Holbeino „ambasadorių“mįslė: kodėl paveikslas vadinamas mirtingumo veidrodžiu ir paslėptu vilties simboliu

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Hansas Holbeinas jaunesnysis, vokiečių katalikų tapytojas ir karaliaus Henriko VIII teismo tapytojas, papasakojo pasauliui apie Tudoro erą, turėdamas daugiau nei 100 portretų. Kūrinys „Ambasadoriai“alsuoja daugybe paslėptų prasmių. Kokia yra pagrindinė ambasadorių paslaptis?

Hansas Holbeinas jaunesnysis neabejotinai buvo vienas geriausių Vokietijos renesanso portretų tapytojų. Tarp jo teismo klientų buvo Thomas More, Thomas Cromwell, karalius Henry ir beveik visa jo šeima. Be to, Holbeinas savo portretą patobulino daugybe simbolių, užuominų ir ironiškų motyvų. Vienas didžiausių Holbeino portretų paveikslų antrojo vizito į Angliją metu buvo „Ambasadoriai“-dvigubas natūralaus dydžio turtingo dvarininko Jean de Denteville, ambasadoriaus Prancūzijos karaliui ir jo draugui Georges'ui de Selva, vyskupui Laurelui, portretas.

Ambasadorių rašymas sutapo su Henrio VIII pertrauka su Roma. Yra dvi spragos priežastys. Pirma, jis nusprendė anuliuoti santuoką su Jekaterina iš Aragonietės (tai buvo dinastinė santuoka, skirta sustiprinti aljansą su Ispanija), antra, Anglijos protestantų bažnyčios susikūrimą. Be savo karališkųjų pavedimų, Holbeinas taip pat rašė daugeliui didikų ir moterų, dvasininkų, dvarininkų ir kitų asmenybių. Po šimto metų flamandų virtuozas Anthony van Dyckas sekė Holbeino pavyzdžiu ir apsigyveno Anglijoje kaip Charleso I rūmų dailininkas.

Pagrindinė paveikslo idėja

Kūrinys „Ambasadoriai“yra kupinas paslėptų prasmių ir simbolinių bruožų geriausiose Šiaurės renesanso ir XVII amžiaus pabaigos Vanito tapybos tradicijose. Paveikslas buvo užsakytas jauno ambasadoriaus Jean de Denteville, paminint jo draugo de Selve vizitą Londone. Abu vyrai atliko sunkią ir galiausiai nesėkmingą diplomatinę misiją, siekdami ištaisyti atotrūkį tarp Henriko VIII ir Romos bažnyčios, taigi ir paveikslo pavadinimas „Ambasadoriai“. Taigi pagrindinė paveikslo tema yra ta, kad jokie materialiniai turtai, jėgos ar išsilavinimas negali užkirsti kelio mirčiai ir neišvengiamai. Šiuo atveju „neišvengiama“buvo Henriko VIII sprendimas sukurti savo Bažnyčią.

„Ambasadoriai“yra ne tik portretas, bet ir natiurmortas su daugybe kruopščiai nupieštų objektų. Daugelyje XVI amžiaus mokslininkų portretų yra objektų, atspindinčių jų profesijas ir interesus, tačiau Holbeino paveikslas yra ypač įspūdingas dėl nepaprasto dėmesio detalėms ir paslėptos informacijos, tačiau ikoniškiausias dailininko paveikslas prieštarauja tiesioginiam aiškinimui. Jean de Denteville ir Georges de Selves, taip pat žinomi kaip „ambasadoriai“, buvo kruopščiai ištirti šimtmečių istorikų. Norint pradėti neįmanomą užduotį iššifruoti šį beveik natūralaus dydžio kūrinį, pirmiausia reikia pabandyti suprasti pavojingai politinį pasaulį, kuriame gyveno Holbeinas, ir jo sudėtingą biografiją.

Pagrindinės figūros

Dviejų personažų vaizdavimas yra techniškai puikus ir simboliškas. De Denteville, kairėje, yra apsirengęs prabangia pasaulietine apranga - įmantriu juodu chalatu su lūšių kailiu virš rožinio šilko apsiausto. Jo skrybėlėje yra kaukolė, jo asmeniniai ženklai.

Vyskupas ir klasikinis mokslininkas Georgesas de Selvesas yra apsirengęs ne tokiais išraiškingais ir kukliais dvasininkų drabužiais (netrukus jį pašventins Lavaro vyskupas, Prancūzija), stovi dešinėje paveikslo pusėje. Pažymėtina, kad jis užima mažiau vietos. Didžiąją savo karjeros dalį jis veltui stengėsi sustabdyti liuteronų reformos bangas ir suvienyti Katalikų Bažnyčią. Kai kurie ekspertai taip pat nurodo, kad pasaulietinės de Denteville šaknys ir de Selva dvasinės šaknys simbolizuoja disfunkcinį Prancūzijos ir Vatikano aljanso pobūdį, taip pat bendrą konfliktą tarp bažnyčios (popiežiaus) ir valstybės (Henriko VIII).

Abiejų figūrų asmenybės priešingos: de Denteville atrodo kaip veiksmo žmogus, įsikibęs į durklą, o de Selve uždeda ranką ant knygos, nurodydamas jo kontempliatyvų pobūdį. Ir durklas, ir knyga parašyti lotynų kalba, nurodant amžių: atitinkamai 29 ir 25 metai. Nors jie atrodo gyvybiškai svarbūs ir jauni, šie užrašai padidina jų mirtingumą, kaip ir kaukolės sagė ant Dentevilio dangtelio. Be to, liūtės įvaizdis su sulaužytu siūlu (apatinė lentyna) yra populiarus nesantaikos simbolis, arba sustiprinantis idėją konflikto tarp Anglijos ir Romos arba užsimindamas apie kontinentinį skilimą tarp protestantų ir katalikų.

Situacija

Portreto aplinka yra palyginti nedidelio gylio sritis, padengta žaliomis užuolaidomis, papuoštomis sudėtingais heraldiniais raštais. Grindys yra padengtos mozaikinėmis plytelėmis, pagrįstomis „Cosmati“grindinio dizainu priešais Vestminsterio abatijos Didįjį altorių, o tai rodo anglų liturgijos pirmumą.

Daiktai ir jų simboliai

Dviejose lentynose, tarp dviejų figūrų, yra daugybė objektų, su kuriais susiję ambasadoriai ir jų era. Dalykai apima du gaublius (vieną dangišką, vieną antžeminį), kvadrantą, torketumą, daugialypį saulės laikrodį, T kvadratą, knygą apie vokiečių matematiką ir liuteronų giesmių knygą. Nors šie objektai parodo Holbeino sugebėjimą pavaizduoti sudėtingus tris -dimensiniai objektai, jų tikslus realizmas turi ir metafizinę prasmę. Tekstūriniai kailio, šilko, medžio ir metalo vaizdai atkreipia žiūrovo dėmesį į materialų paveikslo buvimą, derindami jį su realybe. Objektai turi gilią simbolinę ir alegorinę prasmę. Visiškai įmanoma suprasti jų vietą kaip dangaus ir sausumos pasaulius. Viršutinėje lentynoje esantys objektai - dangiškasis rutulys, saulės laikrodis ir įvairūs kiti astronomijoje ir laiko matavimo prietaisai - priklauso dangaus karalystei (kita nuomonė yra rojaus lygis). Žemės rutulys, kompasas, liutnia, fleitos dėklas, aritmetikos knyga, muzikos instrumentai ir atvira giesmių knyga apatinėje lentynoje rodo žemiškus siekius. Daugelis menotyrininkų mano, kad žemiausias paveikslo lygis - kaukolė kaip mirties atributas - reprezentuoja pragarą. Tiesūs didvyriai supa šią struktūrą, susiejant juos su trimis karalystėmis.

Didžioji Holbeino iliuzija - pagrindinė paveikslo paslaptis

Istoriškai visi, kurie gyveno Renesanso laikais Europoje, puikiai suvokė mirtį, kuri buvo daug labiau matoma nei šiandien. Siaubingos mirtinų ligų, tokių kaip maras, epidemijos buvo įprastos (pats Holbeinas mirė nuo maro Londone 1543 m.). Svarbiausias ambasadorių mirtinas ženklas yra neįskaitoma anamorfinė kaukolė, besidriekianti apatiniame paveikslo centre.

Anamorfozė yra objekto vaizdavimas taip, kad jis sąmoningai iškreiptų jo perspektyvą, o tam, kad jis būtų teisingai matomas, reikalingas konkretus taškas. Anamorfinio meno pavyzdys yra XV a. Jame yra Leonardo da Vinci, šiandien žinomo kaip „Leonardo akis“, eskizas. Jei pažvelgsite į „ambasadorius“aštriu kampu, tada balta ir juoda dėmė, perpjovusi apatinę vaizdo dalį, taps visiškai sąmoninga. Šis anamorfinis vaizdas iš karto taps atpažįstamas kaip žmogaus kaukolė - amžinas priminimas apie mirtį ir iš esmės laikiną žmogaus vertybių prigimtį.

Šios iliuzijos priežastys šiuo metu nėra aiškios, tačiau yra keletas prielaidų. Galbūt Holbeinas iš pradžių pastatė šį kūrinį šalia savo pilies durų, kad eidamas pro šalį žiūrovas susidurtų su besišypsančiu mirties veidu. Būties ir mirties beprasmybė. Menininkas savo auditorijai primena: „Prisimink, kad tu mirsi“. Tai priminimas apie neišvengiamą žmonių mirtingumą ir priemonė skatinti žiūrovus atmesti žemiškas pagundas. Tačiau jo iškraipymas čia rodo kitus simbolinius skaitymus. Kaukolė metaforiškai nuspalvina pasaulio centrą, nes (pažodžiui) apima vidurinį grindų piešinio apskritimą. Be to, perspektyvus eksperimentas atkreipia dėmesį į žmogaus regėjimo apribojimus ir verčia žiūrovus abejoti savo vieta pasaulyje.

Politinė potekstė

Holbeinas parašė „Ambasadorius“ypač įtemptu laikotarpiu, pasižyminčiu Anglijos ir Prancūzijos karalių, Romos imperatoriaus ir popiežiaus konkurencija. Be to, prancūzų bažnyčia buvo susiskaldžiusi dėl reformacijos. Religinės ir politinės nesantaikos atsispindi paveikslo detalėse: ⦁ Nukryžiuotasis yra pusiau paslėptas žalia uždanga viršutiniame kairiajame paveikslo kampe, simbolizuojančiu bažnyčios susiskaldymą. Nutrūkęs siūlas ant liutnios simbolizuoja bažnyčios disharmoniją. reformacijos metu. Šalia liutnios atidaryta muzikos knyga buvo pavadinta liuteronų himnu, o matematikos knyga atveriama skyriaus skyriui, kuris prasideda žodžiu „Dividirt“(„Let it share“).

Vilties simbolis

Nepaisant aiškaus mirties ženklo - kaukolės ir daugelio Bažnyčios padalijimo politinių atributų - menininkas publikai suteikia vilties. Viršutiniame kairiajame kampe, iš dalies paslėptame smaragdo žaliame fone, yra nukryžiavimas - prisikėlimas, Dievo pažadas amžinam gyvenimui tikintiesiems. (Kristaus atpirkimas taip pat minimas cilindriniame saulės laikrodyje, kuris numatytas balandžio 11 d., 1533 m. Didžiojo penktadienio dieną.) Pasak mokslininko Keitho Bomfordo, Holbeino portretas, kaip „mirtingumo veidrodis“, suteikia amžiną šlovę ambasadorių, taip pat išgelbėjimo, kurio jie nusipelnė.dorą draugystę.