Kaip menas padėjo 17-mečiui Cosimo Medici sukurti galingiausią dinastiją

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

1537 m., Neramiu Florencijos laiku, į valdžią atėjo Cosimo I Medici, septyniolikmetis berniukas iš mažai žinomos Medici šeimos šakos. Visi tikėjosi, kad jis valdys tik nominaliai. Jaunasis kunigaikštis nustebino visą respublikonų elitą. Jam pavyko ne tik užvaldyti visišką miesto valdymą, išstumti išrinktą valdžią, bet ir paversti Florenciją visiškai kitu lygiu. Kaip tokiam jaunuoliui pavyko ne tik grąžinti reikšmę gimtajam miestui, bet ir toliau tapti vienos iš galingiausių visų laikų dinastijų protėviu.

Cosimo I

Cosimo Medici atėjo į valdžią po pusbrolio nužudymo 1530 m. Tuo metu Florencija beveik visiškai prarado savo reikšmę ir individualumą. Miestas tapo derybų žetonu Europos politiniame žemėlapyje. Jaunuoliui pavyko, atrodytų, jau neįmanoma - jie vėl pradėjo skaičiuoti su Florencija. Istorikai sako, kad net jei jis būtų tironas, florentiečiai vis tiek būtų jam be galo dėkingi. Šio valdovo atmintis vis dar gyva ir gerbiama.

Metropoliteno meno muziejuje dabar yra nauja paroda, skirta Medici šeimai ir asmeniškai Cosimo. Ekspertai tiria, kaip šios dinastijos nariai naudojo galingiausią tą erą turimą įrankį - meną. Jiems tai tikrai tapo propagandos priemone. Kataloge „Medici: Portrets and Politics, 1512-1570“yra beveik šimtas žymiausių ir žinomiausių meistrų darbų. Tokių iškilių autorių kaip Rafaelis, Benvenuto Cellini ir daugelio kitų paveiksluose galite atsekti visas šios bankininkystės dinastijos kultūrines iniciatyvas. Beveik šešis dešimtmečius jie visais įmanomais būdais rėmė meną. Paveikslai aiškiai atspindėjo, kaip galingųjų Medici globojamas sustiprino Florencijos, kaip pagrindinio Italijos renesanso centro, statusą.

Menas tarnauja politikai

Cosimo I de Medici naudojo kultūrą su puikiais ir neapsakomais įgūdžiais ne tik norėdamas sukurti savo vertės jausmą. Jis stengėsi padaryti viską, kad gimtoji Florencija taptų reikšminga ir galinga. Cosimo norėjo, kad ji būtų tikrasis intelektualinis Renesanso meno centras ir lopšys.

Pirmas dalykas, kurį galima pamatyti šioje parodoje, bus įspūdingas Cosimo biustas, išraižytas didžiosios Cellini bronzos. Skulptūra kurį laiką buvo parūpinta. Neseniai jis buvo kruopščiai restauruotas. Tik dėl to ekspertai suprato, kad garsaus Florencijos akys, ilgai paslėptos po tamsiu dažų sluoksniu, iš tikrųjų buvo pagamintos iš sidabro. Tuo metu tai buvo įprasta meno praktika.

Nuo XVI amžiaus vidurio ši skulptūra puošė Elbės tvirtovės vartus. Paminklinė romėnų šarvų figūra, grėsmingai iškilusi virš pagrindinio įėjimo. Aštrus Cosimo žvilgsnis tiesiogine to žodžio prasme degė per visus įėjusius. Biustas turėjo atspindėti Medici ryšį su senovės Romos imperijos didybe.

Daugelis parodoje eksponuojamų paveikslų parodo Medici ryšio su klasikiniu menu ir kultūra gilumą. Pavyzdžiui, Bronzino „Cosimo I Medici“kaip Orfėjas (1537–1539) kunigaikštis vaizduojamas kaip mitologinis muzikantas Orfėjas. Tai tarsi iškelia jį aukščiau paprastų mirtingųjų pasaulio, prilygindamas jį mitologinėms dievybėms. Tačiau marmurinis jau senstelėjusio Cosimo biustas, skulptoriaus Giovanni Bandini darbas, vaizduoja jį kaip Romos imperatorių, o tai rodo tam tikrą jo galių nesenstumą.

Parodoje eksponuojami net šeši teminiai skyriai. Visi jie skirti Medici dinastijos istorijos tyrimams. XVI amžiaus pradžioje šeima tik neseniai grįžo iš tremties. Jie stengėsi išlaikyti dominuojantį Florencijos vaidmenį sparčiai besikeičiančioje politinėje aplinkoje. Tai buvo sėkmingai padaryta. 1569 m. Popiežius Pijus V pavadino Toskanos kunigaikštį Cosimą Didžiuoju, taip pagerbdamas savo nuopelnus.

Parodos tikslas - ne tik demonstruoti didžiųjų meistrų vaizduojamojo meno šedevrus. Autoriai nori parodyti, kaip menas padėjo sustiprinti valdžią. Valdovai, norėdami prisistatyti tinkamoje šviesoje, skatino visų kultūrinių procesų vystymąsi. Menas buvo remiamas ir plėtojamas. Jie artimai bendravo su menininkais, pasinėrė į kultūrą. Tada stilius ir tema, taip pat dvasinis įvaizdžio turinys buvo griežtai patikrinti, siekiant sustiprinti valdovo asmenybės įspūdį. Reikėjo sukurti tam tikrą įvaizdį. Visas šis politinis lukštas yra pamirštas. Dabar visi šie darbai nėra vertinami tokiame kontekste, jie eksponuojami muziejuose, kad būtų galima grožėtis dėl jų estetinių ir labai meninių nuopelnų.

Pirmieji du parodos skyriai rodo laikotarpį nuo 1512 iki 1534 m. Jie supažindins lankytojus su daugeliu Medici šeimos narių, išgarsėjusių per šimtmečius. Pavyzdžiui, popiežius Klemensas VII, didžiojo Lorenzo sūnėnas arba Alessandro Medici. Tada paroda pereina prie paties Cosimo asmenybės. Kunigaikštis ir jo žmona Eleanor di Toledo padarė viską, kad sustiprintų savo galią. Norėdami tai padaryti, jie užsakė daugybę portretų, kur menininkams buvo pavesta pademonstruoti savo galios pilnatvę, dinastijos tęstinumą ir tęstinumą. Visa tai turėjo būti perteikta kuo meniškiau. Apie tai pranešė muziejus.

Pavyzdžiui, yra visa serija Eleonoros di Toledo portretų. Ant jų ji pavaizduota kartu su sūnumis. Kiekvienas paveikslas simbolizuoja dinastijos tęsinį ir stiprėjimą. Taip pat Metropoliteno muziejuje galima išvysti iš raudono aksomo pasiūtą prabangią suknelę, kurią turbūt padovanojo ispanų kilmingoji Pizos vienuolynui.

Parodoje taip pat eksponuojami pačių didžiųjų menininkų portretai. Juk būtent jų įgūdžiai sugebėjo Florenciją pakelti į tokį neįsivaizduojamai aukštą kultūrinį lygį. Taip pat vienas skyrius skirtas Bronzino ir Francesco Salviati kūrinių palyginimui. Vienas iš jų buvo manieristas Cosimo I rūmuose, kitas-konkuruojantis visos Italijos stilius.

Ne tik portretai

Parodoje pristatoma kiek kitokia kryptis. Ji skirta Florencijos literatūrinei kultūrai. Yra to meto poetų ir rašytojų portretų. Tikrasis šio skyriaus perlas yra Bronzino poetės Lauros Battiferry portretas. Jis neseniai buvo restauruotas.

Ne visi parodos portretuose atstovaujami asmenys yra tokie garsūs. Yra net istorinių asmenybių, kurios turėjo netiesioginių ryšių su Medici šeima. Pavyzdžiui, Lodovico Capponi portretas, kurio pagrindinis nuopelnas yra tai, kad jis per mišias kovojo bažnyčioje su pavyduoliu vyro panele, su kuria jis buvo be paliovos įsimylėjęs.

Paveikslo siužetas neturi ypatingos istorinės reikšmės. Lodovico nepriklausė Medici šeimai. Jis buvo turtingo Florencijos bankininko sūnus. Šis kūrinys yra tikras XVI amžiaus portretinės tapybos šedevras. Ji demonstruoja visą meno galią. Paveiksle Capponi pavaizduotas labai jaunas. Jis laiko medalioną su moters portretu, apkabina jį prie krūtinės. Viskas parodyta žaliame fone. Drobė užpildyta simboliais. Portreto asmenybė tarsi sako, kad jaunuolis sugeba atlaikyti bet kokius likimo smūgius. Net jei tai yra nelaiminga meilė.

Parodos „Portretai ir politika“knygelę vainikuoja garsiausio Renesanso meistro Leonardo da Vinci žodžiai. Tai nėra atsitiktinumas, nes jo karjeros pradžią suformavo Lorenzo Didysis. Pripažindamas išliekamąją didžiojo meno galią ir jį pavedusių valdovų žemiškąją galią, senasis meistras pažymi: „Kiek didžiųjų valdovų gyveno ir mirė, nepalikdami nieko reikšmingo, jie tik veltui bandė įgyti dvarų ir turtų, įsivaizduodami, kad jų šlovė gali būti amžina “.

Jei jus domina menas, perskaitykite mūsų straipsnį kokius kodus ir paslaptis Mikelandželas paliko Siksto koplyčioje: 7 faktai apie didžiausią šedevrą.