Turinys:
Video: Kodėl ikoninis Napoleono I portretas soste buvo vadinamas „barbarišku“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Nedaugelis pasaulio lyderių supranta vizualiojo meno vertę ir jo vaidmenį politiniame lyderio darbe. Naudingą meno funkciją visada pripažino Napoleonas Bonapartas. Per visą savo politinę karjerą ir iki visiško pasitraukimo iš pareigų 1815 m. Napoleonas naudojo meną (ir menininkų talentą) demonstruodamas savo politinę galią. Vienas garsiausių Prancūzijos lyderio vaizdų yra 1806 m. Jean-Auguste-Dominique Ingres paveikslas „Napoleonas ant jo imperatoriškojo sosto“.
Dabar žymiausias imperatoriaus Napoleono I portretas, Ingreso paveikslas iš pradžių buvo atmestas kaip pernelyg gotikinis, archajiškas ir net „barbariškas“. Šiame kūrinyje Ingresas vaizduoja Napoleoną ne tik kaip prancūzų imperatorių, bet ir kaip dieviškąjį valdovą. Gausiai dekoruotas, naujai karūnuotas imperatorius yra atstovaujamas romėnų, Bizantijos ir Karolingų simbolių.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Perspektyvus jaunas Jacques-Louis David studentas Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) buvo vienas iš kelių menininkų, oficialiai įpareigotų pavaizduoti Napoleoną, vilkintį vieną iš daugelio karūnavimo chalatų. Kas tiksliai užsakė darbą, nėra žinoma. Tačiau įstatymų leidėjų korpusas nusipirko paveikslą 1806 m. Rugpjūčio 26 d. Ir paskyrė jį Asamblėjos pirmininko priėmimo kambariui. Netrukus po XIX amžiaus pradžios Ingresas buvo viena iš kylančių prancūzų neoklasikinio judėjimo žvaigždžių ir naujų balsų. Šį meno stilių iš dalies įkūrė prestižinis mokytojas Ingresas. Pagrindinis Ingreso tikslas rengiant Prancūzijos lyderio portretus buvo Napoleono šlovinimas. Todėl menininkas panaudojo baldus, drabužius ir baldus, kad Napoleonas iš paprasto mirtingojo taptų galingu dievu. Ingreso tapybą įkvėpė istorinis galios vaizdavimo menas. Tai buvo strategija, kurią panašiai naudojo ir pats Napoleonas, kuris savo valdžiai sustiprinti dažnai naudojo Romos ir Šventosios Romos imperijų simboliką.
Sostas
Viskas paveikslėlyje ikonografiškai išreiškia šio naujo tipo valdovo - imperatoriaus - teisėtumą. Napoleonas sėdi ant įspūdingo, suapvalinto ir paauksuoto sosto, panašaus į tą, ant kurio sėdi Dievas Jano van Eycko flamandų šedevre „Gento altorius“(1430–32).
Beje, Napoleono karų metu centrinės Gento altoriaus plokštės su Dievo atvaizdu soste buvo Napoleono muziejuje (dabar Luvras) - būtent tuo metu, kai Ingresas piešė Napoleono portretą. Ingreso portreto porankiai yra pagaminti iš piliastrų, ant kurių yra raižyti imperatoriškieji ereliai ir šlifuotos dramblio kaulo sferos. Sparnuotas imperatoriškasis erelis taip pat pasirodo ant kilimo pirmame plane. Kairėje kilimėlio pusėje matomi du kartušai. Aukščiausios yra teisingumo skalės (kai kurios tai aiškina kaip Svarstyklių zodiako ženklo simbolį), o antroji - Rafaelio Madonos įvaizdis (Ingresas juo labai žavėjosi).
Apsirengti ir pažiūrėti
Ne tik sostas kalba apie lyderio dieviškumą. Ant jo galvos yra auksinis laurų vainikas, dominavimo (ir platesne prasme - pergalės) ženklas. Paveiksle Napoleonas įdėmiai ir tvirtai žiūri į žiūrovą. Be to, Napoleoną apakina jo paties drabužių prabanga ir galios gaudynės. Tai savaime neša tolimos Karolingų praeities regalijų riaušes: kairėje Napoleono rankoje yra lazdelė, vainikuota teisingumo ranka, o dešine ranka griebia Karolio Didžiojo skeptrą. Šis skeptras pozicionuoja Napoleoną kaip Prancūzijos karališkosios šeimos įpėdinį. Ekstravagantiškas Legion d'honneur medalis kabo nuo imperatoriaus pečių ant grandinės, inkrustuotos auksu ir brangakmeniais. Garbės legiono medalis yra ant puikaus globėjo tarnaitės apykaklės. Didžiulį sostą ir žvirblio chalatus puošia bitės (imperijos simbolis).
Visuomenės vertinimas
Keista, kad paveikslas nesulaukė visuomenės pritarimo, kai jis buvo pristatytas salone 1806 m. Dar svarbiau, kad Jean-François Leonore Mérimée, žmogui, kuriam buvo pavesta nustatyti, ar baigtas darbas tinka imperatoriui, nepatiko. Net jo paties mokytojas Jacques-Louis Davidas drobę atmetė kaip „neįskaitomą“. Kai neoklasicistinis stilius ėmė silpti, o visuomenė pirmenybę teikė natūralesniam ir modernesniam požiūriui į valdžią, sudėtinga Ingreso istorinių motyvų kolekcija atrodė retrogradinė ir pasenusi. Žavėdamasi menininko techniniais sugebėjimais, Mérimée manė, kad šios nuorodos į praeities meną yra per toli, vadindamos kūrinį „gotikiniu ir barbarišku“. Mérimée tikėjo, kad rūmai nepriims portreto. Be to, imperatoriaus veidas buvo ne toks kaip jis. Todėl paveikslas niekada neatėjo į imperatorių. 1832 m. Karalius Louisas-Philippe'as padovanojo drobę Hôtel National des Invalides, kur ji yra iki šiol.
Nepaisant prieštaringai vertinamo visuomenės, Ingresas atvėrė naują neoklasicistinio stiliaus posūkį ir pademonstravo susidomėjimą meno istorijos nuorodomis ir stilistiniais eksperimentais. Napoleoną Ingresą galima skaityti kaip figūrą, turinčią beveik dievišką galią. Menininkas pažodžiui pašalina Napoleoną Bonapartą iš mirtingųjų žemėje ir paverčia jį graikų ar romėnų Olimpo dievu.
Iš tiesų, jis sėdi panašioje padėtyje kaip graikų dievas Dzeusas garsiojoje Fidijaus skulptūroje (seniai sunaikinta, bet išsaugota romėnų kopijose). Napoleoną taip pat galima palyginti su paties Ingreso paveikslu 1811 m. - „Jupiteris ir Thetis“. Kolosalus drobės dydis ir neoklasikinis tikslumas iškalbingai demonstruoja Napoleono politinę galią ir karinę galią. Bendra šio paveikslo žinia yra ne tik Napoleono karūnavimas, bet ir jo dieviškoji apoteozė.
Rekomenduojamas:
Kas Rusijoje buvo vadinamas arbatos pjaustytuvu, o kodėl arbata buvo verta aukso
Senojoje Rusijoje žodis „chaerezy“buvo vadinamas nusikaltėliais, kurie puolė ir plėšė arbatos vežimėlius. Kodėl būtent arbata? Ar jie tikrai turėjo mažai kitų prekių - kailių, papuošalų, audinių, indų? Juk galima būtų gerai pasipelnyti užpuolus prekybos traukinį. Skaitykite medžiagoje, kodėl arbata sukėlė tokį plėšikų susidomėjimą, kodėl būtent Sibiras tapo baisių ir miklių arbatmedžių tėvyne, kodėl jie taip pavadinti ir kodėl žmonės pasibaisėjo juos paminėję
Kieno portretas buvo rastas po Van Gogo žolės lopo ir kodėl dailininkas jį perdažė
Vincentas Van Gogas yra išskirtinis tapytojas, kurio kūryba padarė nesenstančią įtaką XX amžiaus tapybai. Vos per 10 kūrybinės veiklos metų jis sukūrė daugiau nei 2000 kūrinių. Daugiausia dirbęs postimpresionistiniu stiliumi, Van Gogas savo kūrybą pradėjo tamsiomis, pilkomis, žemiškomis spalvomis ir tamsiomis temomis, kurios visai nebūdingos šiandien žinomam Van Gogui. Ir šis menininkas turi vieną drobę, apjungiančią du svarbiausius Van Gogo gyvenimo laikotarpius. Kas yra ši drobė
Natalija Gončarova ir Nikolajus I: Kodėl ant imperatoriaus laikrodžio viršelio buvo Puškino žmonos portretas
Beveik visi Aleksandro Sergejevičiaus Puškino amžininkai buvo tikri, kad tarp caro Nikolajaus I ir poeto žmonos yra glaudesnis nei tik platoniškas ryšys. Dabar sunku rasti tiesą, tačiau žinoma viena: pats poetas, nepaisydamas nuolatinio nežaboto pavydo, neabejojo savo žmonos padorumu, prieš mirtį pasakęs Natalie: „Aš tikiu“
Kas Rusijoje buvo vadinamas „caro privet“ir kodėl tai buvo darbas elitui
Senojoje Rusijoje buvo profesija, vadinama priyuch arba birich. Šis žodis buvo vadinamas šaukliais, tai yra princui artimais žmonėmis, kurių pareigos apėmė kunigaikščio valios paskelbimą ir dekretų skaitymą aikštėse ir gatvėse. Šaukliai turėjo greitai paskleisti informaciją, o kartais ir reklamuoti kai kurias prekes. Perskaitykite, kas buvo pasamdytas šiai paslaugai, kokie buvo reikalavimai šaukliams ir kodėl toks darbas buvo pavojingas
Portretas portretas, Jėzaus Gonzalezo Rodriguezo foto iliuzija. Nuotraukų serija 1/2
Du viename - tai ne tik šampūnas, kosmetika ar miegamojo baldai. Du viename (1/2) taip pat yra keisti, neįprasti ir itin kūrybingi talentingo fotografo ir dizainerio iš Venesuelos, kurio vardas yra Jėzus Rodrigesas (Jesus Rodriguez), portretai