m. Piktograma buvo išvežta į Sankt Peterburgą, kur užėmė savo vietą Žiemos rūmuose. Keletą kartų keitusi savo vietą, Andronikovskajos piktograma atsidūrė Vyshny Volochoko Epifanijos katedroje, iš kur ji buvo pavogta 1984 m.

Vaizdą tikintieji gerbia kaip stebuklingą. Manoma, kad po to, kai ikonoklastas smogė peiliu į piktogramą ant Dievo Motinos kaklo, atsirado kraujuojanti žaizda. Litografinė ikonos kopija saugoma Pereslavlio-Zalesskio Feodorovskio vienuolyno bažnyčioje.

Isabella Stewart Gardner muziejaus Bostone apiplėšimas 1990 m

1990 -ųjų kovo 18 -osios naktį buvo užfiksuotas savotiškas per vieną dieną pavogtų šedevrų tapybos kainos rekordas - nusikalstamos veikos padaryta žala siekė pusę milijardo dolerių. Plėšikai, apsirengę policijos uniformomis, pateko į muziejų ir, neutralizavę sargybinius, išsivežė trylika eksponatų. Tarp pavogtų paveikslų buvo trys Rembrandto ir vienas jo mokinio Howardo Flinko kūriniai, penki Edgaro Degaso paveikslai, Vermeerio ir Monet. Prieš išeidami iš muziejaus nusikaltėliai sunaikino vaizdo įrašus. Šiuo metu pavogtų šedevrų paieškos tęsiamos, o už informaciją apie jų buvimo vietą paskelbtas kelių milijonų dolerių atlygis.

Isabella Gardner yra viena garsiausių moterų kolekcionierių, per savo gyvenimą surinkusi apie 2500 Europos meno kūrinių.

Šis paveikslas laikomas brangiausiu kada nors pavogtu. Jį sukūrė Vermeeris 1663–1666 m. Drobė vaizduoja tris muzikantus: klavesinu grojančią merginą, vyrą su liutnia ir dainininkę. Ant grindų guli XVII amžiuje populiarus muzikos instrumentas, violončelės giminaitis - viola da gamba. Už dainuojančios merginos Vermeeris nutapė kito puikaus olandų menininko - Dirko van Babureno paveikslą. Šis kūrinys, pavadintas „The Srednya“, buvo pastatytas šalia „Koncerto“ir nebuvo sugadintas vagystės metu.

Šis paveikslas, tapytas 1633 m., Tapo vieninteliu didžiojo Rembrandto jūros vaizdu. Kompozicija ant drobės atspindi legendą apie vieną iš Jėzaus Kristaus stebuklų - kai, kartu su mokiniais perplaukęs Galilėjos ežerą, jis sutramdė veržiančią audrą.

Šis darbas yra vienas iš ankstyvojo Rembrandto darbo pavyzdžių, kuris jau tada pademonstravo išradingą veiksmo ir emocijų perdavimą naudojant chiaroscuro metodus.

Drobė vaizduoja vyrą, sėdintį su užrašų knygele prie stalo Paryžiaus kavinėje „U Tortoni“, kur Manet pusryčiavo beveik kiekvieną dieną. Kūrinį dailininkas sukūrė 1878–1880 metais, savo kūrybinių galių klestėjimo laikais. „At Tortoni“yra ne tik ryškus prancūzų impresionizmo pavyzdys, bet ir „eros portretas“, atspindintis vieną iš praėjusio amžiaus pabaigos Paryžiaus socialinio ir kultūrinio gyvenimo aspektų.

2012 m. Spalio 16 d. Roterdamo Künsthal muziejaus apiplėšimas

Šią dieną iš muziejaus buvo išvežti Matisse, Picasso, Monet ir Gauguin darbai, apytikslė pavogtų darbų kaina buvo šimtas milijonų dolerių. Visi trūkstami paveikslai buvo nedelsiant įrašyti į pavogtų meno kūrinių duomenų bazę, todėl nusikaltėliams turėjo būti sunku juos parduoti. Jie greitai susekė pagrobimo įtariamuosius - jau 2013 metų sausį buvo suimti ir apklausti bei apieškoti šeši tikėtini pagrobėjai. Pasak vienos iš galimų nusikaltėlių motinos Olgos Dogaru, ji atrado ir sudegino paveikslus, bijodama atskleisti sūnų. Teisėsaugos institucijos abejoja šiuo teiginiu, o vėliau pati Dogaru atsiėmė savo žodžius - todėl galbūt šedevrai dar nebuvo sunaikinti.

Paveikslas buvo sukurtas 1919 m. - per šį laikotarpį Matisas nutapė prislopintas spalvas, ant drobių pirmenybę teikdamas pilkiems ir juodiems atspalviams. Paveikslas pasirodė jau brandžiame Matisse'o kūrybos laikotarpyje, kai už menininko buvo impresionizmo, fovizmo stiliaus kūrybiškumo patirtis, taip pat kelionė į Rytus ir suvokimas to, ką jis matė drobėse. Ypatinga „Skaitančios merginos“vertė yra ta, kad ji yra svarbus etapas suvokiant turtingą menininkės kūrybinę patirtį.

Abu paveikslai buvo nutapyti dailininko impresionisto 1901 m. Panašiai įvykdyti jie yra „Londono miglų“serijos, kurią Monet sukūrė 1900–1904 m., Dalis.

Kai žiūrite į paveikslėlį ant drobės, tilto kontūrai tarsi išryškėja iš rūko, tampa aiškesni, išsiskiria iš tankaus ir klampaus, beveik apčiuopiamo fono. Monet dažė Londono tiltus skirtingu apšvietimu ir skirtingu oru, apie trisdešimt septynis darbus skirta Charing Cross tiltui.

Paveikslas nutapytas 1971 m., Kai Picasso buvo jau devyniasdešimt. Po to, kai Olga Dogaru atsiėmė savo liudijimą apie paveikslų sunaikinimą, pasirodė informacija, kad „arlekino galva“buvo rasta vienoje iš Rumunijos apskričių. Deja, iš ten atvežtas paveikslas pasirodė klastotė.

Galbūt vieną dieną šie ir kiti pavogti šedevrai grįš į savo vietas ir vėl taps visų meno žinovų nuosavybe. Tuo tarpu tušti rėmai, ne taip seniai puošę puikius šedevrus, atrodo iškalbingiau už bet kokius žodžius.

Tačiau neįtikėtino Da Vinčio „La Gioconda“populiarumo istorija prasidėjo būtent nuo to jos pagrobimas 1911 m iš Luvro kolekcijos.