Kaip sukurti animacinius filmus iš smėlio, želė ir kitų animacijos technologijų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Animacija yra meno rūšis, populiari tiek vaikams, tiek suaugusiems. Juk jis naudojamas tiek kuriant ne tik juokingus animacinius filmus, bet ir reklamoje, pristatymuose, ir net „rimtoje“kino industrijoje. Karikatūristo profesija įpareigoja animacinių vaizdo įrašų kūrėjus nuolat kažką tobulinti ir išrasti, sugalvoti naujas fotografavimo technologijas. Ir nesvarbu, kaip autorius dirba kurdamas animacinį filmą - kompiuterio pagalba ar rankiniu būdu. Šioje apžvalgoje yra keletas neįprastų animacinių filmų kūrimo būdų.

Skaitmeninės technologijos

Jei kalbėsime apie skaitmenines technologijas, tai jos greičiausiai kinta. Be to, daugeliu atvejų jie nėra labai pastebimi paprastam žiūrovui ekrane. Nedaugelis žmonių rimtai pabrėžia, kaip debesų, audinių, plaukų ar žmogaus odos tekstūros keičiasi „gyvumo“link. Bet visa tai yra banalus jau esamų technologijų tobulinimas. Tačiau iš esmės naujos animacijos technikos, pagrįstos „skaičiais“, sukuriamos ne taip dažnai.

Viena iš jų yra animacinio filmo peržiūros 360 ° matomumu tiesiogiai kompiuterio ekrane technologija. Tuo pačiu metu pati skaitmeninės animacijos technika gali išlikti gana „tradicinė“. Pirmasis toks VR animacinis filmas - „Pearl“, sukurtas nepriklausomo JAV režisieriaus Patricko Osborne'o, netgi buvo nominuotas „Oskarui“.

Filmas pasakoja apie tėvą ir jo dukterį, kurių visas gyvenimas praleistas sename hečbeke. Žiūrovas, savarankiškai keisdamas žiūrėjimo kampą, naudodamas žymeklį viršutiniame kairiajame ekrano kampe, gali stebėti tiek automobilį vairuojantį tėvą, tiek dukrą, pamažu augančią galinėje automobilio sėdynėje.

Adatų animacija

Pati adatų animacijos technika nėra nauja - ją išrado rusų šaknis turintis prancūzų režisierius Aleksandras Aleksejevas dar 1930 -ųjų pradžioje. Šios technologijos esmė yra tokia: adatos (arba mezgimo adatos) laisvai juda ekspromto vertikalaus ekrano skylėse. Paspaudus tam tikrose vietose, daugiklis, esantis kitoje „monitoriaus“pusėje, daro savotišką skulptūrą ar bareljefą. Ta pati animacija kuriama naudojant šešėlius, kuriuos meta šios adatos. Technika yra gana sudėtinga, kaip ir patys „ekranai“: šiuo metu pasaulyje yra tik 2 tokie įrenginiai. Taip pat yra nedaug Aleksejevo pasekėjų, įvaldžiusių tokios animacijos pagrindus.

Naują adatos animacijos technikos „versiją“sugalvojo Pietų Korėjos režisierius Jin Man Kim. Vietoj adatų jis užpildė ekraną paprastais ilgais makaronais. Korėjiečių karikatūros vaizdas gaunamas ne tiek iš šešėlių, kiek iš pačių makaronų, kurie sulankstyti arba į bareljefą, arba į priešreljefą. Kartu vaizduojant ir pačius personažus, ir filmo aplinką. Jin Man Kim tiesiog pavadino savo „makaronų“animaciją su žaviu siužetu - „Noodle Fish“.

Miltelių ar laisvai tekanti animacija

Per pastarąjį dešimtmetį laisvai tekanti animacija iš labai originalios ir retos animacinių filmų technikos tapo kone populiariausia. Beveik visi yra įpratę, kad jis gaminamas tik iš 2 medžiagų: smulkaus smėlio ar maltos kavos. Tačiau talentingi režisieriai kuria animaciją naudodamiesi beveik bet kokiomis priemonėmis, kurias galima sutrupinti.

Paprastai didžiausias tokių medžiagų kiekis „po ranka“yra virtuvėje. Tai reiškia, kad pažodžiui galite nufilmuoti įdomų animacinį filmą, neišeidami iš namų. Būtent taip galvojo režisierė iš Sankt Peterburgo Natalija Mirzoyan, kurdama animacinį filmuką „Chinti“iš įvairių arbatos rūšių apie linksmą skruzdėlę, gyvenančią Indijoje.

Taip pat gaunami labai įdomūs „laisvai tekantys animaciniai filmai“, pavyzdžiui, iš mažų metalinių drožlių. Naudodamas paprastą magnetą, režisierius gali perkelti šią medžiagą, kad sukurtų įnoringus vaizdus ir vaizdus. Be drožlių, gali tikti ir kitos smulkios metalinės dalys: veržlės, poveržlės, krumpliaračiai ir kt.

Animacija naudojant želė

Jei tęsime „virtuvės animacijos“temą, negalime prisiminti nuostabaus animacinio filmo, kurį sukūrė jauna režisierė iš Lenkijos Anita Kwiatkowska-Naqvi. Jis buvo sukurtas naudojant daugiaspalvį želė. Filmo siužetas yra fantastiškas, tačiau jis turi labai specifinę filosofinę reikšmę.

Animaciniame filme, pavadintame „Protozoa“(„Pirmuonys“), atrodo, kad iš virtuvės puodo bėgančių putų atsiranda žmogus. Jis auga, valgo ir net įsigyja gyvenimo partnerį. Galų gale „herojus“suyra į primityvias daleles ir tampa tuo, kuo jis buvo nuo pat pradžių - paprasčiausiu organizmu.

Medicininė vaizdo animacija

Labai įdomi technika, pagrįsta pažįstama ir populiaria kompiuterine animacija. Kanadiečių režisierius Nicolas Brault sukūrė tikrai nepaprastą filmą „Svetimi kūnai“. Savo animacinio filmo filmavimui Nikolajus naudojo įvairius medicininius vaizdus. Tarp jų yra rentgeno spinduliai, kompiuterinė tomografija, MRT „nuotraukos“ir kt.

Filme žmogaus organų atvaizdai stebuklingai paverčiami neįprastais, keistais gyvūnais. Susidaro įspūdis, kad tai ne animacinis filmas, o dokumentinis filmas, nufilmuotas kitoje planetoje. Ir visi šie „padarai“atrodo tikrai gyvi ir kažkaip svetimi.

Piksiliacija

Tai nereiškia, kad piksiliacija yra tam tikra nauja animacijos technika. Tačiau, nepaisant to, kad su jo pagalba gana lengva nufilmuoti spalvingus ir neįprastus filmus, animacijos režisieriai savo darbe dažnai nenaudoja piksiliacijos. Vienas garsiausių šio žanro animacinių filmų yra Viktorijos Matherio „Stanley Pickle“. Filmas pasakoja apie jauno išradėjo, sukūrusio sau „mechaninę“krumpliaračių šeimą, gyvenimą. Genijus gyveno savo dirbtiniame pasaulyje, kol sutiko tikrą merginą.

Filmavimo technologija susideda iš to, kad režisierius surenka atskirus tikro vaizdo įrašo kadrus taip, kad dėl to jis ima panašėti į paprastą animaciją. Žmogus tokiu „būdu“gali būti priverstas skristi neliesdamas žemės arba nusiųsti jį giliai po vandeniu be akvalango.

Įbrėžimų animacija (filmo subraižymas)

„Scratch“animacija, arba, kaip ji dažniau vadinama, „animacija be vamzdžių“, kaip ir adatų technologija filmams kurti, buvo žinoma jau seniai. Tačiau nedaugelis režisierių ja naudojasi. Nepaisant to, kad tai yra gana paprasta technologijos požiūriu. Animacijoje su įbrėžimais vaizdas pritaikomas baigtai užfiksuotai filmai. Dažniausiai jis tiesiog subraižomas aštriu daiktu. Iš čia ir kilo šios animacijos technologijos pavadinimas (angl. Scratch - „to scratch“). Naudodami „scratch“animaciją galite sukurti labai dinamišką ir įdomų siužeto požiūriu darbą.

Rusijoje pripažintas animacijos be vamzdžių technologijos „guru“yra režisierius Borisas Kazakovas. Jo darbai yra nuolatiniai įvairių tarptautinių animacijos festivalių ir konkursų dalyviai ir nominantai.

Tiesą sakant, pasaulyje yra dešimtys nestandartinių animacinių filmų filmavimo technologijų. Tai įrodo, kad tikrai kūrybingam ir kūrybingam žmogui nėra svarbu iš ko galima sukurti tikrą šedevrą. Pakanka tik įtraukti vaizduotę ir išradingumą.