10 garsių japonų meno menininkių, pranokusių vyrus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Daugelis žymių japonų menininkių nusipelno didelio pagyrų už japonų tapybos meistriškumą šiandien. Per dažnai jų indėlis buvo ignoruojamas, nes galerijos ir meno istorikai daugiausia dėmesio skiria kolegoms vyrams. Tačiau nėra įtikinamos priežasties, kodėl mes visi neturėtume atidžiau pažvelgti į šių išskirtinių menininkų moterų kūrybą nuo Edo laikotarpio iki šių dienų. Jie yra novatoriai, feministai ir tiesiog geriausi, ką daro.

1. Katsushika Oi (Oi)

Neįmanoma kalbėti apie japonų meną, neskiriant laiko apmąstymams „ukiyo-e“arba medžio raižiniui, vienai didžiausių šalies meno formų. Katsushika Oi yra vienas iš „ukiyo-e“superherojų. Oi neįtikėtinas meninis talentas buvo beveik garantuotas gimimo metu, atsižvelgiant į tai, kad jos tėvas buvo legendinis Hokusai. Nors jos palikimą šiek tiek užgožė tėvas, Oi buvo neįtikėtina menininkė, nes jos neįtikėtinas sugebėjimas panaudoti drąsią bloko spalvą, kad patrauktų žiūrovo akį. Jos vizionieriškas požiūris kartu su tradicinėmis žiniomis, kurias įgijo padėdamas tėvui, suteikė naują perspektyvą į turtingą istorinę formą ir paaiškina, kodėl ji buvo viena iš pirmųjų Japonijos menininkių, plačiai pripažįstamų dėl savo įgūdžių.

2. Uemura Shoen

Pavadinimas Uemura Shoen iš tikrųjų yra Uemura Tsune, svarbios Kioto meninės figūros Meiji ir Taisse laikotarpiais, slapyvardis. Jos nenuilstantis tyrinėjimas bižetų pasaulyje (fotografuojant gražias merginas) padarė didelę įtaką jos meniniam gyvenimui, įkvėpdamas menininkę kurti įvaizdžius, kurie katalizuotų naują bilingo tapybos evoliuciją. Teminiu požiūriu Uemuros kūryba buvo sutelkta į motyvus, būdingus klasikiniam bičui, pavyzdžiui, gražias moteris ir legendines teatro figūras, tačiau su feministiniu posūkiu: ji mėgo vaizduoti moteris paprastai vyriškomis pozomis. Šis drąsus žingsnis padarė Shoeno kūrybą vienu geidžiamiausių ir atpažįstamiausių visame pasaulyje.

3. Ike Gyokuran

Pasinerdamas į Japonijos meno istoriją, Ike Gyokuran yra viena įtakingiausių ir svarbiausių menininkių klasikinės japonų kultūros pasaulyje. Gimusi 1727 m., Gyokuran daugumą savo darbų sukūrė Kiote, kur ji vis dar yra labai garsi savo gimtojo miesto didvyrė. Jos pastangos kaligrafijos ir poezijos pasaulyje buvo labai vertinamos, tačiau būtent jos indėlis į pietų tapybos plėtrą sustiprino jos reputaciją. Edo laikotarpiu klestėjęs šis aukščiausios klasės tapybos stilius buvo stipriai paveiktas klasikinės kinų kultūros. Švelnus, ritmingas ir be pastangų aptakus „Gyokuran“stilius vis dar matomas daugelyje klasikinių japoniškų objektų - nuo sulankstomų ekranų ir stumdomų durų iki ventiliatorių ir pakabinamų ritinėlių.

4. Rieko Morita

Viena produktyviausių šiuolaikinės Japonijos nihongos menininkių ir garsiausių šiuolaikinių menininkių moterų „Rieko Morita“per trisdešimt metų paskyrė tobulinti, iš naujo apibrėžti ir daryti įtaką nihonga pasauliui. Išskirtiniame interviu „Japan Objects“Morita pasakojo apie tai, kaip įkvėpimo sėmėsi iš anksčiau neatskleisto susidomėjimo paslaptingu Maiko pasauliu, sakydama: „Tai buvo nedidelis susidomėjimas, kai pirmą kartą pradėjau juos piešti, bet pamažu aš tikrai susižavėjau. paslaptingas „tradicinio amato„ Maiko pasaulis “žavesys. Šiandien šis Japonijos istorijos vertinimo mišinys kartu su modernesniu požiūriu į nihonga tapybą yra puiki analogija šalies įprastai kalbant apie seną ir naują estetiką.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima tobulino savo pop meno įgūdžius, vadovaujant tarptautinei popkultūros legendai Takashi Murakami, kartu su juo rengdama grupines Kaikai Kiki parodas. Turėdama nepaprastą talentą, jai pavyko įgyti palaikymą ir bendradarbiauti su kai kuriais legendiniais japonų menininkais, iš kurių vienas yra Issei Miyake, žinomas dėl savo didelio masto parodų visame pasaulyje. Nusivylusi ekonomikos studijomis, Aoshima išmoko naudotis „Adobe Illustrator“ir nuo tada pradėjo kurti savo siurrealistinį „dreamcape“stilių, kuris ir toliau kelia iššūkį koncepcijoms, kurias mes galvojame kaip kawaii (mielas) ir kowai (baisu).

6. Tatsu Hirota

Gimęs 1904 m. Ir užaugęs Kiote, Tatsu Hirota sėkmė mene nėra tokia lengva, kaip gali atrodyti. Jos šeima buvo skurdi, todėl jos, kaip menininkės, karjeros perspektyvos neatrodė tokios šviesios. Japonijos meno mėgėjų laimei, būdama dvylikos metų ji tvirtai laikėsi idėjos tapyti kaip savo gyvenimo darbą. Štai kodėl dauguma jos darbų yra paremti klasikiniais japonų motyvais. Nepaisant to, subtilūs stulbinančio nuogumo ir maiko (geišos mokinio) vaizdai, taip pat tvirtas švelnios, bet drąsios kaladėlės spalvos panaudojimas jai atnešė didžiulę sėkmę.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, gimęs Saporo mieste 1905 m., Yra vienas garsiausių nihongi menininkų. Sujungusi tradicinius japoniškus vaizdus su labiau vakarietišku pop meno stiliumi, ji padėjo į šiuolaikinę erą įnešti tradicinės nihongos tapybos. Kai kurie garsiausi jos darbai yra Fudžio kalno serija, kurioje menininkė siurrealistiškai žiūrėjo į gamtos tapymą, atkurdama akimirksniu atpažįstamą figūrą ryškiais baltos, raudonos ir mėlynos spalvos atspalviais.

8. Shirley Kaneda

Apsigyvenusi Niujorke, bet gimusi Tokijuje iš korėjiečių tėvų, Shirley Kaneda kultūrinė tapatybė yra tokia pat įvairi, kaip ir jos kuriami darbai. Ji paprastai vadinama abstrakčia menininke, nes jos drąsūs, spalvingi, futuristiniai vaizdai yra kažkur tarp siurrealistinio skaitmeninio dizaino ir psichodelinių svajonių peizažų. Aštuntajame dešimtmetyje Kaneda paliko Japoniją, norėdama tęsti studijas iliustracijos pasaulyje Parsons dizaino mokykloje Niujorke. Nuo to laiko ji ir toliau stumdo formos ir spalvų ribas, kad sukurtų kūrinius, kurie kažkaip sujungia skirtingus elementus į darnią visumą ir sukelia minčių.

9. Leiko Ikemura

Kilęs iš Mie prefektūros, turintis japonų ir šveicarų paveldą, Leiko Ikemura yra skulptorius ir dailininkas, žinomas dėl to, kad meistriškai naudoja besisukančias spalvas ir pastelinius atspalvius, suteikiančius jos darbui nepakartojamą svajonių atmosferą. Būdama studentė, Ikemura paliko Japoniją tęsti studijų Ispanijoje, vėliau pristatė debiutinį pasirodymą Vokietijoje ir persikėlė į Ciurichą gyventi ir siekti meninės karjeros. Ši pasaulietinė istorija kartu su jos daugialypėmis profesijomis daro ją vienu neapibrėžtiausių šalies talentų. Šiame bauginančiame akvarelės portrete ji pristato savo įspūdingą menininkę Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Sąrašą užbaigia legendinė Yayoi Kusama, visame pasaulyje žinoma dėl haliucinogeninių paveikslų. Ji gimė Nagano mieste 1929 m. Ir yra skulptorė, instaliacijų dailininkė, tapytoja ir rašytoja. Ši moteris yra tokia svarbi šalies meno scenai, kad 2017 m. Spalio mėn. Shinjuku mieste Tokijuje buvo atidarytas specialus muziejus, skirtas jos darbui ir kūrybai pagerbti. Ir kas žino, kaip ateityje susiklostys genialios japonės, kuri didžiąją gyvenimo dalį praleido psichiatrijos klinikoje, likimas, tačiau šiandien ji ir toliau stebina, stebina, o kartais net šokiruoja visuomenę savo nepaprastu, o kartais net neįtikėtinai panašių kūrinių, nuo kurių taip apakina ir svaigsta galva.

Tęsdami temą, taip pat skaitykite apie tai, kaip legendinis japonų menininkas parašė paveikslų seriją, kurios šiuo metu verta milijonų dolerių.