Video: Kiprenskio „Vargšė Liza“mįslė: kodėl šis paveikslas menininkui sukėlė ypatingus jausmus
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
1792 m. Buvo paskelbta sentimentali N. Karamzino istorija "Vargšė Liza"ir po 35 metų dailininkas Orestas Kiprenskis ant šio kūrinio siužeto parašė to paties pavadinimo paveikslą. Jis buvo paremtas tragiška istorija apie jauną valstietę merginą, kurią suvedė didikas ir jis paliko, todėl ji nusižudė. Daugelis Karamzino žodžius „Ir valstietės moka mylėti“laikė pagrindine fraze, paaiškinančia Kiprenskio paveikslo idėją. Tačiau menininkas taip pat turėjo giliai asmeninių motyvų, dėl kurių jis kreipėsi į šią temą.
Pavadinimas „Vargšė Liza“iš tikrųjų pirmiausia reiškia Karamzino istoriją. Tuo metu, kai buvo nupieštas portretas - 1827 m., Susidomėjimas šiuo kūriniu jau buvo atslūgęs, tačiau menininkas manė, kad būtina priminti visuomenei apie tragišką merginos likimą. Yra versija, kad ši nuotrauka buvo duoklė 1826 m. Mirusio Karamzino atminimui. Remiantis pasakojimo siužetu, po tėvo mirties vargšė valstietė yra priversta nenuilstamai dirbti, kad maitintųsi ir jos motina. Pavasarį ji pardavė slėnių lelijas Maskvoje ir ten sutiko jauną didiką Erastą. Tarp jų įsiliepsnojo jausmai, tačiau netrukus jaunuolis prarado susidomėjimą suvedžiota mergina ir paliko ją. Ir vėliau ji sužinojo, kad jis ketina vesti pagyvenusią turtingą našlę, kad pagerintų savo būklę. Iš nevilties Liza nuskendo tvenkinyje.
Karamzino istorija tapo rusų sentimentalios literatūros pavyzdžiu, o XIX a. sentimentalizmą pakeitė romantizmas. Romantikai skelbė jausmo triumfą prieš protą, dvasinį - prieš materialų. To meto rusų tapyboje palaipsniui tampa dominuojanti tendencija atskleisti vaizduojamame asmenyje ne tiek jo socialinę padėtį, kiek atskleisti charakterio psichologinę gelmę. Kiprensky vaizdavo Lizos troškimą, su raudona gėle rankose - jos meilės simboliu. Tačiau merginos išgyvenimai dailininkui buvo artimi ir suprantami ne tik dėl gebėjimo įsijausti į literatūrinį personažą, bet ir dėl asmeninių priežasčių.
Tikslūs duomenys apie Kiprenskio gimimo datą ir tėvą nebuvo išsaugoti. Biografai teigia, kad jis buvo neteisėtas dvarininko Djakono ir jo baudžiauninkės Anos Gavrilovos sūnus. Norėdami paslėpti šį faktą, po sūnaus gimimo žemės savininkas vedė mergaitę į kiemą Adomą Schwalbe ir suteikė jiems laisvės. Iš Schwalbe menininkas paėmė savo tėvynę, jis visą gyvenimą vadino jį savo tėvu. Tačiau yra keletas versijų apie vardą Kiprensky. Pasak vieno iš jų, jis kilęs iš Koporye miesto pavadinimo, prie kurio Suomijos įlankos pakrantėje buvo Dyakonovo dvaras. Pagal kitą versiją, Kiprenskis savo pavardę buvo skolingas dėl to, kad jis gimė po „meilės žvaigžde“ir buvo pavadintas įsimylėjėlių globėjos deivės Cypride (Afroditė) vardu.
Vienas pirmųjų dailininko N. Wrangelo biografų rašė: „Jis visada buvo svajotojas ne tik mene, bet ir gyvenime. Net jo nesantuokinio sūnaus kilmė, kaip ir romane, numato nuotykių kupiną gyvenimą “. Kiprenskio biografijoje iš tiesų buvo daug paslapčių, ir viena iš pirmųjų buvo jo gimimo paslaptis. Menininkas žinojo apie savo motinos bėdą, todėl vargšės Lizos istoriją suvokė kaip asmeninę, kaip savo šeimos istorijos ekstrapoliaciją. Jo padėtis visuomenėje ir ateitis buvo labai neaiški dėl tėvo malonės, kuris pagerbė Cypride.
Anot Kiprenskio kūrybos tyrinėtojų, dirbdamas prie Vargšės Lizos portreto, jis galvojo apie savo motiną, kurios likimas buvo dramatiškas dėl jos atimtos padėties ir socialinės nelygybės su jos išrinktuoju. Kiprenskio motina, kaip ir literatūros herojė, tapo baudžiavos įstatymų auka. Todėl menininkas gerai suprato tikrąsias priežastis, kurios sugriovė vargšę Lizą. Priešingu atveju jis negalėjo pavaizduoti valstietės moters, kurios meilė neturėjo ateities, nes niekas neatsižvelgė į jos jausmus.
Menininko gimimo paslaptis nėra vienintelis paslaptingas jo biografijos epizodas: kaip italas benamis tapo Kiprenskio mūza ir žmona
Rekomenduojamas:
3 santuokos ir vėliau Jurijaus Bogatikovo laimė: Kodėl garsus atlikėjas tik prieš pat išvykimą žmonai prisipažino savo jausmus
Jis buvo vadinamas „sovietinės dainos maršalu“, jis buvo tokio pat dydžio kaip Džozefas Kobzonas ir musulmonas Magomajevas. „Tamsūs piliakalniai miega“ir „Klausyk, uošvė“kartu su juo dainavo milijonai klausytojų. Jurijus Bogatikovas turėjo daug gerbėjų ir gerbėjų, tačiau ne iš karto rado savo laimę ir neatpažino jos pirmuoju bandymu. Dainininkas labai mėgo moterį, kuri buvo šalia jo paskutiniais gyvenimo metais, tačiau apie savo jausmus jis galėjo jai pasakyti tik prieš pat išvykimą
Holbeino „ambasadorių“mįslė: kodėl paveikslas vadinamas mirtingumo veidrodžiu ir paslėptu vilties simboliu
Hansas Holbeinas jaunesnysis, vokiečių katalikų tapytojas ir karaliaus Henriko VIII teismo tapytojas, papasakojo pasauliui apie Tudoro erą, turėdamas daugiau nei 100 portretų. Kūrinys „Ambasadoriai“alsuoja daugybe paslėptų prasmių. Kokia yra pagrindinė ambasadorių paslaptis?
Oresto Kiprenskio kilimas ir žlugimas: kodėl geriausio Puškino portreto autorius buvo išmestas akmenimis ir kas jį išgelbėjo
Orestą Kiprenskį mielai priėmė bajorų namai ne tik Rusijoje, bet ir Prancūzijoje bei Italijoje. Jo talentas buvo pripažintas Europoje ir, atrodė, niekas negalėjo užkirsti kelio jo šlovei ir turtui. Tačiau tragiška avarija vienu metu sunaikino visas jo viltis ir siekius. Orestui Kiprenskiui vėl ir vėl reikėjo žingsnis po žingsnio įrodyti savo vertę namuose ir užsienyje
Kodėl paveikslas „Nelygi santuoka“sukėlė daug triukšmo ir kaip jis pakeitė visuomenę
Žiūrovai buvo patenkinti šia nuotrauka. Už šį darbą Sankt Peterburgo imperatoriškoji dailės akademija autoriui suteikė profesoriaus vardą (1863 m.), Kritikai tai suvokė kaip naujų meno krypčių pergalę prieš senuosius, bet pagyvenusius jaunikius, kurių buvo daugiau nei pakankamai tą kartą buvo sunku
Kodėl epinis A. Deinekos paveikslas „Sevastopolio gynyba“sukėlė karštas diskusijas ir kodėl moteris pozavo jai
Šiandien dailininkas Aleksandras Aleksandrovičius Deineka, tapęs XX amžiaus pirmoje pusėje, vadinamas itin moderniu modernistu. Jam patiko neįprasti vaizduojamų vaizdų kampai, dinamika ir monumentalumas. Vienas iš ikoninių tapytojo paveikslų yra „Sevastopolio gynyba“. Kai kurie kritikai gyrė paveikslą už jo emocinį intensyvumą, kiti nemėgo per didelio palikuonių skaičiaus, tačiau niekas neliko abejingas