Kodėl XVII amžiuje niekas netikėjo, kad išskirtinius paveikslus nutapė moteris: Louise Muayon natiurmortų žavesys

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šimtmečius moterų tapyba meno istorijoje buvo suvokiama kaip kažkas bevardžio ir niekuo dėto. Štai kodėl daugelis talentingų menininkų turėjo sunkiai dirbti, kad įrodytų savo teisę būti pripažintiems meno pasaulyje. Šiandienos apžvalgoje - nuostabus baroko epochos prancūzų menininko kūrybinis likimas - Louise Muayon, kuri taip meistriškai įvaldė tapybos techniką, kad po kelių šimtmečių jos darbai buvo priskirti olandų, flamandų ir net vokiečių meistrų autorystei, neįtardami, kad tikroji autorė yra moteris.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - garsiausia XVII amžiaus prancūzų natiurmorto meistrė, sukūrusi savitą stilių ir jaunystėje pasiekusi tikrą pripažinimą. Menininko darbai buvo labai populiarūs. Tarp talentų žinovų ir Muayono globėjų buvo aukščiausios Prancūzijos ir Anglijos bajorų atstovai, įskaitant Anglijos karalių Karolį I.

Unikali menininkės tapybos technika buvo tokia ištobulinta ir filigraniška, kad vėlesniais amžiais net ekspertai supainiojo jos kūrybą su žymių tapytojų darbais. Dauguma prancūzų menininko darbų yra natiurmortai, atlikti išskirtine tapybos technika. Jos kompozicijos su kruopščiai išrašytais vaisiais ir daržovėmis, gulinčiomis pintiniuose krepšeliuose, porcelianinėse vazose ir tiesiog ant stalo, dažnai atliekamos aukštu požiūriu. Louise Muayon natiurmortai išsiskiria savo sunkumu ir santūrumu, ji puikiai perteikia daiktų tekstūrą ir medžiagą.

Vienu metu meno simbolikos srities ekspertai bandė iššifruoti kompozicijų ir teminių serijų prasmę prancūzų menininko natiurmortuose. Taigi, pirmame plane „Natiurmortas su vaisiais ir artišokų bei šparagų kekėmis“matome

Dažnai Muayonas naudojo kelių figūrų žanro scenas, kuriose natiurmortai buvo siužeto priedas. Taigi, atsižvelgiant į vaisius, daržoves ir gėles, įskaitant žmogaus figūras, menininkė savo kompozicijoms suteikė ypatingą simboliką.

Pavyzdžiui, meno kritikai šį vaizdą aiškina taip:

Keletas žodžių apie menininką

Louise buvo vienas iš septynių Muayon šeimos vaikų. Jos tėvas Nikolajus buvo puikus kraštovaizdžio ir portretų tapytojas, o motina Marie Gilbert - juvelyro dukra. Žinoma, piešimo pagrindus Louise gavo iš savo tėvo, kuris mirė, kai jai buvo vos dešimt metų. Netrukus jo motina ištekėjo už kito menininko François Garnier, kuris taip pat vedė dailės pamokas Louise. Tačiau ne tik Louise, beje, jos brolis Isaacas Muayonas ateityje taip pat tapo menininku.

Be to, atsitiko taip, kad Louise Muayon šeima gyveno Paryžiaus Saint-Germain-des-Prés rajone, kur buvo daug protestantų pabėgėlių iš Nyderlandų, įskaitant menininkus. Būtent šie dailininkai supažindino jaunąjį Muayoną su savo tradiciniu natiurmorto stiliumi, kuris turėjo įtakos menininko ypatingo stiliaus raidai ateityje.

Verta paminėti, kad beveik visus natiurmortus dailininkė sukūrė 1630 -aisiais, tai yra prieš jos santuoką 1640 m. Louise ištekėjo už turtingo pirklio Etienne Girardot de Chancourt. Įdomu tai, kad paskutiniai menininko darbai datuojami 1645 m. O tai reiškia, kad kitą pusmetį savo gyvenimo Louise nepiešė paveikslų - tikriausiai tam buvo svarių priežasčių. Louise Muayon visą savo gyvenimą gyveno Paryžiuje. Ji mirė nuo širdies ligos 1696 m.

Ar ne nuostabūs darbai yra neįtikėtino meninio meistriškumo pavyzdžiai. Jie neabejotinai sukelia žiūrovui ne tik vizualinį malonumą, bet ir neįtikėtiną skonį, laukiant nuostabių gamtos dovanų.

Ir baigdamas natiurmortų temą, norėčiau pasiūlyti skaitytojui žavingą istorija apie kuklų natiurmortą, kuris daugelį metų tiesiogine prasme maitino grafą Tolstojų ir jo šeimą.