Video: Kaip Cartier mokinys mokė amerikietes Paryžiaus eleganciją: papuošalų dizainerė Marcel Boucher
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Šiandien „Boucher“prekės ženklą žino tik senovinių papuošalų žinovai, tačiau kažkada jo kūrėjas buvo vienas pirmųjų, kuris mados ir mados atstovams parodė, kad prašmatnumas yra ne tik auksas ir deimantai. Marcelio Boucherio prekės ženklas gimė tamsiais Didžiosios depresijos laikais, išgyveno Antrojo pasaulinio karo tiglį ir tapo prabangos sinonimu - net jei jo rojaus paukščiai ir virpančios lelijos nebuvo sukurtos iš brangių medžiagų.
Marcelis Boucheris gimė Paryžiuje 1898 arba 1899 m. Ankstyvame amžiuje jis neteko tėvo, motina, siuvėja, pati augino sūnų, nesitikėdama niekieno paramos. Pirmojo pasaulinio karo metais Bučeris, būdamas vienintelis našlės sūnus, išvengė fronto siaubo - tarnavo kaip greitosios pagalbos medikas. Ir po karo jis atėjo dirbti … į Cartier.
Jis pradėjo nuo sunkaus mokinio darbo, tačiau greitai išmoko ir netrukus sulaukė didelės sėkmės papuošalų meno srityje. 1922 m. Marcelis Boucheris kaip dizaineris persikėlė į Niujorką, į Amerikos „Cartier“filialą. Būdamas Pierre'o Cartierio mokiniu, jis griežtai laikėsi juvelyrikos namų stiliaus ir tais metais jau garsėjo begaliniu, beveik maniakišku tobulumo troškimu, tačiau čia, kaip ir daugelio juvelyrinių dirbinių prekės ženklų istorijoje, įsikišo Didžioji depresija. Papuošalų paklausa smarkiai sumažėjo. Cartier patyrė didelių nuostolių, o Boucher, manydamas, kad „šis traukinys dega“, paliko juvelyrikos namus. Kurį laiką jis dirbo kitam prekės ženklui, gaminančiam sidabrinius papuošalus. Boucheris sukūrė gausiai dekoruotas sagtis, laikrodžių apyrankes ir daugybę kitų papuošalų - jį sužavėjo galimybės dirbti su lydiniais ir dekoratyviniais akmenimis. Be to, jo kūrybinės vaizduotės jau neribojo prekės ženklo reputacija, „tvirtumas“, turtingų klientų reikalavimai … 1937 metais jis leidosi į laisvą kelionę ir kartu su pirmąja žmona Jeanne ir prekybininkas Arthuras Halberstadtas, anksčiau dalyvavęs gaminių pardavime. pagrindinis „juvelyrikos monstras“- bendrovė „Trifari“.
Boucheris tapo Paryžiaus stiliaus skelbėjais JAV. Boucheris sukūrė sudėtingas, bet sudėtingas papuošalų formas. Ankstyvieji jo darbai buvo įkvėpti tų metų moterų mados - juostelės ir lankai, inkrustuoti sudėtingų atspalvių kristalais. Jis naudojo emalius, grynus pusbrangius akmenis, aukštos kokybės lydinius. Kai kuriose kolekcijose jis pirmenybę teikė ribotoms spalvoms - pavyzdžiui, baltiems kristalams kartu su perlais, kad būtų sukurtas ledo efektas.
Lengvas dizainas ir naujausios medžiagos leido pagaminti didelius papuošalus su nereikšmingais vaizdais. Ant amerikiečių mados moterų suknelių ir paltų pasirodo balerinos ir egzotiški paukščiai, didžiulės gėlės ir net … daržovės. Ridikėliai, kukurūzai, aitriosios paprikos - originalūs ir ironiški motyvai, kuriuos Bučeris visuomenei pasiūlė be jokių abejonių.
Jis taip pat išrado mechanines sages - jo gėlės atvėrė žiedlapius, rodančius pasauliui mirgančius akmenis, kol kas paslėptus pumpure. Kristalo ir kristalų pjūvis buvo toks sumanus, kad jie nebuvo prastesni už tikrus deimantus.
Boucheris visada elgėsi su reklama tam tikru panieka, nors kai kurie blizgūs žurnalai reklamavo jo produktus. Jis tikėjo, kad vertas prekės ženklas gali būti populiarus be reklamos, svarbiausia yra dizainas ir produkto kokybė. Tačiau jis aktyviai kovojo už autorių teisių laikymąsi, užpatentavo ne tik technologijas ir dizainą, bet ir pačią produktų formą. Visi „Boucher“papuošalai buvo paženklinti, sunumeruoti ir katalogizuoti. Marcelis Boucheris kovojo su plagijatais, kurie po lietaus išaugo ir laimėjo keletą patentų pažeidimo bylų.
Nedaugeliui tų, kurie Antrojo pasaulinio karo išvakarėse pradėjo verslą mados industrijoje, pavyko išsaugoti darbo vietas, klientūrą ir apyvartą. Tačiau šiuo sunkiu laikotarpiu Boucheris nusprendė perkelti gamybą … į Meksiką - ir tai išgelbėjo jo įmonę. Antrasis pasaulinis karas buvo amerikietiškų juvelyrikos prekių ženklų krizės laikotarpis ir dėl to, kad reikalingos medžiagos - pirmiausia sidabras - buvo naudojamos karinės pramonės reikmėms, o gamybos vietos buvo pertvarkytos šaudmenims gaminti. Tačiau Meksikoje situacija buvo kitokia - ten juvelyrikos gamintojai galėjo rasti pakankamą kiekį aukštos kokybės ir tuo pačiu nebrangaus sidabro. Boucheris pirmasis tyrinėjo šią aukso - tiksliau, sidabro - gyslelę.
Pokario laikotarpiu Boucheris pradėjo kurti vis didesnius, detalesnius ir ryškesnius papuošalus. Didelės „Boucher“sagės paukščių ir vabzdžių pavidalu buvo mados viršūnėje. Jie puikiai atitiko Christian Dior nustatytą moteriškumo ir prabangos kursą. Anot jo antrosios žmonos Raymonda Semenson (pažįstami ją vadino Sandra), Bouchero šūkis buvo tik vienas žodis - „Prašmatnus“. Raymonda Semenson pradėjo dirbti su Boucher kaip dizaino asistentas 1948 m. 1965 metais Boucheris išsiskyrė su pirmąja žmona ir vedė Sandrą. Jeanne niekada nesutiko su jo išdavyste, vadindama save Boucher žmona iki gyvenimo pabaigos. O praėjus metams po skandalingų skyrybų Boucheris mirė. Boucher buvo maža įmonė - jos darbuotojų skaičius, nepaisant gamybos augimo, niekada neviršijo septyniasdešimties. Visas dekoracijas sukūrė pats Boucheris. Naujoji „Boucher“prezidentė buvo Sandra, turėjusi dizainerės patirties (be Boucher, ji taip pat bendradarbiavo su Harry Winstonu). Tačiau paaiškėjo, kad be prekės ženklo kūrėjo beveik neįmanoma išsilaikyti.
Tačiau vadovaujant Sandrai Boucher daugiau nei dešimt metų egzistavo kaip nepriklausomas prekės ženklas, o vėliau bendrovė buvo parduota Kanados laikrodžių kompanijai „D'Orlan Industries of Toronto“. 1977 m. Boucher, kaip „D'Orlan“dalis, išleido laikrodžių kolekciją ir nustojo egzistuoti. Šiandien „Boucher“prekės ženklo produktai nėra gaminami ir juos galima rasti tik senovinių juvelyrinių dirbinių parduotuvėse ir internetiniuose aukcionuose. Kai kurios „Boucher“sagės, ypač kolekcijos „Metų mėnesiai“, jau buvo pripažintos kolekcinėmis retenybėmis.
Rekomenduojamas:
Kaip rusų imigrantų dukra privertė amerikietes įsimylėti papuošalus: Miriam Haskell
44 -ojo JAV prezidento žmonos Michelle Obamos kostiumai ir papuošalai visada buvo diskusijų ir ginčų objektas, tačiau senoviniai „Miriam Haskell“prekės ženklo auskarai buvo pripažinti idealiu pasirinkimu. Pati Miriam Haskell prieš daugelį metų tapo pagrindine daugelio moterų papuošalų dizaino žvaigžde, kartą ir visiems laikams pakeisdama mintį, kad papuošalų kūrimas yra vyro darbas
Kaip Rodino mokinys tapo vyriausiuoju socialistinės revoliucijos skulptoriumi: Ivanu Šadru
„Mergina su irklu“, „Akmenėlis - proletariato ginklas“… Šios skulptūros tapo sovietinio meno simboliais, bendrais vardais, standartais, kuriems prilygo daugelis menininkų. Jie turi tik vieną autorių - Uralo skulptorių Ivaną Šadrą. Rodino mokinys, nusivylęs gatvės dainininkas, aistringas keliautojas - ir žmogus, kažkada nusprendęs šlovinti savo gimtąjį miestą Šadrinską visam pasauliui
Kaip Malevičiaus mokinys tapo sovietinio porceliano legenda: Anna Leporskaya
Anos Leporskajos vardas dabar žinomas tik porceliano kolekcionieriams, tačiau jos indėlis į sovietinį meną yra milžiniškas. Ji dirbo su Malevičiumi, dalyvavo kuriant garsiąją „Juodąją aikštę“ir dailininko suprematistinį antkapį, puošė sovietinius paviljonus pasaulinėse parodose, po blokados restauravo teatrus Leningrade ir beveik atidavė jį Leningrado porceliano gamyklai. keturiasdešimt metų
Kas mokė rusus, kaip pasigaminti veltinius batus, ir kodėl net garbės tarnaitės ir imperatoriai avėjo šiuos batus
Pagal nusistovėjusį suvokimą veltiniai batai siejami su rusų kultūra. Tačiau sąžiningai verta žinoti, kad prototipas atkeliavo pas mus su Aukso orda. Tų laikų veltinė avalynė nepanaši į mums žinomus veltinius batus. Na, atpažįstamas vientisas veltinio batas Rusijos imperijoje išplito tik XIX amžiaus pradžioje. Ir šis malonumas, turiu pasakyti, buvo brangus. Ne kiekvienas valstietis galėjo sau leisti avėti veltinius batus, o jaunikis su tokiu kraičiu sukėlė ypatingą susidomėjimą nuotakų ratais. Velenas
Kaip Romanovai mokė rusus švęsti Naujuosius metus: spillikins žaidimas ir suvereno loterija
Naujųjų metų ir Kalėdų tradicijos, kurių dėka Rusija dabar ilsisi nuo darbo visą savaitę, mūsų šalyje atsirado ne taip seniai. Senovėje ši šventė buvo švenčiama pavasarį, tada, po Krikšto Rusijai, pas mus atėjo Bizantijos kalendorius, pagal ją Naujieji metai buvo švenčiami rugsėjo 1 d. Nuo 1700 m. Petro I dekretu ši šventė Rusijoje, kaip ir kitose Europos šalyse, švenčiama sausio 1 d. Tačiau tradiciją į namus įdėti visą spygliuočių medį ir jį papuošti mums atnešė kitas narys