Kaip skalbėjos dukra tapo mėgstamiausiu Monmartro menininkų modeliu: Suzanne Valadon

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Suzanne Valadon buvo prancūzų menininkė ir pirmoji moteris, priimta į Nacionalinę dailės draugiją. Suzanne gyveno ir dirbo pačiame Paryžiaus meno kvartalo - Monmartro - epicentre. Ji buvo mėgstamiausias modelis ir daugelio žinomų savo kartos menininkų draugas. Tačiau Suzanne buvo tik skalbėjos dukra. Ką ji išgyveno ir kaip tapo nepriklausoma revoliucine menininke?

Ką mes žinome apie Suzanne?

Suzanne 10 metų dirbo profesionalių menininkų modeliu, sumaniai rinkdama kontaktus, idėjas ir metodus. Ji buvo jauna Pierre Puvis de Chavannes mūza, buvo idealizuota Pierre Auguste Renoir paveiksluose, o Henri de Toulouse-Lautrec meistriškai atspindėjo jos sardonišką pusę. Vėliau ji pati tapo menininke-stereotipų pažeidėja, taip pat garsaus kraštovaizdžio dailininko Maurice'o Utrillo motina. Suzanne gimė 1865 m. Rugsėjo 23 d. Bessines-sur-Gartempe, Prancūzijoje, nesusituokusios skalbėjos Madeleine sūnus. Ji niekada nepažinojo savo tėvo.

Mergaitė gimė neoficialioje santuokoje, dėl kurios jos motina buvo priversta palikti gimtąjį miestą, kad išvengtų skandalo ir stigmos būti nesusituokusia motina. Tai taip pat buvo didelių politinių neramumų metas, ir Madeleine nusprendė perkelti savo šeimą į Monmartrą. Jis buvo žinomas kaip bohemiškas Paryžiaus kvartalas, kuriame gyveno kūrybingi žmonės. Suzanne Valadon prisiminė: „Monmartro gatvės man buvo namai … Tik gatvės buvo pilnos bėgimo, meilės ir idėjų - ko ieškojo visi vaikai“.

Cirko atlikėjas

Norėdamas finansiškai paremti savo motiną, Valadonas anksti pradėjo užsidirbti pragyvenimui. Būdamas vos 11 metų. Tai buvo keistas darbas, o paskui cirkas. Būdama 15 metų Suzanne tapo akrobate populiariame „Mollier“cirke. Ji buvo mikli gimnastė ir arklininkė. Ir tai buvo jos sielos užsiėmimas. Suzanne iš visos širdies mylėjo cirką! Ir galbūt, jei ne rimta trauma, nesuderinama su tolesniu akrobatės darbu, Suzanne Valadon būtų tapusi žinoma cirko artiste. Po 6 mėnesių darbo po kupolu mergina nukrito nuo trapecijos ir susižalojo nugarą. Suzanne, jaunai, pradedančiai savo gyvenimą, tai buvo baisus smūgis. Net ir po daugelio metų ji sakė, kad savo noru niekada neišeis iš cirko. Bet likimas yra likimas. Kai tik ji paliko cirką, meno pasaulis jai atvėrė duris. Jos lanksti forma ir įmantri išvaizda patraukė Monmartro menininkus.

Meno pasaulis

Būtent Monmartre Valadonas pradėjo savo meninę karjerą būdamas paauglys. Pradėjo dirbti modeliu menininkams, globojusiems kabrioletą „Lapin Agile“. Suzanne palyda buvo tokie menininkai kaip Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir ir Jean-Louis Forein. Padedama jų ir Henri de Toulouse-Lautrec bei Edgar Degas, pati Valadon išmoko tapyti. Valadonas nuo mažens buvo užsispyręs, nepriklausomas ir karštakošis. Ir vis dėlto ji išliko jautri, linksma, žavi ir kupina energijos. Išoriškai Suzanne buvo patraukli: ji buvo elfė, tik penkių pėdų aukščio, ryškiai mėlynomis akimis ir aukso rudos spalvos garbanomis, įrėminančiomis veidą. Valadono fantazija ir vaizduotė buvo ryškios. Taip atsitiko, kad kelyje ji sugalvojo patrauklių istorijų (tikrų ir nelabai tikrų). Pavyzdžiui, ji sakė, kad XV amžiaus poetas François Villon buvo jos tėvas. Vėliau ji kartkartėmis melavo apie savo amžių, visada siekdama susikurti norimą gyvenimą, užuot sutikusi su kiek menkesne ar tikėtina tikrove.

Ir modelis, ir menininkas

Ilgą laiką Valadonas buvo garsių menininkų mūza ir draugas. O būdama 44 metų Suzanne daugiausia dėmesio skyrė savo meninei karjerai. Ir šiame etape ji tapo ne tik menininke, bet ir revoliucine menininke. To meto meno pasaulis buvo vyriškas. O Suzanne praktiškai nepaisė tradicijų ir stereotipų apie darbą už drobės. Valadonui pavyko sukurti visiškai naują moters kūno įvaizdį ir naują kritinę erdvę moters figūrai. Valadono portretai paremti tikromis emocijomis ir tikrais fiziniais išgyvenimais. Nuotraukos skatina moteris ieškoti savęs ir ginti savo požiūrį. Nors jos stebėjimo technika ir stilius turi daug bendro su prancūzų ir anglų postimpresionistais, atkaklus ir daugiasluoksnis Suzanne teminis dėmesys labiau panašus į vokiečių ir austrų ekspresionizmą. Per visą savo karjerą Valadon ne kartą grįžo prie autoportretų. Per savo patirtį Valadon taip pat įgijo pasitikėjimo būti nepriklausoma, piešti sudėtingesnius paveikslus ir apibrėžti savo asmenybę, neatsižvelgiant į esamas normas. Kaip stipri moteris menininkė, Suzanne turi privilegijuotą prieigą prie įtakingiausių ir įdomiausių meno įvykių. Taigi Suzanne Valadon tapo šviečiančiu feministinio meno švyturiu.

1894 m. Nacionalinės dailės draugijos parodoje Suzanne Valadon pristatė 5 darbus. Istoriškai ji buvo pirmoji menininkė, turėjusi galimybę eksponuoti šiame salone. 1895 m. Ji eksponavo 12 moterų ofortų, kuriems didelę įtaką padarė Degas, ir pradėjo juos reguliariai eksponuoti „Galerie Bernheim-Jun“Paryžiuje. Nors moterų apsirengimo scenos buvo gana įprastos, menininkėms buvo neįprasta ir net šokiruojanti pavaizduoti nuogas moteris, ypač todėl, kad šie moterų vaizdai paprastai buvo teisingi, o ne idealizuoti.

Pirmąją personalinę parodą Valadon surengė 1911 m. Galerijoje „Clovis Sagot“, po kurios ji reguliariai dalyvavo įvairiuose salonuose, taip pat keliose to meto vienintelės Paryžiaus meno prekiautojos Berthe Weill parodose. Suzanne pasiekė savo viršūnę 1920 -aisiais ir per savo gyvenimą surengė keturias pagrindines retrospektyvines parodas. Savo paveikslais ir spaudiniais Valadonas pakeitė moters figūros vaizdavimo stilių. Suzanne Valadon mirė 1938 m. Balandžio 7 d. Paryžiuje. Jos darbų yra Paryžiaus Georges Pompidou centro kolekcijose, Niujorko modernaus meno muziejuje ir kt.