Gyvenimas kaip spektaklis: Marinos Abramovič, kurios menas išverčia žiūrovus, pakilimai ir nuosmukiai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Marina Abramovič yra viena įtakingiausių XX amžiaus performanso meno atstovų. Jos kūryba susideda iš asmeninių išgyvenimų, jausmų ir emocijų, kurios tiesiogine prasme išverčia žiūrovų sielas, verčiančias ne tik įsijausti į pagrindinę spektaklio veikėją, bet ir apmąstyti savo gyvenimą bei tai, kad kartais taip graužia ir persekioja.

Marina užaugo gana keistomis aplinkybėmis. Ji gimė Jugoslavijoje - Belgrade, Serbijoje 1945 m. Jos tėvai tapo iškiliais Jugoslavijos vyriausybės asmenimis po Antrojo pasaulinio karo, jų karjera, pareigos valdžioje ir nestabili santuoka paveikė mergaitės auklėjimą. Todėl tėvų vaidmuo daugiausia nukrito ant jos močiutės, kuri buvo neįtikėtinai dvasinga, pečių.

Nepaisant militaristinės tėvų kilmės, Marina visada domėjosi menu ir sulaukė motinos paskatinimo, kuri kuo puikiausiai ją palaikė šiuose pomėgiuose. Viskas prasidėjo nuo to, kad Marina nupiešė lėktuvus, skraidančius virš oro bazių (čia dirbo jos tėvai), taip įkūnydamos traumuojančias svajones ant popieriaus.

Pirmasis Marinos bandymas atlikti performansus buvo „Tas, kurio niekada nebuvo“. Šio darbo idėja buvo ta, kad Marina turėjo pakviesti visuomenės narius įeiti į galeriją, nusivilkti drabužius ir nuoga laukti, kol ji nusipraus drabužius, o po skalbimo grąžinti.

Nors šis spektaklis neįvyko, šios kalbos kontūrai aiškiai parodė, kad net ankstyvosiose karjeros stadijose Marina norėjo ištirti idėjas, susijusias su šeimos gyvenimu, buitiniais ir asmeniniais ryšiais, taip pat vėlesniais santykiais iš šių sąvokų …. Deja, namuose jos kūryba nesulaukė sėkmės ir pripažinimo, todėl netrukus ji pasitraukė į Vakarus, kad įsitvirtintų kaip avangardinė performanso menininkė.

Pamažu ji pradėjo pasirodyti su savo pasirodymais galerijose ir teatruose, o 1973 m. Į ją atkreipė Edinburgo „Fringe“atstovai ir organizatoriai, o nuo tada jos šlovė Vakarų meno pasaulyje pradėjo klestėti.

Būtent prie „Fringe“prasidėjo Marinos spektaklių ciklas, žinomas kaip „Ritmo serija“, kuriame ji žaidė peilių žaidimą, dažnai žinomą kaip „pin-finger“, kuriame peilis įstumiamas į stalą tarp pirštų plyšių vis didėjančiu greičiu. Marina žaidė šį žaidimą, kol nenukirto dvidešimt kartų, o tada atkūrė šio žaidimo garso įrašą, kad kuo tiksliau pakartotų tai, kas vyko anksčiau. Šis pristatymas buvo vienas iš pirmųjų jos bandymų ištirti žmogaus fizinio ir psichinio streso ribas (arba jų nebuvimą). Tai buvo jos spektaklių serijos, kurioje kiekvienas galėjo dalyvauti šiame žaidime, pagrindas.

Pavyzdžiui, ritmas 0 buvo žaidimas, kuriame Marina padėjo ant stalo septyniasdešimt du objektus su instrukcijomis, kurias auditorija gali naudoti bet kokiu norimu būdu. Lankytojai sutepė ją alyvuogių aliejumi, suplėšė drabužius ir galiausiai net nukreipė į galvą pakrautą pistoletą.

Būdama Olandijoje ir kurdama ritmų seriją Marina užmezgė santykius su menininku Uwe Laysiepen (žinoma tiesiog kaip Ulay). Jų darbas ištyrė įsimylėjusių vyrų ir moterų santykius. Ji tyrinėjo sudėtingą dinamiką, dažnai susijusią su šiais santykiais, ir jie dažnai naudojo fizinį skausmą kaip jo metaforą ir pasireiškimą. Marina ir Ulay tiesiogine to žodžio prasme sutvarkė santykius scenoje, arba rėkdami vienas ant kito, stovėdami labai arti, arba tiesiogine to žodžio prasme daužydami kaktą visu greičiu.

Galinga chemija, dėl kurios poros pasirodymai buvo tokie jaudinantys, baigėsi paskutiniame jų pasirodyme kartu, kai jie išvyko iš priešingų Didžiosios Kinijos sienos galų ir susitiko viduryje. Savaime tai yra ryškus dviejų įsimylėjėlių atsidavimo demonstravimas. Tačiau jų santykiai staiga nutrūko po to, kai Ulay pradėjo rodyti dėmesio ženklus su vienu iš kolegų, su kuriuo spektaklio išvakarėse jie dirbo keletą metų.

Marinos darbas yra toks nepaprastas, kad sukelia daug ginčų ir ginčų. Tačiau yra vienas meno kūrinys, sukėlęs daug daugiau triukšmo nei bet kuris kitas. Jos serialas „Dvasinis virimas“sukėlė kaltinimus satanizmu ir kultine narystė, kurių buvo ypač sunku atsikratyti.

Kaltinimai kyla dėl jos dalyvavimo „Pizzagate“, kai tarp Abramovičiaus ir Tony Podestos nutekėjo el. Visa tai lėmė tai, kad Marina buvo apkaltinta dalyvavimu ir bendrininkavimu, kuriuo buvo kaltinami Podesta ir jo bendrininkai. Netgi buvo pasiūlyta, kad Abramovičius atliko ypatingą vaidmenį kaip šėtoniškas grupės dvasinis lyderis.

Nors tai sukėlė audrą tarp daugelio dešiniųjų frakcijų Amerikos spaudoje, Marina padarė viską, kad atsiribotų nuo šių kaltinimų, teigdama, kad jos darbų serija „Dvasinis virimas“yra susijusi su ritualo ir dvasingumo sąvokų tyrimu. buvo pagrindinė jos kūrybos tema.

2010 metais Marina buvo pakviesta surengti didelę savo darbo retrospektyvą Niujorko modernaus meno muziejuje. Paroda vadinosi „Menininkas yra“, nes Marina tiesiogine to žodžio prasme buvo parodos dalis ir visą laiką dalyvavo spektaklyje.

Tris mėnesius ji praleido septynias valandas per dieną sėdėdama fotelyje ir priimdama lankytojus iš viso pasaulio. Spektaklis buvo užfiksuotas filme, kuris dalijosi savo pavadinimu. Jame užfiksuota fizinė ir psichinė kančia, kurią šou padarė Marinai, ir užfiksuota tik dalis daugelio galingų ir emocinių sąveikų, kurias suteikė spektaklis. Svarbiausia, kad filmas užfiksavo jaudinančią akimirką, kai Ulay'as nuėjo ir atsisėdo galerijoje priešais Mariną.

Dalyvių veidus taip pat užfiksavo fotografas Marco Anelli. Jis nufotografavo kiekvieną su Marina sėdintį asmenį ir užfiksavo, kiek laiko jie sėdėjo kartu. Šios kolekcijos portretų atranka vėliau buvo pristatyta Anelli nuotraukų knygoje, kuri gavo leidimą naudoti šiuos vaizdus asmeniniams tikslams.

Marina turėjo atlikti dar vieną retrospektyvą, šį kartą Karališkojoje akademijoje 2020 m. Tačiau įvykiai pasaulyje, kuriuos sukėlė COVID-19 pandemija, privertė pasirodymą atidėti iki 2021 m. Dar tiksliai nežinoma, iš ko susideda ši paroda. Tačiau sklando gandai, kad darbas bus kryptis, susijusi su jos kūno pokyčiais laikui bėgant.

Marinos Abramovič parodoje, žinoma, bus eksponuojama dauguma aukščiau paminėtų darbų nuotraukų ir dokumentinių filmų pavidalu. Tai darydama, ji vėl diskutuos apie vieną iš svarbiausių spektaklio istorijos diskusijų - koks svarbus fizinis ir laiko buvimas yra suvokiant spektaklį ir ar technologijos keičia tai, kaip mes su juo bendraujame. Tačiau, kad ir kaip būtų, ir kad šį kartą Marina nepasiruoštų įmantriam žiūrovui, laida, kaip visada, žada būti emociškai šviesi ir nepaprasta, nes Abramovičiaus atveju tai neįvyksta kitaip.

Tęsdami moterų pasiekimų temą, taip pat skaitykite apie kaip paveikslai, švenčiantys juodų moterų grožį, išprovokavo skandalą ir sukėlė bendrą nepasitenkinimą, todėl Harmony Rosales darbas tapo atpažįstamas visame pasaulyje.