Video: „Dangiška meilė ir žemiška meilė“yra puikus Titiano šedevras, užpildytas daugybe paslėptų simbolių
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Titianas laikomas vienu didžiausių Renesanso dailininkų. Menininkui dar nebuvo trisdešimt metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijoje. Vienas garsiausių jo paveikslų yra „Dangiškoji meilė ir žemiškoji meilė“(Amor Sacro ir Amor Profano). Joje gausu paslėptų simbolių ir ženklų, kuriuos meno kritikai vis dar stengiasi iššifruoti.
Nupiešęs šedevrą Titianas paliko jį be pavadinimo. Romos Borghese galerijoje, kur paveikslas buvo saugomas nuo XVII amžiaus pradžios, jis turėjo keletą pavadinimų: „Grožis pagražintas ir nepagražintas“(1613 m.), „Trys meilės tipai“(1650 m.), „Dieviškosios ir pasaulietinės moterys“(1700 m.) Ir galiausiai, „Dangiškoji meilė ir žemiškoji meilė“(1792).
Dėl to, kad autorius paliko savo paveikslą be pavadinimo, meno kritikai turi keletą versijų, kas pavaizduotas ant drobės. Pasak vieno iš jų, paveikslas yra dviejų tipų meilės alegorija: vulgari (nuogas grožis) ir dangiška (apsirengusi moteris). Abu sėdi prie fontano, o Kupidonas yra tarpininkas tarp jų.
Dauguma tyrinėtojų mano, kad šis paveikslas turėjo būti vestuvių dovana Dešimties Venecijos Respublikos Tarybos sekretorėms Nicolo Aurelio ir Laurai Bagarotto. Vienas iš netiesioginių šios versijos patvirtinimų yra Aurelio herbas, kurį galima pamatyti ant priekinės sarkofago sienos.
Be to, paveikslėlyje yra vestuvių simbolių. Viena herojė apsirengusi balta suknele, jos galvą vainikuoja mirtų vainikas (meilės ir ištikimybės ženklas). Mergina taip pat dėvi diržą ir pirštines (simboliai taip pat susiję su vestuvėmis). Fone galite pamatyti triušius, reiškiančius būsimus palikuonis.
Fone, kuriame vaizduojamos moterys, taip pat gausu simbolių: tamsus kalnų kelias reiškia ištikimybę ir apdairumą, o šviesi lyguma - kūno pramogas.
Šulinys sarkofago pavidalu nelabai telpa į paveikslėlį. Be to, jame pavaizduota senovinė karo dievo Marso Adonio sumušimo scena. Mokslininkai linkę manyti, kad tai savotiška nuoroda į sugadintą nuotakos Lauros Bagarotto reputaciją. Pirmasis jos vyras perėjo priešo pusę per karą tarp Venecijos Respublikos ir Šventosios Romos imperijos. Jis buvo nuteistas mirties bausme kaip išdavikas. Tas pats likimas ištiko ir Lauros tėvą. Taigi siužetas ant sarkofago galėtų priminti jos praeitį.
Ne tik Titianas užpildė savo drobes paslėpta simbolika. Kito renesanso menininko Sandro Botticelli paveiksle „Pavasaris“taip pat yra daug labiau paslėptas, nei atrodo.
Rekomenduojamas:
Kaip atrodo tradiciniai japoniški saldainiai, kurių kiekvienas yra šedevras
Japonija yra neįprasta šalis, o jos saldumynai neįprasti. Jie gaminami iš tradicinių šalies produktų. Be to, jie nėra labai saldūs, sveiki ir, svarbiausia, neįtikėtinai gražūs
Holbeino „ambasadorių“mįslė: kodėl paveikslas vadinamas mirtingumo veidrodžiu ir paslėptu vilties simboliu
Hansas Holbeinas jaunesnysis, vokiečių katalikų tapytojas ir karaliaus Henriko VIII teismo tapytojas, papasakojo pasauliui apie Tudoro erą, turėdamas daugiau nei 100 portretų. Kūrinys „Ambasadoriai“alsuoja daugybe paslėptų prasmių. Kokia yra pagrindinė ambasadorių paslaptis?
„Žemiška aistra nukelia mus į dangų“: Bulatas Okudzhava mylimų moterų atsiminimuose
„Šimtą kartų nuspaudžiau šautuvo gaiduką, ir išskrido tik lakštingalos …“- tikriausiai šios eilutės iš Bulato Okudzhavos eilėraščio kuo puikiausiai charakterizuoja autorių, kuriam gegužės 9 dieną būtų sukakę 92 metai. Sovietinė spauda apkaltino jį pacifizmu ir vulgarumu, o įsimylėjusios moterys matė jį visiškai kitokį: „minkštą, romantišką, impulsyvų“. Toks, koks jis buvo iš tikrųjų. Tik su tais, kuriuos jis pats mylėjo. Nežinomas Bulatas Okudzhava moterų, palikusių pėdsaką jo gyvenime, prisiminimuose - toliau apžvalgoje
Nekaltybė ir iškrypimas: neįprastos paslėptų fantazijų iliustracijos
Talentingas Tel Avive gyvenantis menininkas sukuria nuostabias iliustracijas ant popieriaus, naudodamas pieštukus, akrilus, žymeklius ir aliejinius dažus. Jos darbuose sumaniai derinamas vaikiškas nekaltumas ir suaugusiųjų iškrypimas
Kandinskio „Kompozicija VII“yra abstraktaus meno šedevras, kurio eskizai buvo padaryti daugiau nei 30 kartų
Dvidešimtojo amžiaus pradžia tapo pokyčių visose gyvenimo ir meno srityse era. Tapyba nebuvo išimtis. Menininkai ieškojo naujų išraiškos formų vaizduojamojo meno srityje. Abstrakcionizmas tapo logiška kubizmo ir futurizmo tąsa. Vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų yra Wassily Kandinsky. Vieni jo drobes vadina „daubais“, o kiti negali ilgai atitraukti akių nuo ryškių kompozicijų. Tuo pačiu metu niekas nelieka abejingas