Video: Kaip Šekspyras parašė keletą geriausių savo raštų maro metu
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Jis buvo didžiausias visų laikų Vakarų dramaturgas. Jo pjesės vis dar įsirėžusios į kultūrinę atmintį ir vaidinamos visame pasaulyje. Bet, deja, Williamas Shakespeare'as po savęs praktiškai nieko nepaliko: nei laiškų, nei dokumentų, nei visko, kas galėtų visiškai apie jį pasakyti. Štai kodėl jo gyvenimas vis dar lieka paslaptis, kupina paslapčių, spėjimų ir prielaidų. Tačiau, kaip ir didelė jo nuostabių darbų, parašytų ne geriausiais ir palankiausiais laikais, garbė.
Ankstyvosios Šekspyro pjesės buvo parašytos visuotinai priimtu to meto stiliumi, sudėtingomis metaforomis ir retorinėmis frazėmis, kurios ne visada natūraliai sutapo su siužetu ar istorijos veikėjais.
Tačiau Williamas buvo labai išradingas, pritaikydamas tradicinį stilių savo tikslams ir sukurdamas laisvesnį žodžių srautą. Šiek tiek varijuodamas, Šekspyras savo pjesėms komponuoti daugiausia naudojo jambinių pentametrų linijų metrinę schemą. Tuo pačiu metu visose pjesėse yra ištraukų, kurios nukrypsta nuo to ir naudoja poezijos formas ar paprastą prozą.
Išskyrus tragišką Romeo ir Džuljetos meilės istoriją, pirmosios Šekspyro pjesės iš esmės buvo istorinės. Henrikas VI (I, II ir III dalys), Ričardas II ir Henrikas V dramatizuoja niokojančius silpnų ar korumpuotų valdovų rezultatus ir dramos istorikų interpretuojami kaip Šekspyro būdas pateisinti Tudorų dinastijos ištakas.
Julijus Cezaris vaizduoja perversmą Romos politikoje, kuris galėjo susilaukti auditorijos tuo metu, kai senstanti Anglijos monarchė karalienė Elžbieta I neturėjo teisėto įpėdinio, taip sukurdama ateities kovų dėl valdžios potencialą.
Ankstyvame gyvenime Šekspyras taip pat parašė keletą komedijų: „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Daug triukšmo dėl nieko“, „Dvyliktoji naktis“ir daugelis kitų.
Vėlesniu savo gyvenimo laikotarpiu jis parašė keletą ryškiausių tragedijų: Hamletą, Otelą, karalių Learą ir Makbetą. Juose Williamo personažai pateikia ryškių žmogiško temperamento, nesenstančio ir visuotinio, įspūdžių. Bene garsiausia iš šių pjesių yra „Hamletas“, nagrinėjantis išdavystę, atpildą, kraujomaišą ir moralinę nesėkmę.
Paskutiniu gyvenimo laikotarpiu jis parašė keletą tragikomedijų. Tarp jų - „Cymbelin“, „Winter's Tale“ir „The Tempest“. Nors jie yra rimtesnio tono nei komedijos, jie nėra tamsios tragedijos, palyginti su karaliumi Learu ar Makbetu, nes baigiasi susitaikymu ir atleidimu.
Viljamui nebuvo svetima savo amato siekti sunkiomis sąlygomis. Jis dirbo Londone, kai buboninis maras išryškėjo 1592 m. Ir vėl 1603 m. - paskutinis ypač mirtinas protrūkis, pareikalavęs daugiau nei trisdešimt tūkstančių vietinių gyvybių.
1606 m., Kai Anglija atsigavo po beveik visiško pasikėsinimo į karalių Džeimsą, maras vėl grįžo į nusiaubtus londoniečius. Tačiau Šekspyras žinojo, kaip elgtis šioje situacijoje, karališkųjų perversmų grasinimai ir sekinanti liga nesutrukdė jam užbaigti trijų didžiųjų tragedijų - „Karaliaus Lero“, „Makbeto“ir Antonijaus bei Kleopatros “.
1605 m. Lapkritį valdžia po Londono Vestminsterio rūmais aptiko tris dešimtis statinių parako, bandydama nužudyti karalių Jamesą ir Lordų rūmus. Nors parako sąmokslininkai buvo sugauti, kaip pažymėjo Šekspyras Jamesas Shapiro karaliaus Learo metais, jų teismo procesas ir egzekucijos priminė siaubingą jų susidūrimą su anarchija 1606 m. į gamtą. jų dukros.
Spektaklis „Makbetas“, kuriame pasakojama apie bajorą, išprotėtą išprotėjusio troškimo užimti Škotijos sostą, nebuvo išimtis.
Tą vasarą Williamas ir jo amžininkai atitraukė dėmesį nuo pastarųjų įvykių, susijusių su monarchija, kai juoda mirtis vėl netikėtai aplenkė miestiečius. 1603 m. Protrūkis paskatino privačios tarybos direktyvą, uždariusią teatrus, kai mirčių nuo ligų skaičius per savaitę viršijo daugiau nei trisdešimt žmonių. Ir tada Williamas neturėjo kito pasirinkimo, kaip likti vienas su savimi ir savo mintimis, visiškai pasiduodamas rašiklio ir popieriaus galiai. Taip gimė dar viena tragedija, pavadinta „Antonijus ir Kleopatra“.
Istorija pasakoja apie Marką Anthony, Romos karinį lyderį ir triumvirą, aistringai įsimylėjusį Kleopatrą, Egipto karalienę ir buvusią Pompėjos meilužę, ir Julių Cezarį. Mirus žmonai Fulvijai, atvirai susidūrusiai su savo kolega triumviru Oktavijumi, Antonijus, iškviestas į Romą, išlygina politinį susiskaldymą, vedęs Oktavijaus seserį Oktaviją. Kleopatra yra įsiutę dėl šio įvykio naujienų. Tačiau atsinaujinęs kivirčas su Oktavijumi ir Kleopatros noras priverčia Antonijų grįžti prie mylimosios rankų. Kai varžybos perauga į karą, Kleopatra palydi Antonijų į Aktiumo mūšį, kur jos buvimas kariniu požiūriu yra pražūtingas. Ji grįžta į Egiptą, o Antonijus seka ją, persekiojamas Oktavijaus. Antonijaus draugas ir ištikimas karininkas Enobarbas, numatydamas galutinį rezultatą, palieka jį ir prisijungia prie Oktavijaus.
Aleksandrijoje Oktavijus galiausiai nugalėjo Antonijų. Kleopatra, bijodama savo gyvybės vykdydama prieštaringus Antonijaus veiksmus, siunčia melagingą žinią apie jos savižudybę, o tai skatina Antonijų mirtinai susižeisti. Nuneštas savo kareivių į karalienės talpyklą viename iš jos paminklų, jis miršta jos glėbyje. Užuot pasidavusi romėnų užkariavimui, sielvarto apimta Kleopatra įsako pristatyti jai nuodingą gyvatę figų krepšelyje. Lydima ištikimų tarnų Charmian ir Iras ji nusižudo.
Nors tai buvo sunkus laikas, Šekspyras labai stengėsi tęsti rašymą, kuris davė pasauliui daug nuostabių kūrinių, kurie buvo aptarti per šimtmečius.
Šekspyro gyvenimas buvo ir lieka tikra paslaptis. Apie jo biografiją sklando daugybė mitų, kurie padėjo abejotiną pagrindą tam, kad jis toli gražu nėra savo kūrinių autorius. Apie tai - kitame straipsnyje.
Rekomenduojamas:
„Doodles in a Million“: kaip Markas Rotko parašė savo magiškas drobes, kurių genialumą palikuonys įrodė teisme
Jo paveikslai buvo vadinami „dailininko daubu“ir „vaikų rašteliais“. Ir dažus jis specialiai sumaišė su triušio odomis ir sluoksniu sluoksniu tepė ant drobės. Žinovai tikino, kad jo paveiksluose ir liūdesys, ir ekstazė, ir tragedija. Abstrakčio menininko genialumą pripažino net Amerikos teismas, todėl šių paveikslų kaina siekė 140 milijonų eurų
Kaip vienuolė tapo pirmąja renesanso menininke ir parašė savo „Paskutinę vakarienę“: Plavtilla Nelly
Šiuolaikinio meno istorija pažįsta daug talentingų menininkų, tačiau gali atrodyti, kad senais laikais moterys į rankas neėmė teptukų ir dažų. Tačiau dar XVI amžiaus viduryje Santa Caterina di Cafaggio vienuolynas Italijos širdyje buvo tikra religinės tapybos mokykla. O jos abatė ir pirmoji žinoma Renesanso menininkė Plavtilla Nelli sukūrė savo grandiozinę „Paskutinę vakarienę“, prarastą prieš daugelį metų ir atgautą šiandien
Kodėl, išvykus Vladimirui Vorošilovui, naujojo vedėjo vardas „Kas? Kur? Kada?" keletą metų laikė paslaptyje
Gruodžio 18 dieną garsus televizijos laidų vedėjas ir režisierius, programos „Kas? Kur? Kada?" Vladimiras Vorošilovas, tačiau 19 metų jo nėra tarp gyvųjų. 25 metus jis išliko populiariausio ir įvertinto intelektualiojo televizijos žaidimo autoriumi, režisieriumi ir nuolatiniu vedėju. Po jo išvykimo programa nenustojo egzistuoti, tačiau 6 metus redakcija slėpė naujo vedėjo tapatybę. Tiesą sakant, jis nebuvo pradedantysis, nes stovėjo prie „H“kūrimo ištakų
Emigracijos problemos per kalbos prizmę: sniego baltumo kambarys, papuoštas arabišku raštu, parašė Parastou Forouhar
Instaliacija „Rašytinė“yra nepaprastas reiškinys šiuolaikinio meno pasaulyje. Jo autorius, dizaineris Parastou Forouhar, gyvena Vokietijoje, tačiau yra kilęs iš Irano. Parodos koncepcija paprasta: sniego baltumo kambarys, papuoštas arabišku raštu, yra minties vieta, kur galima pabūti vienam su savimi. Paprastai kambarys, padengtas kaligrafine rašysena, lankytojams sukelia prieštaringus jausmus: vieni iš smalsumo nori sužinoti, ką reiškia šios raidės, kiti jaučia vidinę ramybę
Kaip iššifruoti simbolius Roericho paveiksle, kurį jis parašė iš savo žmonos svajonių: „Pasaulio motina“
1924 metais Nikolajus Rerichas parašė dvi „Pasaulio motinos“versijas. Abu darbai buvo eksponuojami Niujorko muziejuje ir padarė didžiulį įspūdį visuomenei. Įdomu tai, kad šie nestandartiniai paveikslai buvo nutapyti remiantis menininko žmonos Elenos Ivanovnos vizija