Turinys:
Video: Vieno geriausių ir turtingiausių Danijos aukso amžiaus menininkų: Peder Mörk Mönsted kraštovaizdis
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Danijos „aukso amžius“suteikė pasauliui daug talentingų tapytojų, sukėlusių revoliuciją Europos menui. Danų menininkas Pederis Mörkas Mönstedas, tarp jų plejadų, yra pripažintas vienu geriausių kraštovaizdžio realistų, dirbusių pastarųjų dviejų erų sandūroje, taip pat vienu turtingiausių tapybos meistrų Europoje.
Apskritai pirmoji XIX amžiaus pusė Europos kultūroje, įskaitant tapybą, laikoma „aukso amžiumi“. Tai buvo laikas, kai, įsisavinę ir kūrybiškai permąstę pasaulio meno tendencijas, Europos šalių menininkai tapo didžiausių meno kūrinių autoriais. Tačiau nepaisant to, kad danas Pederis Mønstedas gimė šio nuostabaus laikotarpio pabaigoje (ir jis pradėjo kurti dar vėliau), jis buvo laikomas ryškiu genialių meistrų, pakeitusių idėją, atstovu ir įpėdiniu. dailė.
Tapytojas pasauliui tapo žinomas dėl savo išsamaus kraštovaizdžio ir kaimo peizažų, kurie žiūrovą sužavi tiek tankių miškų, tiek begalinių laukų didybe, ir danų kaimo gyvenimo scenomis, perteiktomis neįtikėtinai dideliu tikslumu ir natūralumu.
Tačiau amžių sandūroje Mønstedą stipriai paveikė prancūzų impresionizmas ir jo stilius pasikeitė. Meistro paveikslai įgavo tam tikrą romantišką ir poetišką nuotaiką, pripildytą oro ir gaivumo, tačiau kartu neprarado buvusio rafinuotumo ir realizmo.
Dailininkas, kaip ir anksčiau, ypatingą dėmesį skyrė tikslioms detalėms ir spalvoms, tačiau jis jau nutolo nuo klasikinio akademizmo, jo paveikslai pradėjo žaisti su tam tikra naujumu ir buvo pažodžiui įkvėpti meistro teptuko.
Apie menininką
Garsus danų tapytojas realistas, pripažintas kraštovaizdžio meistras, danų tapybos „aukso amžiaus“atstovas - Pederis Mørkas Mønstedas gimė 1859 m. Rytinėje Danijos dalyje, Balle Möllen kaime Jutlandijos pusiasalyje. sėkmingas laivų statytojas. Nuo vaikystės tėvai pastebėjo sūnaus dovaną piešti ir visais įmanomais būdais traukė jį į kūrybą. Paauglystėje berniukas lankė piešimo pamokas Orhuso meno mokykloje ir labai sėkmingai ugdė savo polinkius.
Būdamas 16 metų paauglys, Pederis įstojo į Kopenhagos Karališkąją dailės akademiją, kur trejus metus studijavo akademinę tapybą, vadovaujamas garsių danų žanro tapybos meistrų-Andries Fritz ir Julius Exner. Tada talentingas jaunuolis mokėsi privačioje Pederio Severino Kruyerio mokykloje, kuri buvo viena garsiausių ir išskirtinių Danijos ir Šiaurės šalių menininkų bendruomenės menininkų, dirbančių Skagene.
Baigęs mokslus 1882 m., 20-metis berniukas įspūdžių išvyko į saulėtąją Italiją, kur danų sielą užkariavo pietų peizažų grožis ir ryškumas. Beje, Pederis Mønstedas per savo kūrybinę karjerą daug keliavo, dažnai lankėsi Šveicarijoje, Italijoje, Šiaurės Afrikoje. Šių kelionių metu menininkas nuolat kūrė peizažų ir vietos gyventojų eskizus. O Graikijoje, kur metus išbuvo karališkajame dvare, Pederis nutapė karališkosios šeimos narių ir artimųjų portretus.
1884 m., Prieš grįždamas iš savo klajonių į namus Danijoje, jis aplankė Paryžių ir ten išbuvo keturis mėnesius, per kuriuos studijavo prancūzų dailininko ir žymaus XIX a. Salonų akademizmo atstovo William-Adolphe Bouguereau studijoje.. Tais metais nė viena paroda salone negalėjo išsiversti be jo darbų. Beje, Bouguereau vardas prancūzų tapybai vadovavo beveik iki pat XX amžiaus pradžios.
Mūsų leidinyje galite rasti trumpą šio talentingo meistro biografiją ir nuostabų darbą: Williamas Bouguereau yra puikus menininkas, nutapęs 800 paveikslų ir šimtmečiui pamirštas.
Perėmęs garbingo prancūzų tapytojo profesijos ir įgūdžių paslaptis, Pederis Mörkas Mönstedas grįžo namo ir pasinėrė į kūrybą. Ir po kurio laiko jis vėl paliko savo dirbtuves ir leidosi į kitą kelionę, kad būtų prisotintas įkvėpimo.
Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas privertė Mønstedą sumažinti keliones po Europą, tačiau praėjusio amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje jis vėl keliavo į Viduržemio jūros šalis. Šių kelionių metu buvo sukurta daug eskizų, kurie vėliau tapo paveikslais, pristatytais keliose tarptautinėse parodose Paryžiaus ir Miuncheno salonuose.
Jo amžininkai labai vertino neįtikėtinai tikroviškus dano paveikslus, dvelkiančius gyvybe ir tapyba. Ypač jis buvo populiarus Vokietijoje, kur surengė keletą personalinių parodų Miuncheno „Glaspalast“.
Dabar Peder Mörk Mönsted drobės saugomos daugelyje Europos muziejų, ypač jo darbai puošia Olborgo, Bautseno, Randerso muziejų kolekcijas, jo darbus taip pat galima rasti Chi-Mei muziejuje Taivane ir Dahesh Muziejus Niujorke. Daugybė paveikslų buvo parduota daugeliui privačių kolekcijų. Genialiam kraštovaizdžio meistrui atminti 1995 metais Frankfurte prie Maino buvo surengta didelė darbų retrospektyva „Šiaurės šviesa“.
Keletas žodžių apie dailininko darbus
Verta paminėti, kad nepaisant daugybės menininkės kelionių po Europą ir Afriką, dauguma drobių vis dėlto buvo parašytos Peder Mønsted Danijoje ir yra skirtos jai. Tačiau autorius daug kūrinių skyrė nesugadintiems šiauriniams Skandinavijos kraštovaizdžiams.
Įkvėptas atmosferos ir įkvėpimo jausmo, danų menininko peizažai yra neįtikėtinai detalūs, tačiau tuo pat metu neatrodo perpildyti. Ir to pasiekti nebuvo lengva. Taip pat neįtikėtinai įspūdingas yra spalvų paletės naudojimas, kai spalvos, nepriklausomai nuo nutildymo, atrodo turtingos ir vienijamos šviesos.
Atkreipkite dėmesį, kaip Mønstedas šešėliams dažnai naudojo juodą, o ne tamsiai mėlyną, žalią ir rausvai raudoną spalvą, kurią dažnai naudojo impresionistai. Daugelis kraštovaizdžio tapytojų dažnai vengia juodos spalvos, tačiau tinkamai naudojant ji gali būti labai efektyvi.
Žiūrėdamas į dailininko paveikslus, žiūrovas tiesiogine prasme pasineria į ramybės ir ramybės jausmą. Tai ypač jaučiama paveiksluose, kur pagrindinis motyvas yra vanduo. Būtent šis natūralus elementas sukelia didžiausią susižavėjimą autorės kūryboje. Ramus upių, ežerų ir upelių grožis išties užburia: taip tikroviškai pavaizduoti atspindžiai paviršiuje, pliūpsniai ir lengvas jaudulys.
Yra žinoma, kad daugelis, net garsūs impresionistai, turėjo tikrų problemų, kai reikėjo pavaizduoti vandenį savo kompozicijose. Ir jie baigė savo vaizdus, daugiau dėmesio skirdami šviesos efektams, o ne tikroviškam vaizdui.
Kaimiški danų meistro peizažai su savo gyventojais ir mažais gėlėmis paskendusiais nameliais yra neįtikėtinai šilti ir sielingi. Tikrai įspūdinga.
Pederis Mörkas Mönstedas mirė 1941 m. Iki mirties jis buvo vienas populiariausių ir turtingiausių Europos tapytojų. Jo talentas atnešė jam didelį pripažinimą ir turtus. Tačiau pelnytai.
Aukso amžius suteikė pasauliui daug talentingų kraštovaizdžio tapytojų, įskaitant rusus, įžengusius į pasaulio meno istoriją. Ir šiandien norėčiau prisiminti vieno iš jų pavadinimą, taip pat atkreipti jūsų dėmesį į nuostabią jo peizažų galeriją. Paslaptingasis menininkas Arsenijus Meščerskis, tapybos mokęsis nuo 3 metų ir tapęs vienu geriausių kraštovaizdžio tapytojų XIX a.- mūsų leidinyje.
Rekomenduojamas:
Rusija be blizgesio vieno geriausių mūsų laikų fotožurnalistų objektyve
Sergejus Maksimišinas yra vienas talentingiausių Rusijos fotografų, kurio vardas žinomas pasaulio fotografijos ir žiniasklaidos bendruomenei. Tai viena iš pagrindinių šiuolaikinės Rusijos fotografijos figūrų. Jis nesivaiko egzotiškų kadrų, filmuoja Rusiją. Ir ji yra tikra jo nuotraukose, be nė lašo blizgesio
Ką pamatyti saviizoliacijoje: 10 geriausių Holivudo aukso amžiaus komedijų
Tai buvo įdomus laikas kino industrijoje, kuriant nuostabius filmus su labai talentingais aktoriais ir turinčiu protingą bei subtilų humorą. Šiandien, kai pasaulį užklumpa pandemija ir daugelis yra priversti likti namuose, laikydamiesi saviizoliacijos režimo, nėra geresnio būdo nudžiuginti save, nei žiūrėti gražias komedijas, nufilmuotas Holivudo aukso amžiuje
Kaip vienas turtingiausių XIX amžiaus menininkų beveik sugadino savo anūko reputaciją: „Millet's Bubbles“
„Soap Bubbles“yra 1886 m. Tapęs Johno Everett Millais paveikslas, išgarsėjęs savo panaudojimu muilo reklamoje. Iš pirmo žvilgsnio nepastebimas paveikslas slepia gilias filosofines prasmes, o vėliau menininkas buvo apkaltintas savo talento pardavimu
Vaizdingos riaušės: kaip 14 geriausių Imperatoriškosios dailės akademijos absolventų atsisakė aukso medalio ir kas iš to atsitiko
Sukilimai, riaušės, revoliucijos visada atnešdavo pokyčių, kartais pasaulinių, gyvybiškai svarbių ir istoriškai būtinų. Taigi tapytojų maištas XIX amžiaus antrosios pusės pabaigoje radikaliai pakeitė rusų tapybos istoriją. Keturiolika diplomuotų akademikų, sukilusių prieš idėją „menas dėl meno“ir sutrikdę Imperatoriškosios dailės akademijos 100 -mečio konkursą, padėjo pagrindą laisvųjų menininkų asociacijai, kuri vėliau tapo žinoma kaip Keliaujantys menininkai
Neilo Pattersono, vieno geriausių Amerikos menininkų, darbas
„Tapyba yra aistra“, - sako Neilas Pattersonas. „Paveikslas gali tapti gražus tik tada, kai menininkas atrado savyje aistrą ir davė jai išeitį. Pajamos, gautos iš meno, yra premija, tikrasis atlyginimas - tai sugebėjimas išlaisvinti aistrą! Būtent gebėjimas piešti jausmus, o ne kvailas kartojimas daro kūrybiškumą nepakartojamą, tai ypač svarbu impresionizmui, nes jausmai daro aliejines drobes tiesiog stebuklingas! "