Video: Stiklo gėlės ir jūros padarai: fantastiški XIX amžiaus meistrų modeliai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Visiškai neįmanoma išlaikyti šviežių gėlių originalioje formoje. Visi jie praranda natūralią spalvą ir išvaizdą, tampa bespalviai, visiškai beformiai. Galite sukurti kopiją iš plastiko, stiklo pluošto ar seno gero popieriaus. Šiuolaikinės technologijos paprastai leidžia jums sukurti neįtikėtinai tikslius 3D modelius. Tačiau XIX amžiuje to nebuvo. Tačiau buvo prieinama viena nuostabi medžiaga, kuri sumanių meistro rankose galėjo tapti bet kokia, bet kokios formos gamtininko prašymu. Ši medžiaga buvo stiklas. Kaip paveldimi stiklo pūstuvai padarė stebuklus, sukurdami tikrą stiklo magiją.
Tradiciškai gyvi mėginiai, tokie kaip anemonai ir medūzos, buvo dedami į indus, pripildytus alkoholio ar formaldehido. Šis apdorojimas pavertė juos želė pavidalo spalvos spalva. Botanikos pavyzdžiai nebuvo geresni. Gėlės ir lapai tradiciškai buvo dedami tarp dviejų popieriaus lapų, kol jie išdžiūvo. Tada tai buvo vieninteliai būdai, kaip sukurti natūralios floros pavyzdžius.
Tačiau buvo meistrų, kurie žinojo paslaptis, kaip iš paprasto stiklo sukurti tikrą magiją - paveldimi stiklo pūtėjai Leopoldas ir Rudolfas Blaschka. Jie sukūrė tikrus meno kūrinius iš paprastos prieinamos medžiagos. Jų gėlių, žolelių, lapų, įvairių bestuburių modeliai, tarsi jie būtų gyvi! Jų darbuose yra įvairių iš pažiūros visiškai nesuderinamų stilių mišinys. Blaschkos tėvas ir sūnus sugebėjo derinti papuošalus, skulptūrą ir šviestuvus. Ir, svarbiausia, tai yra mokslas gryniausia forma!
Leopoldas Blaschka gimė Šiaurės Bohemijoje 1822 m. Tuo metu ten persikėlė jo tėvai, kurie buvo stiklo pūtėjai. Prieš tai jie ilgai gyveno ir dirbo Venecijoje. Nuo vaikystės jo tėvas mokė mažojo Leopoldo stiklo pūtimo įgūdžių. Jaunystėje jis jau savarankiškai gamino ažūrinius stiklo papuošalus ir akis iškamšoms. Be šeimos verslo, Lepoldas Blaschka nuo mažens pradėjo domėtis gamtos istorijos mokslu. Jį domino gili gamtos dalykų kilmės prasmė. Leopoldas noriai surijo visą turimą botaninę literatūrą, siekdamas sistemingo pasaulio pažinimo.
1850 m. Nuo choleros mirė Leopoldo žmona, o tik po dvejų metų mirė jo tėvas. Susigraudinęs Leopoldas nusprendžia keliauti į JAV, tikėdamasis, kad kelionės ir nauja patirtis padės išgydyti jo sudaužytą širdį. Kelionės metu laivas, kuriuo Blaschka kirto Atlanto vandenyną, dvi savaites priverstinai sustojo netoli Azorų salų. Leopoldas ten praleido didžiausią naudą - eksperimentams rinko medūzas ir kitus jūrų bestuburius.
Šių gyvūnų krištolinis skaidrumas, ypač bioliuminescencija, jį tiesiog sužavėjo. Savo moksliniame dienoraštyje jis apie tai rašė: „Tai graži gegužės naktis. Žiūriu į tamsų, veidrodinį lygų jūros paviršių. Aplink - šen ir ten pasirodo šviesos spinduliai, apsupti tūkstančių kibirkščių. Atrodo, kad po vandeniu yra veidrodinės žvaigždės “.
Blaschka eskizavo jūrų augalus ir gyvūnus. Jūreiviai jam žvejojo įvairias jūrų gyvybes, kurias jis išskaidė, norėdamas ištirti jų vidinę struktūrą. Grįžęs į Europą, Leopoldas sutelkė dėmesį į šeimos verslą - stiklo papuošalus, kostiumus, laboratorinę įrangą ir kitus būtinus stiklo gaminius. Blaschka visą savo laisvalaikį skyrė egzotiškų augalų stiklo modelių kūrimui - dirbo su savo siela ir sielai.
Šie modeliai labai patiko princui Camille de Rohan. Jis buvo žinomas sodininkystės ekspertas. Princas paprašė Leopoldo pagaminti jam šimtą orchidėjų ir kitų egzotinių augalų modelių. Camille surengė šių gaminių parodą savo Prahos rūmuose.
Kitas žmogus atkreipė dėmesį į šiuos nuostabius darbus - profesorius Ludwigas Reienbachas, Drezdeno gamtos istorijos muziejaus direktorius. Džiaugdamasis šiuo įgūdžiu, Reichenbachas paprašė Leopoldo padaryti stiklinius jūros būtybių modelius. Galiausiai profesorius įtikino Blaschką atsisakyti tik galanterijos gaminių gamybos. Tai buvo labai sunku, tačiau profesoriui pavyko įtikinti Leopoldą atsidėti ir savo talentui kurti jūros bestuburių modelius. Klientai buvo daugybė muziejų, universitetų ir privačių kolekcininkų.
Laikui bėgant prie Leopoldo Blaschke'o prisijungė jo ne mažiau talentingas sūnus Rudolfas. Kartu jie pagamino tūkstančius modelių, kurie džiugino klientus. Tuo metu susižavėjimas akvariumais išplito iš Anglijos. Meistrų šlovė pasiekė Harvardo universiteto profesorių George'ą Lincolną Goodale'ą, kuris kūrė botanikos muziejų. Šiuo tikslu Goodale'as iš Leopoldo ir Rudolfo užsakė seriją botaninių modelių.
Sunkiai, bet vis dėlto profesoriui pavyko įtikinti meistrus dirbti tik Harvarde. Per ateinančius 50 metų jie sukūrė daugiau nei keturis tūkstančius stiklo modelių, atstovaujančių daugiau nei 780 augalų rūšių Harvardo universitetui. Šie kūriniai ir toliau yra viena vertingiausių Harvardo kolekcijų.
Daugelį to meto žmonių jaudino smalsumas, kaip stiklo pūtėjai sugeba sukurti savo šedevrus, kuriuose nėra nė vienos morfologinės klaidos. Laiške vienai iš savo klientų ir globėjų Mary Lee Ware, stiklų pūtimo meistrė 1889 m., Rašė: „Daugelis žmonių mano, kad mes turime kažkokį slaptą aparatą, kuriuo galime įstumti stiklą į šias formas, bet mes turime takto. Mano sūnus Rudolfas turi daugiau nei aš, nes jis yra mano sūnus, o taktas didėja su kiekviena karta. Dažnai žmonėms sakiau, kad vienintelis būdas tapti stiklo modeliavimo meistru yra rasti gerą prosenelį, kuris mylėjo stiklą.. Tada jis turėtų susilaukti tokio pat skonio sūnaus, o šis, savo ruožtu, turės sūnų, kuris, kaip ir tavo tėvas, aistringai myli stiklą. Tu, kaip ir jo sūnus, gali išbandyti savo jėgas. Jei tau pavyks, tai tavo pats kaltas. Bet jei neturi tokių protėvių, tai ne tavo kaltė. Mano senelis buvo garsiausias stiklo pūtėjas Čekijoje “.
Vis dėlto kažkas apie darbo procesą yra žinoma. „Biologinis modeliavimas“prasidėjo nuo išsamių eskizų ant popieriaus. Tada, degiklio pagalba, stiklo pūstuvai išpūtė būsimo modelio ruošinius. Tada šie ruošiniai buvo klijuojami, plonos varinės vielos pritvirtintos mažomis dalimis. Kartais buvo naudojamas vaškas ir popierius Begalinis dėmesys detalėms leido atkurti net medūzų skaidrumą, dangos storį ir tekstūrą!
Deja, Leopoldas ir Rudolfas neturėjo mokinių. Jie niekam neperdavė savo įgūdžių paslapčių ir unikalios patirties. Iki šiol niekam nepavyko nė centimetro priartėti prie Blaschko kūrinių autentiškumo ir meistriškumo. Daugelis technologijų buvo negrįžtamai prarastos. Dauguma šių nepaprastai talentingų amatininkų darbų taip pat buvo prarasti. Antrojo pasaulinio karo metais Blaschko dirbtuvės ir Drezdeno karališkasis zoologijos muziejus buvo sunaikinti bombarduojant. Vis dėlto daug kūrinių išliko ir mes galime mėgautis šia magija, sustingusiomis stikle. deimantiniai nėriniai, moliūgai ir drakonai: kaip veikia Michelle Ong.
Rekomenduojamas:
Stiklo šedevrai XIX amžiaus juvelyro, kuris tarnavo kaip mokslinė priemonė mokykloms ir universitetams
Leopoldas ir Rudolph Blaschka yra bene geriausiai žinomi dėl to, kad sukūrė stiklo gėlių kolekciją Harvardui. Tačiau kartu jie paliko savo pėdsaką, sukurdami tūkstančius jūrinių bestuburių modelių, kurie ir šiandien yra labai vertingi daugumai šiuolaikinių mokslininkų
Gyvybės gėlės ir kitos gėlės Donaldo Zolano (Donaldo Zolano) paveiksluose
Amerikiečių menininką Donaldą Zolaną galima pavadinti vienu maloniausių, pozityviausių ir jausmingiausių šiuolaikinių tapytojų. Juk tokius paveikslus, kurie išeina iš po jo teptuko, gali sukurti tik labai jautrus žmogus, turintis didelę ir mylinčią širdį. Įdomu tai, kad jis pats turi vaikų?
Modeliai iš abstrakčių paveikslų realiame gyvenime - originalus fotoprojektas „Tikro gyvenimo modeliai“
Jaunos vengrų fotografės Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) projektas su savaime suprantamu pavadinimu Tikrojo gyvenimo modeliai yra drąsus bandymas supažindinti žiūrovą su modeliais, kurie tariamai buvo garsių menininkų paveikslų prototipai. XX amžiaus
Kokios paslaptys iš tarnaičių gyvenimo saugo XIX amžiaus Europos meistrų paveikslus
Visuotinai pripažįstama, kad senovėje turtingų namų tarnų gyvenimas nebuvo saldus. Tačiau XIX amžiaus dailininkai vieningai paneigia šią nuomonę. Gražios tarnaitės pripažintų žanro tapybos meistrų paveiksluose dažniausiai atrodo gana patenkintos savo partija. Be to, sprendžiant iš daugybės drobių, jie darbe visiškai nenuobodžiavo ir nebuvo išvarginti vergų darbo
Stiklo pasaka. Menininko ir stiklo pūtėjo Dale Chihuly stiklo menas
Daugiau nei 50 metų Dale Chihuly, amerikiečių menininkas, turintis slovakų šaknis, talentingas stiklo pūtėjas, nuostabių skulptūrų iš įvairiaspalvio stiklo autorius, džiugina mus savo šedevrais. Parodos visame pasaulyje, muziejai ir galerijos, instaliacijos ir autoriniai meno projektai - visa tai atrodo taip nepaprastai, kad atrodo, kad autorius kuria pasaką. Trapus, grakštus, stiklas