Oresto Kiprenskio kilimas ir žlugimas: kodėl geriausio Puškino portreto autorius buvo išmestas akmenimis ir kas jį išgelbėjo

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Orestas Kiprenskis buvo maloniai priimtas bajorų namuose ne tik Rusijoje, bet ir Prancūzijoje bei Italijoje. Jo talentas buvo pripažintas Europoje ir, atrodė, niekas negalėjo užkirsti kelio jo šlovei ir turtui. Tačiau tragiška avarija vienu metu sunaikino visas jo viltis ir siekius. Orestui Kiprenskiui vėl ir vėl reikėjo žingsnis po žingsnio įrodyti savo vertę namuose ir užsienyje.

Kelyje į šlovę

Kiprenskio tėvais buvo įrašytos baudžiauninkės Anna Gavrilova ir jos vyras Adomas Schwalbe, tačiau to, kad Orestas yra nesantuokinis dvarininko Dyakonovo sūnus, nepavyko nuslėpti. Tačiau pats Aleksejus Dyakonovas davė sūnui laisvę, kai tik jam sukako 6 metai. Tuo pačiu metu, globojamas Djakono, Orestas Kiprenskis buvo paskirtas į Dailės akademijos mokyklą. Čia vaikams buvo suteiktos pagrindinės visų dalykų žinios, mokoma kalbų, taip pat suteikta galimybė suvokti piešimo pagrindus. Būdamas 15 metų, 1797 m., Orestas tapo Dailės akademijos studentu, daugiausia dėmesio skirdamas portretui ir istorinei tapybai. Ugryumovas ir Doyenne tapo Kiprenskio mentoriais.

TAIP PAT SKAITYKITE: Neteisėti genijai: rusų klasika, kuriai nebuvo leista nešioti savo tikrųjų tėvų vardų >>

Jau studijų pradžioje jaunuolis įgijo šlovę kaip talentingas ir kruopštus studentas ir ne kartą gavo Akademijos apdovanojimų. Geriausias akademijos studentas, baigęs mokslus, galėtų kreiptis dėl vadinamosios pensinės kelionės į Europą, kad patobulintų savo meninius įgūdžius. Nepaisant to, kad Orestas Kiprenskis buvo vienas geriausių, baigęs akademiją jam nepavyko laimėti kelionės.

Jaunas menininkas nenusiminė. Akademijos direktorius išvyko susitikti su talentingu studentu ir jo globėju Aleksejumi Stroganovu ir dar trejus metus leido Kiprenskiui toliau mokytis Akademijoje.

Po metų, 1804 m., Dailininkas pirmą kartą dalyvavo Akademijos parodoje su savo oficialaus tėvo Abramo Schwalbe portretu. Ir jau 1805 m., Norėdamas dalyvauti Akademijos didžiojo aukso medalio konkurse, Kiprenskis pristatė paveikslą „Dmitrijus Donskojus Kulikovo lauke“. Šį kartą sėkmė buvo jo pusėje, ir jis gavo teisę į išvyką į Europą. Tiesa, jis buvo atidėtas dėl Napoleono karų.

Nužudymas Kiprenskio namuose

Į ilgai lauktą kūrybinę kelionę po Europą dailininkas leidosi tik 1816 m., Anksčiau tėvynėje pelnęs šlovę kaip vienas talentingiausių portretų tapytojų. Kelionė į pensiją įvyko dėka imperatorienės Elizavetos Alekseevna, kuri įvertino meistro meninį talentą.

Iš pradžių dailininkas lankėsi Vokietijoje, paskui išvyko į Romą, kur ne tik studijavo italų meną, bet ir toliau rašė. Portretai ir istoriniai Kiprenskio paveikslai atkreipė į jį Florencijos akademijos dėmesį ir netrukus tapytojas gavo pasiūlymą nutapyti savo portretą galerijai „Uffiza“, kurioje buvo eksponuojami garsiausių menininkų autoportretai. Tai buvo besąlygiškas pripažinimas, nes Kiprenskis buvo vienas pirmųjų rusų tapytojų, kuriam buvo suteikta ši garbė.

Maždaug tuo pačiu metu jis nutapė portretą „Mergina aguonų vainike“, kuriam jam pozavo Anna-Maria Falcucci. Skirtinguose šaltiniuose mažojo modelio istorija pateikiama skirtingai. Vienose mergaitė vadinama suaugusio menininko modelio dukra, kitose nurodoma, kad mergaitę pas menininkę atvedė visai kita moteris.

Kiprensky buvo apimta beveik tėviškų jausmų mažajai italai ir buvo rimtai susirūpinusi dėl jos likimo. Tragiški įvykiai, įvykę dailininko namuose, drastiškai pakeitė tiek paties Oresto Adamovičiaus, tiek jo mažojo mokinio likimą.

Vieną dieną menininko modelis buvo žiauriai nužudytas. Ji buvo suvyniota į drobę ir tiesiog padegta. Orestas Kiprenskis laikė savo tarną moters žudiku, kuris mirė praėjus kelioms dienoms po nužudymo. Tačiau sklandė nuolatiniai gandai, kad pats menininkas buvo susijęs su modelio mirtimi.

Kiprenskio gyvenimas Romoje tapo nepakeliamas. Vos jam išėjus iš namų, gatvės berniukai ėmė į jį mėtyti akmenis, o visų namų durys trenkė menininko akivaizdoje.

Atgimimas

Orestas Kiprenskis neatsižvelgė į savo mažąjį mokinį, net palikdamas Italiją. Prieš išvykdamas jis galėjo paskirti mergaitę auginti vienuolyno pensionate, visiškai sumokėdamas už jos išlaikymą, o tikroji mergaitės motina visais įmanomais būdais užkirto kelią, bandydama šantažuoti menininką.

Kiprenskiui pavyko pasiekti, kad motinos teisės būtų atimtos iš motinos, o Italijos valdžia, norėdama nesukelti naujų skandalų dėl šios situacijos, pati pasirinko vienuolyną išlaikyti Mariucci, kaip ji buvo vadinama.

Tuo tarpu gandai apie žmogžudystę Kiprenskio namuose Romoje pasiekė Rusiją, todėl tėvynė menininką pasveikino nemaloniai. Prieš grįždamas tapytojas aplankė Paryžių, o vėliau atvyko į Rusiją.

Čia, dalyvaujant grafui Šeremetevui, Orestas Kiprenskis vėl paėmė teptuką. Dmitrijaus Šeremetevo rūmuose jam buvo įrengta dirbtuvė ir jis tapo asmeniniu grafo tapytoju. Laikui bėgant tragedija Italijoje buvo pamiršta, Kiprenskis pradėjo gauti užsakymus tapyti portretus. 1827 metais jis nutapė Aleksandro Puškino portretą, kuris tapo garsiausiu ir plačiausiai paplitusiu poeto atvaizdu. Tuo pačiu metu rusų poezijos genijus buvo labai kaprizingas klientas, tačiau jis atvirai žavėjosi Kiprenskio portretu.

O 1828 metais dailininkas amžiams paliko savo tėvynę, išvykdamas į savo mylimąją Italiją. Praėjo daug metų, kol jam pavyko rasti savo buvusį mokinį. Susitikę abu apsipylė ašaromis nuo jausmų pertekliaus ir susitikimo džiaugsmo. Netrukus Kiprenskis susituokė su 25-erių Anna-Maria Falcucci, paversdamas tai katalikybe. Ir po trijų mėnesių jis mirė nuo plaučių uždegimo.

1792 metais buvo paskelbta sentimentali N. Karamzino istorija „Vargšė Liza“, o po 35 metų dailininkas Orestas Kiprenskis pagal šio kūrinio siužetą nutapė to paties pavadinimo paveikslą. Jis buvo paremtas tragiška istorija apie jauną valstietę merginą, kurią suvedė didikas ir jis paliko, todėl ji nusižudė. Daugelis Karamzino žodžius „Ir valstietės moka mylėti“laikė pagrindine fraze, paaiškinančia Kiprenskio paveikslo idėją. Tačiau menininkas taip pat turėjo giliai asmeninių motyvų, dėl kurių jis kreipėsi į šią temą.