Naujoviškas menininkas piešia sodrius ir drąsius paveikslus, derindamas kelis stilius vienu metu: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiuolaikiniame tapybos pasaulyje nuolat vyksta kūrybiniai eksperimentai. Ir kadangi atlikimo kultūra visada reikalauja kažko naujo ir neįprasto, menininkai savo darbuose įkūnija neįtikėtiniausias idėjas, derindami skirtingus stilius, kartais net nesuderinamus. Ir šiandien mūsų leidinyje yra ryški ir stulbinanti vieno sėkmingiausių naujoviško meno menininkų paveikslų galerija. Jos vardas - Jeannette Guichard-Bunel … Atrodo, kad sultingi ir drąsūs paveikslai, atkartojantys praėjusio šimtmečio stilius ir atitinkantys mūsų laikus, sužavės ir paliks nedaug žmonių abejingų.

Jeannette Guichard-Bunel yra šiuolaikinė prancūzų menininkė, kurios paveikslai buvo labai sėkmingai eksponuojami 68-ajame Kanų kino festivalyje, pirmaujančiose pasaulio galerijose ir parodų salėse, kuriai būdingos populiarios praėjusio amžiaus tendencijos: siurrealistinis, pop menas. ir smeigtukas. Tuo pačiu metu ji „skaniai“pagardino stilių derinį „aliejinio glacis“technika, kuri leidžia kurti daugiasluoksnius ir daugiasluoksnius paveikslus.

Sujungusi iš pažiūros nesuderinamą į vieną visumą, Jeannette sukūrė savo unikalų autorės stilių, kuris vieniems sukelia nostalgiją, kitiems - nepamirštamus ekskursijos į praeitį įspūdžius, o kitiems žavisi nauju žvilgsniu į vaizduojamąjį meną.

Savo paveiksluose Guichardas-Bunelis labai drąsiai naudoja atpažįstamus pin-up stiliaus, pop meno, komiksų vaizdus, derindamas juos su siurrealistine kompozicine ir erdvine technika.

Šiek tiek panaudotų meninių krypčių istorijos

1. Siurrealizmas. Tai meno tendencija, susiklosčiusi 1920-aisiais Vakarų avangardinio meno meninėje kultūroje, kai kai kurie menininkai pradėjo pasaulį pristatyti visuomenei iškreipta forma, palyginti su tikra. Sujungę realybę, svajones ir fantazijas, jie išvedė žiūrovus į kelionę per savo paveikslus, kurie buvo tarsi sapnas.

2. Pin-up. Ir jei „siurrealizmo“sąvoka yra kiekvieno lūpose, tada „pin-up“sąvoka nėra tokia plačiai paplitusi, todėl norėčiau išsamiau apsvarstyti šį stilių. Pin -up - iš anglų kalbos išverstas į smeigtuką. Plačiau ši sąvoka aiškinama taip - ant sienos prisegtas plakatas. Paprastai jame vaizduojama graži, dažnai pusnuogė mergina flirtuojančioje ar seksualioje pozoje. Tai modelis, kurio atkurti vaizdai nuo praėjusio amžiaus vidurio tapo ikoniniu Vakarų popkultūros reiškiniu.

Nors terminas „pin-up“pirmą kartą buvo panaudotas 1940-aisiais, jo pradinis praktinis panaudojimas datuojamas XIX a. Šį stilių galima atsekti bent jau 1890 -aisiais, kai piešimo piešiniai buvo iškirpti iš žurnalų ir laikraščių. Dažnai tokie vaizdai buvo spausdinami kalendoriuose, skirtuose prisegti prie sienos.

Tačiau XX amžiaus viduryje plakatai, dažyti lengvabūdiškai, buvo pradėti tyčia. Atkartotas sekso simbolio vaizdas vėliau buvo pradėtas naudoti reklamos tikslais. Tačiau prisegti vaizdai iš esmės buvo meno kūriniai, dažnai vaizduojantys idealizuotą versiją, kaip tiksliai turėtų atrodyti graži ar patraukli moteris.

3. Pop menas … Šis meno judėjimas, kilęs šeštojo dešimtmečio viduryje Didžiojoje Britanijoje, o vėliau persikėlęs į JAV ir ten tapo labiausiai paplitęs. Pop menas tapo drąsiu iššūkiu tradicinei tapybai, nes menininkai rėmėsi populiariajai kultūrai skirtais vaizdais, įskaitant reklamas, komiksus, kasdienius daiktus ir naujienas.

Apie daugiasluoksnės alyvos glacis techniką

O dabar apie pagrindinį dalyką, apie tai, kas vienija beveik visus prancūzų dailininkės darbus, apie jos išradingą techniką - „aliejinius glačius“, dėl kurių jos darbai yra giliai erdviniai. Viena vertus, jie yra lengvi dėl pastelinių atspalvių naudojimo ir permatomų vaizdų iliuzijos. Kita vertus, paveikslai yra ryškūs ir labai spalvingi, o tai sukurta dėl turtingų, patrauklių plakatų dažų, kurie iš aukščiau išvardytų meninių krypčių persikėlė į dailininko paveikslą.

Reikėtų pažymėti, kad naudojama alyvos glacis technika yra labai daug darbo reikalaujanti ir tuo pat metu labai efektyvi. Būtent ji leidžia per skaidrumo sluoksnius pasiekti tapybos erdvės iliuziją. Tam menininkas naudoja įvairius trafaretus ir specialų prietaisą dažams purkšti - aerografą. Reikėtų pažymėti, kad šio efekto negalima pasiekti kitais metodais. Todėl būtent ši meninė technika tapo daugelio Jeannette Guichard-Bunel paveikslų pagrindu.

Ji nebijo spalvų, išbando įvairiausius spalvų derinius ir patraukia žiūrovo dėmesį prašmatniomis vietinėmis spalvomis. Kūrybinė laisvė menininkei suteikiama laviruojant tarp skirtingų jos tapyboje susiliejančių stilių. Tačiau ryškiausi yra Roy Lichtenstein popmuzikos stilių naudojantys paveikslai, kuriuose Jeannette taip pat naudoja savo specialų permatomo vaizdo metodą, todėl jis yra daugiasluoksnis. Už viršutinio sluoksnio matome, kaip per didelį rūką matome ramesnius vaizdus, artimus prisegimo stiliui.

Galiausiai, jos figūrinis stilius, kurį pabrėžia pin-up ir pop menas, yra originalus ir atpažįstamas dėl sumaniai sujungto vaizdingo siurrealizmo elementų pateikimo, kuris atkartoja simboliką, poeziją ir humorą.

Apie menininką

Menininkė Jeannette Guichard-Bunel gimė 1957 m. Cherbourg mieste (Prancūzija). Nuo ankstyvos vaikystės ji domėjosi tapyba. 1986 metais įgijusi dailės išsilavinimą, ji tapo profesionalia menininke. Šiandien Jeannette Guichard-Bunel gyvena „Artprice“menininkų pakrantėje, kur tobulina savo profesionalumą, eksperimentuoja su įvairiais stiliais.

Jeannette yra Menininkų namų narė, Grafikos ir plastikos menų autorių draugijos narė, ji yra Nacionalinės dailės akademijos narė. Menininkas pasiekė puikių rezultatų šiuolaikinio meno srityje. Jos darbai šiuo metu pristatomi geriausiose Prancūzijos galerijose Paryžiuje, Versalyje, Grenoblyje, Avranče, taip pat užsienio šalyse - Vokietijoje, Belgijoje, Šveicarijoje, Vengrijoje.

Apibendrindamas tai, kas išdėstyta, norėčiau pasakyti, kad kiekvienas menininkas, visų pirma, sukuria iliuziją. Jis tiesiogine prasme priverčia žiūrovą patikėti, kad paprastoje drobėje įsimylėjėliai išpažįsta vienas kitam savo jausmus arba kad netrukus sugrius Pompėjos sienos, kaip ir daugelyje kitų autoriaus idėjų. Jeannette Guichard-Bunel taip pat savaip kuria iliuzijas. Tai priverčia auditoriją manyti, kad drobė yra daugialypė. Spalvų žaismas yra paslėptas gelmėse, o paviršiuje plonas arba ryškiai nudažytas šydas dengia pagrindinį vaizdą. Ji teikia pirmenybę samprotavimams, kad žiūrovas galėtų analizuoti ir peržengti matomą.

Beje, Jeannette ne pirmoji savo darbe naudoja pin-up ir pop meną. Daugelis šiuolaikinių meistrų eksperimentuoja su įvairiais stiliais ir kryptimis. Sužinokite iš mūsų leidinio: Kaip rusų menininkas perbraukė Amerikos pin-up ir sovietinės propagandos plakatą ir kas iš to išėjo.