Nuo princo pabėgusio siurrealisto Kay Sage mistika ir tragedijos įsimylėjo alkoholiką ir nupiešė Freudo svajones

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Siurrealistinės moterys yra prarastas meno istorijos skyrius. Be Salvadoro Dali, Rene Magritte ir kitų žinomų vyrų siurrealistų, daugelis žymių menininkių praktikavo siurrealizmą užkulisiuose. Kay Sage buvo siurrealistinis tapytojas ir todėl galbūt vienas garsiausių, bet ne garsių. Ji turėjo nuostabų gyvenimą, padėjo daugeliui Europos menininkų pabėgti į JAV per Antrąjį pasaulinį karą ir turėjo įspūdingą meno kolekciją, kurią vėliau pasiūlė kelioms meno institucijoms.

Kei gyvenimo istorija turi kažką šlovingo, dramatiško ir mitinio. Ji gimė 1898 m. Prestižinėje verslininko ir valstijos senatoriaus Henry Manning Sage dukters šeimoje Niujorke. Jos motina Anna Wheeler Sage buvo ekscentriška kosmopolitiška moteris, po skyrybų palikusi Valstijas ir pasiėmusi mažąją Kay keliauti po Europą. Gyvenimas kelyje padėjo Kajui išsiugdyti meninį talentą ir neabejotiną laisvės jausmą. Nuo mažens ji mokėjo daugybę kalbų ir, perėmusi bohemišką mamos skonį, savyje išugdė meninį temperamentą. Ji turėjo neramų protą, ieškodama prieglobsčio meninėse pastangose. Būdama mokykloje ji pradėjo piešti ir rašyti poeziją. Tačiau lemiama jos karjera prasidėjo Romoje. Ji studijavo tapybą „Scuola Libera Delle Belle Arti“ir prisijungė prie „Venticinque Della Campagna Romana“- lengvabūdiškos bohemiškos kraštovaizdžio tapytojų grupės, kuri piešė ekskursijas už miesto. Tokioje nerūpestingoje būsenoje ji susitiko, įsimylėjo ir vėliau ištekėjo už Italijos princo Ranieri di San Faustino.

Nors santuoka iš pradžių buvo laiminga, galiausiai ji privertė ją nepaisyti savo gyvenimo pasirinkimų ir kūrybiškumo, kad galėtų laikytis karališkųjų papročių. Ji buvo per daug bohemiška ir nepriklausoma, kad galėtų eiti į kompromisus su pretenzingu princo ratu ir pareigomis. Jos atsitiktiniai susitikimai ir draugystė su amerikiečių poete Ezra Pound ir vokiečių skulptoriumi Heinzu Hengesu buvo jos gyvenimo sprendimų katalizatorius. 1935 m. Ji paliko princą, persikėlė į Paryžių ir atsidavė tik savo menui.

Kai André Breton ir Yves Tanguy 1938 metais lankėsi Paryžiaus nepriklausomųjų salone, Kay paveikslai patraukė jų dėmesį ir susižavėjimą. Jie niekada nebuvo girdėję šio vardo ir net nežinojo, ar tai vyras, ar moteris. Ir šis nežinojimas buvo palankus, nes jos lytis vėliau taps tam tikru ribojančiu elementu vertinant jos kūrybą to meto meno kritikų, kuriuose dominavo vyrai.

Galutinis jos susitikimas su siurrealistiniais menininkais buvo nuostabios arba ne visada tokios gražios draugystės pradžia. Ji buvo keturiasdešimties, patraukli, turtinga ir nepriklausoma, tikriausiai juos bauginanti. Nedidelis Andre Bretono niekinimas menininkėms ir socialistinis idealizmas neleido jam susitaikyti su Kay meninėmis ambicijomis ir karališkąja praeitimi. Tai, kad ji tapė kaip vyras, nebesvarbi. Jis niekada nepripažino jos kaip siurrealistės. Kita vertus, Yvesas Tanguy ją įsimylėjo - absoliučiai ir negrįžtamai.

30 -ojo dešimtmečio pabaigoje jos bendravimas su siurrealistais pakeitė kūrybinę idiomą ir atvedė ją į naują meninę tapatybę. Ji netgi pamiršo ankstesnį dailės išsilavinimą, vėliau tvirtindama, kad yra savamokslė. Nepaisant Bretono nepritarimo, Kay visada laikė save siurrealistine tapytoja.

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, ji padėjo daugumai jos rato siurrealistų pabėgti iš Europos į Niujorką. Pasinaudodama savo ryšiais ir pažintimis, ji įkūrė Europos kultūros išsaugojimo draugiją - organizaciją, per kurią į JAV atvežė Europos menininkus, rengė parodas ir skatino siurrealistinius menininkus. Tuo pat metu ji padėjo daugeliui menininkų ir jų šeimų finansiškai išgyventi valstijose, įskaitant André Bretoną.

Sigmundo Freudo sapnų aiškinimas padarė didžiulę įtaką XX amžiaus pirmosios pusės menui. Idėja užgniaužti nesąmoningus potyrius, kurie juda pagal mūsų tikrovės suvokimą, palikdami nepastebimus, bet svarbius pėdsakus jos paviršiuje, buvo viena iš svarbiausių to meto Vakarų meninę praktiką formavusių dinamikų. Freudo teorijos padėjo pagrindą kelioms srovėms, tarp jų buvo siurrealizmas.

Siurrealistiniai menininkai ir poetai tamsiais ir baisiais sapnais tyrinėjo paslaptingas proto dykvietes ir aptarė nuslopintus instinktus ir nesąmoningus troškimus. Ir laikai buvo tikrai sunkūs. Prieš ir po Antrojo pasaulinio karo Europos menininkai turėjo susidoroti su nepataisoma karo trauma ir nerimu, socialine nelygybe, skurdu ir grėsmingomis technologijomis, taip pat daugelio jų emigracija.

Yvesas Tanguy jau buvo laikomas puikiu siurrealistu, kol išvyko į Kay į valstijas, kur jie pagaliau susituokė ir apsigyveno Konektikute. Kay nusipirko seną kolonijinį dvarą ir apylinkes pavertė Tanguy paveikslus primenančiu kraštovaizdžiu.

Willow menas atnešė nerimo ir antgamtinio nekaltumo jausmą, jo dideles dykumas ir keistus neatpažintus padarus, kurie įkūnija jo susvetimėjimo jausmą ir realybės atmetimą.

Kay su susižavėjimu ir pasirengimu stovėjo šalia paslaptingo ir nerimstančio vyro proto ir meno, paslaptingų jo minčių peizažų. Jos produktyviausi metai buvo susiję su jų susitikimu ir gyvenimu kartu. Ieva buvo jos keista pritraukėja: mirtina ir kūrybinga jėga tuo pačiu metu.

Po susitikimo su siurrealistais ir Tanguy jos paveiksluose vyksta įdomus temos pasikeitimas. Be jokios abejonės, įtaką daro didžiuliai gluosnių kraštovaizdžiai. Tačiau yra ir tam tikra neviltis, kurios anksčiau nebuvo. Žinoma, tuo metu vyko didžiulis karas, per daug sunaikinimo ir baimės, kurios paveikė jos proto būseną.

Jos paveikslai akimirksniu tapo poetiški ir gilūs, tarsi peizažai Samuelio Beketo pjesėms ar distopinė mokslinė fantastika - liūdni svetimo pasaulio kartografai. Ją giliai įkvėpė niūrūs kraštovaizdžiai ir paslaptingos Giorgio de Chirico kompozicijos. Pirmasis paveikslas, kurį ji kada nors nusipirko, buvo de Chirico paveikslas, o jo darbai jai išliks atskaitos tašku visą gyvenimą.

Kay vaizduose viskas atrodo nejudanti ir vangi, kaip pasivaikščiojimas po apokaliptinio kraštovaizdžio ar nuojauta. Yra paslaptingų pastolių ir neįprastų pastatų, kurie atkreipia dėmesį į architektūros paradoksus. Ramus nerimas ir jausmas, tarsi eitum košmaro link, bet jo nepasiektum. Čia yra ramios jūros ir vaiduokliškos laivų avarijos, mėnulio peizažai ir neaiškios humanoidinės figūros - visa tai ryškioje šviesoje. Pražūtis nėra akivaizdi. Žiūrėti į juos - lyg nerimą keliantis sapnas. Tai yra giliau už gryną melancholiją ar tamsią apatiją, o ne sunkų pažeidžiamumo ir rizikos jausmą.

Kay turėjo neramų temperamentą ir protą, ir ji visada buvo kelyje. Tačiau jos paveikslai parodė nejudrumą, tiksliau, netoleruotiną inerciją. Jos amžinas gyvenimo judėjimas, žvelgdamas į savo darbą, tarsi slepia nejudrumo troškimą. Tarsi ji norėtų pailsėti, bet nerado savo prieglobsčio. Jos gyvenimas buvo klajojantis, nesibaigiantis ieškojimas, sustojęs prieš Yvesą Tanguy.

Ieva buvo išduota, bet nepakeliama. Jų susitikimas Paryžiuje sukėlė skandalą, atsižvelgiant į jo buvusią žmoną ir romaną, kurį jis turėjo su kolekcininke Peggy Guggenheim prieš susitikimą su Kay. Nepaisant meninių vakarienių ir vakarėlių, kuriuos Kay nuolat rengė, Willow gyvenvietė Konektikuto kaimo miškuose jam buvo šiek tiek vieniša ir nepakeliama. Jis sutrumpino piešimo laiką ir pradėjo daugiau gerti, galiausiai reguliariai girtas ir tapo agresyvus. Jis įžeidė ir pažemino Kay jų draugų akivaizdoje. Yra įrodymų apie jo smurtą prieš ją, pasipiktinimą keliantį elgesį ir tylų jos paklusnumą.

Deja, Kay, tokia nepriklausoma ir nesustabdoma savo aistrų ir polinkių moteris, neišvengė šių vidinių patriarchalinių įpročių. Ji išsiskyrė su princu, nes jos menas buvo prakeiktas santuokos metu, tačiau negalėjo palikti Tanguy, nepaisant to, kad jis su ja taip elgėsi. Ji laikė jį savo gyvenimo meile ir pagrindiniu įkvėpimu. Galima manyti, kad visa ši įtampa, kurią jis sukūrė tarp jų, buvo nepaprastai įkvepianti ir jaudinanti abiem.

Jis mirė nuo alkoholizmo 1955 m., Iškritęs iš lovos ir atsitrenkęs į galvą. Jam buvo tik penkiasdešimt penkeri metai. Po mirties Kay neturėjo rytojaus. Pirmą kartą ji bandė nusižudyti perdozavusi tablečių, tačiau jai nepavyko. Taigi ji atsidavė tapybai ir Yves Tanguy paveldo išsaugojimui. Ji parašė ir išleido jo katalogą „Priežastis“ir toliau piešė, kol beveik prarado regėjimą. Tada ji daugiausia dėmesio skyrė savo poezijai, kuri buvo panaši, bet ir kitokia nei jos tapyba. Liūdna, juokinga ir tylu.

Kay rašė nuo jaunystės. Jei jos paveikslų pavadinimai skambėtų kaip poezija, jie galėtų apibūdinti vaizdus, kurių ji niekada nesukūrė. Yra tuščių kambarių su daugiau nei viena spalvota durele, juodvarniais, dramblio kaulo bokštais ir kruvinomis prijuostėmis. Yra grynai siurrealistinių vaizdų, kartais šiurkštesnių ar triukšmingesnių nei jos paveikslai. Jos eilėraščiuose taip pat yra intensyvesnė ar išraiškingesnė spalva nei jos paveiksluose. Ir kartais, stebėtinai, jame yra humoro.

Kai kurie jos eilėraščiai yra paslaptingi, tamsūs ir mįslingi. Kiti yra žaismingi, lengvi ir juokingi, perimantys išdykusią siurrealistinės literatūros eksperimentinę nuotaiką. Savo autobiografijoje ji kalba apie rašymą kaip ekshibicionizmo formą, žiauresnę nei tapyba. Tačiau jos kūryboje nėra nė užuominos apie akivaizdų žiaurumą. Tiesą sakant, jos poezija išlaiko tapybos eleganciją ir paslaptingumą, kartu išreikšdama nepagydomą vienatvę ir nuobodulį. Žiaurumas, kurį ji patiria rašydama, yra gana inertiškas jos nuolatinio bejėgiškumo jausmo tyrinėjimo procesas (galbūt dėl jos pačios lyties).

Dažniausias jos kūrybos motyvas yra kiaušinis. Jo simbolinė prasmė akivaizdi, atsižvelgiant į Kay problemas, susijusias su vienatve, susvetimėjimu ir nelaisve pasaulyje, kurio ji nesuprato. Jos kiaušialąstė yra brangiame, bet trapiame apvalkale, demonstruojančiame gyvenimo ir kūrybiškumo požemį, kuris gali išsiristi arba būti pažemintas ir sunaikintas plėšrūnų. Nuolat jaustis svetima savo aplinkoje, o tai buvo keista tokiai kosmopolitiškai moteriai, Kay savo autobiografiją pavadino „Kinijos kiaušiniu“.

Paskutiniais gyvenimo metais ji beveik visiškai prarado regėjimą ir nebegalėjo tapyti. Kay nusprendė nusižudyti, ir tai buvo antrasis jos bandymas. Šį kartą ji neleis sau žlugti. 1963 m. Sausio 8 d. Ji šaudė sau į širdį.

Savo savižudybės rašte ji rašė:.

Tęsdami moterų menininkų temą, skaitykite apie kaip Berthe Morisot, ilgametis Edouard'o Manet'o draugas, panaikino ribas tarp vyrų ir moterų meno, tačiau liko neįvertintas impresionizmo įkūrėjas.