10 garsių sidabro amžiaus menininkų, įėjusių į teatro istoriją

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jie turėjo galimybę kurti sidabro amžiaus eroje ir neapsiribojo tik įprastomis vaizduojamojo meno formomis. Kiekvienas iš šių menininkų buvo talentingas ir originalus savaip, o galimybė išbandyti save nauja kokybe atrodė labai patraukli. Galbūt todėl to meto teatro kostiumai ir dekoracijos alsuoja neįtikėtina atmosfera ir kažkokia ypatinga magija.

Mstislavas Dobužinskis

Pirmuosius teatro užsakymus Mstislavas Dobužinskis gavo iš Maskvos dailės teatro, o jo veiklos pradžia šioje srityje buvo glaudžiai susijusi su Konstantinu Stanislavskiu. Puikus režisierius ne tik deklaravo savo idėją, bet ir nurodė jaunąjį menininką, bandydamas jam perteikti savo viziją dėl to ar kito spektaklio dizaino.

Maskvos dailės teatre Mstislavas Dobužinskis sukūrė „Mėnesį šalyje“, „Laisvasis krautuvas“, „Ten, kur ašaros plonai“ir „Provincijos“po Turgenevo, „Nikolajus Stavroginas“ir „Stepančikovo kaimas“po Dostojevskio. Didžiajame teatre jis vadovavo meno skyriui, o emigravęs kūrė operos spektaklius Kaune, įskaitant Doną Giovanni, Borisą Godunovą, Pagliacci ir „Pikų karalienę“. Vėliau jis kūrė spektaklius Londone, Paryžiuje ir JAV, kur persikėlė paskutiniais gyvenimo metais.

Konstantinas Korovinas

Teatrinę veiklą jis pradėjo Savvos Mamontovo operoje, kur dirbo 15 metų, spėjęs suprojektuoti daugiau nei dešimt spektaklių ir įgyti šlovės kaip talentingas scenografas.

„Piktosios Vindzoro žmonos“, „Aida“, „Lakme“- menininko darbas šiuose pastatymuose nusipelnė aukščiausių kritikų pagyrų. Vėliau Konstantinas Korovinas sukūrė Didžiojo teatro ir „Mariinsky“dizainą, o Paryžiuje sugebėjo nustebinti net labiausiai sugadintus teatro žiūrovus neįtikėtinu spektaklio „Princas Igoris“dizainu Rusijos operoje.

Aleksandras Golovinas

Menininkas tarnavo Didžiajame teatre, dirbo Diaghilevo „Rusijos sezonuose“, Mariinsky teatre ir Maskvos dailės teatre. Tuo pačiu metu jis dirbo savaip, niekada nepradėjo kurti scenografijos nuo pirmosios scenos, pirmenybę teikdamas finale ar viduryje. Be to, menininkas nemokėjo dirbti su padėjėjais, tačiau viską darė pats.

Vasilijus Polenovas

Spektaklius sukūrė puikus rusų menininkas ir pedagogas Vasilijus Polenovas. Didžiąją dalį jis dirbo Savvos Mamontovo privačioje operoje, o vėliau organizavo savo teatrą. Jam jis ne tik kūrė dekoracijas ir kostiumus, bet kartu su vaikais statė spektaklius ir žavėjosi talentingais vaikinais, kilusiais iš valstiečių šeimų.

Levas Baksas

Didžioji dalis garsaus menininko kūrė spektaklius Sankt Peterburge ir Paryžiuje, dirbo teatruose „Aleksandrinskis“ir „Ermitažas“, kūrė kostiumus ir dekoracijas „Diaghilevo“Rusijos sezonams ir ypač mėgo dirbti prie kostiumų. Jis, taip sakant, jautėsi spalva. Jam kiekvienas atspalvis buvo liūdnas ar skaistus, kupinas nevilties, triumfo ar pasididžiavimo. Ne veltui daugelis jo sceninės aprangos vėliau atsispindėjo to meto madoje.

Nikolajus Rerichas

Savo teatrinę veiklą menininkas pradėjo dar 1907 m. Su spektakliu „Trys išminčiai“Sankt Peterburgo „Senoviniam teatrui“. Nepaisant pačios produkcijos nesėkmės, spektaklio dekoracijas kritikai priėmė palankiai. Vėliau Nikolajus Rerichas sukūrė dizainą Diaghilevo „Rusijos sezonams“, kuris labai vertino menininką, o vėliau Paryžiaus kritikai entuziastingai kalbėjo apie Rericho rinkinius ir pažymėjo jų istorinį patikimumą visiškai nesant plakatų.

Viktoras Vasnecovas

Viktoras Michailovičius praktiškai nedirbo teatre, tačiau vien jo eskizai Ostrovskio „Snieguotei“buvo savotiška revoliucija to meto scenografijoje. Tuo pačiu metu pats menininkas šiame spektaklyje Abramtsevo vaidino Kalėdų Senelį, o kartu su juo Ilya Repinas scenoje pasirodė kaip berniukas Bermyaty ir Savva Mamontovas Berendey atvaizdu. Vėliau menininkas atkūrė tą patį dekoracijas ir kostiumus, bet jau Maskvos Savvos Mamontovo operoje … Tada kritikai atkreipė dėmesį į menininko atkurtų senovės rusų formų ir ornamentų originalumą.

Ivanas Bilibinas

Didžioji dalis Ivano Bilibino buvo knygų iliustratorius, specializavosi rusų epuose ir pasakose. Dekoruodamas baleto siuitą „Rusų šokiai“, jis buvo taip nustebintas, kad jo paties kūrybos rezultatas pradžiugino menininką. Tačiau kiekvienas jo teatro kūrinys, nesvarbu, ar tai būtų „Fuente Ovehunu“Senovės teatrui, ar „Borisas Godunovas“Eliziejaus laukų teatrui, išsiskyrė originalumu, drąsa ir kažkokiu nesugadintu grožiu.

Aleksandras Benois

Jis pradėjo dirbti Ermitažo teatre, vėliau kūrė spektaklius Mariinskio teatrui, o Europoje išgarsėjo kurdamas pastatymus Diaghilevo rusiškiems metų laikams. Tuo pačiu metu daugelis amžininkų pažymėjo: vienintelė menininko aistra yra menas, kuriam jis yra pasirengęs pasiduoti su visa savo prigimties aistra. Tikriausiai dėl jo sukurtos dekoracijos ir kostiumai pasirodė gyvi ir jausmingi.

Sergejus Sudeikinas

Savo teatrinę veiklą Sergejus Sudeikinas pradėjo bendradarbiaudamas su Savva Mamontovu. Aleksandras Blokas, pažiūrėjęs sukurtą Maeterlincko „Seserį Beatričę“, rašė apie dekoracijų ir kostiumų poveikį žiūrovui. Scena pažodžiui sužydėjo kaip stebuklas ir visiškai perteikė autoriaus jausmus ir emocijas. Tačiau kiekvienas spektaklis, kurio kūrime dalyvavo menininkas, buvo pripildytas šio stebuklo.

Daugeliui menininkų Savva Mamontovas tapo asmeniu, kuris jiems atvėrė duris į stebuklingą teatro pasaulį. Šiaip ar taip, jis buvo vienas ryškiausių XIX amžiaus pabaigos veikėjų. Tačiau mažėjančiais metais Mamontovas pateko į kalėjimą, bankrutavo ir prarado beveik visus savo draugus ir artimuosius.