Kas papirko turtingas ir garsias nepaprastos kubietės Isabel Toledo mados kolekcijas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Vos prieš kelis mėnesius mirė kubiečių kilmės amerikiečių dizainerė Isabel Toledo, išgarsėjusi visame pasaulyje išradingai apvilktais drabužiais, kuriuos ji apibūdino kaip „skystą architektūrą“. Ir visai nenuostabu, kad jos akimirksniu sukurta apranga tapo vienu mėgstamiausių turtingų ir garsių drabužių, įskaitant viešai amžinas asmenybes.

Maria Isabel Izquierdo gimė 1960 m. Kamazuani mieste, Kuboje. Toledas, ko gero, geriausiai žinomas dėl to, kad 2009 m. Sukūrė Michelle Obamos inauguracinį ansamblį-citrinžolės spalvos suknelę ir paltą iš vilnos ir nėrinių. Siūti ji pradėjo būdama aštuonerių, netrukus po to, kai šeima paliko revoliucinę Kubą ir persikėlė į vakarų Niujorką, Naująjį Džersį. Vidurinėje mokykloje Isabelle susipažino su savo būsimu vyru kubiečiu emigrantu Rubenu Toledo. Taip prasidėjo jų meilės ir bendradarbiavimo istorija. Rubenas iliustravo ir eskizavo, o Izabelė siuvo ir aptraukė drabužius, garsėjančius savo elegancija ir išradingumu.

Mokslo metais pora dažnai lankėsi Manhetene, kur palaipsniui užmezgė naujas pažintis su labai populiariais žmonėmis, tokiais kaip Joey Arias iš Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field ir daugelis kitų dizaino ir meno šviesulių. Toledo pirmą kartą debiutavo „Danceteria“1984 m., Tais pačiais metais ji ir Rubenas susituokė. 1998 m. Toledo apdairiai nusprendė atsisakyti standartinio kas dvejus metus vykstančių drabužių kolekcijos formato ir vadovautis savo kūrybiniu grafiku. Vėlesniais metais ji pristatė savo mados viziją mados prekių ženklams Anne Klein ir Lane Bryant, toliau kurdama savo vardu.

Prieš porą metų Andre Leonas Talley iš „Vogue“atvedė Toledo porą į Detroito menų institutą pasikalbėti apie madą, stilių ir meną. Tada, maždaug po metų, Laurie Farrell, DIA šiuolaikinio meno galerijų kuratorė, paprašė Izabelės surengti parodą ten ir pasakius jai „Taip!“Toledo entuziastingai išvyko į dviejų dienų ekskursiją po muziejų ir įsimylėjo jo kolekcija. Po to garsus dizaineris, degantis idėjomis, visame muziejuje kūrė intervencijas, skirtas įvairioms temoms, pavyzdžiui, italų renesanso, senovės Egipto, ankstyvosios Amerikos kalbos, Afrikos meno.

Pirmasis Izabelės impulsas buvo aprengti muziejų. Žodžiu. Kaip reakcija ne tiek į konkrečius meno kūrinius, kiek į erdvę, įskaitant DIA istoriją, jos darbuotojus, kuratorius ir lankytojus, kurie nuolat ją kerta. Toledas į muziejaus erdvę kreipėsi kaip į gyvą būtybę. Ir tada ji pradėjo pastebėti tam tikrus modelius skirtingose kultūrose, skirtingais laikotarpiais ir sujungti taškus, matydama, kaip vienoje galerijoje buvo įdėta vandenyno statulėlė, ir tada pastebėjo, kad ta pati poza buvo kartojama ankstyvame amerikietiškame portrete kitoje galerijoje. „Visas šis istorinis muziejaus kolekcijos darbas buvo labai pamokantis: kiekviena era ir kultūra, bendraujant per šimtmečius, dabar galėtų mums ką nors papasakoti apie tai, kaip viskas buvo padaryta, kokios idėjos buvo vertinamos“, - rašė Izabelė, jausdamasi atsakinga už tai, ko ji tariamai prisiima. per civilizacijos vadovavimą.

Pasak dizainerės, drabužiai gali su mumis kalbėti vienodai, galbūt net giliau, nes jie tiesiogiai susiję su kūnu. Mumifikacijai naudojamos lininės galvos juostos įkvėpė porą sukurti skulptūrą „Žmogaus liekanos“. Iš Izabelės žodžių paaiškėjo, kad šiai skulptūrai buvo naudojamas linas, nes jis puikiai išlaiko savo formą, gerai prisimena žmogaus kūno kontūrus. O Rubenas savo ruožtu jį nutapė taip pat, kaip jie piešia ir puošia Egipto sarkofagą, pasakodami apie mirusiuosius ir jų kelionę į pomirtinį gyvenimą.

Be to, daugelis žiūrovų, įskaitant kritikus, atkreipia dėmesį į vieną iš darbų pavadinimu „Demontavimo pramonė / perėjimai“, kuriame kalbama apie teigiamus pokyčius, vykstančius Detroite, ir apie tai, kaip miestas visiškai atstatomas. Kaip ir bet kuris gyvas organizmas, žmonija turi galimybę inkubuotis, transformuotis ir atgimti nauja forma. Detroito piliečiai yra ištikimi savo miestui - jų pasididžiavimas ir meilė jam yra gražūs, stiprūs. „Sew Great Detroit“yra ne pelno siekiančių alternatyvų mergaitėms pratęsimas, programa, padedanti benamėms ir rizikos grupės jaunoms moterims. „Sew Great“moko šias moteris siuvimo meno ir meistriškumo, padėdama joms priartėti prie kūrybos ir taip užtikrinti savo gyvenimą. Be to, šio projekto dalyviai pasiuvo maišelių seriją, sukurtą pagal Rubeno eskizus.

Tačiau serialas „Juodasis debesis“yra dar viena dalis, sukurta veikiant Diego Rivera freskoms. Šis nuostabus darbas buvo pagamintas iš pirmosios Isabelle siuvimo mašinos, išardytos dalims ir detalėms. Kiekvienas komponentas - varžtai, diržai, lėkštės, net siuvimo adata - buvo pristatytas kartu su juoda tafta. Šis kūrinys priverčia žiūrovą pažvelgti į dangų, manydamas, kad meno kūrinys yra komentaras apie nykstančią mados pramonės darbo jėgą, moteris ir vyrus, kuriančius nestandartinius drabužius, kurių daugelis turi įgūdžių, perduotų jiems iš ankstesnių kartų. Su šia nauja karta amžinai praras pernelyg žmogišką ir subtilią mados ekosistemą. „Juodasis debesis“yra vienos realybės pabaigos liudijimas, verčiantis jaunus svajotojus kurti naują.

Be viso to, viename iš kambarių ant lubų kabėjo juodos suknelės iš serijos „Meilės darbas“; kitoje buvo manekenės su išraižytomis juodomis suknelėmis, kurių galvos buvo uždengtos juodais gobtuvais ir šydu, simbolizuojančios imigracijos šventę ir skirtingų kultūrų integraciją į vietos socialinę struktūrą, o kitur buvo ištaiginga auksinė suknelė, uždengta juodu apsiaustu. - ansamblis, primenantis juodus chalatus, dėvimus ant Mergelės Marijos statulų, apraudojantį jos sūnaus mirtį.

Taip pat verta paminėti faktą, kad geometrinės formos paprastą paltą pavertė tobula skulptūra; suknelė ir striukė savo formomis atkūrė pagodos siluetą, o įvairialypis deimanto pjūvis buvo atkurtas ant baltų aptemptų viskozės suknelių. Kai kurie drabužiai buvo apibūdinami kaip formos kokonas, kiti - kaip konvertuojamų salotų suknelė, ploni ir eteriniai šilko krepinės marlės sluoksniai arba smulkiai apvilkti motyvai, sukuriantys tam tikrą krioklio efektą audiniui, o marškinėliai ir taftos suknelės gali lengvai pakeisti formą. dėl savo struktūros ir struktūros. Izabelės darbo stilius ir aistra naujoviškam siuvimui ir siuvimui sukėlė neslėptą visuomenės susidomėjimą, privertė kritikus ir mados istorikus dažnai lyginti ją su dizaineriais Charlesu Jamesu ir Jeffrey Beanu.

Nenuostabu, kad 2006–2007 m. Tona dirbo Anne Klein kūrybos direktore, bendradarbiaudama su pagrindiniais mažmenininkais, tokiais kaip „Target“, „Lane Bryant“ir „Payless ShoeSource“. Isabelle taip pat sukūrė kostiumus spektakliams, trupėms ir šokių legendoms, įskaitant Twyla Tharp ir Christopherį Wheeldoną. Ir viena iš naujausių jos sukurtų instaliacijų yra pagrindinis Detroito menų instituto (DIA) parodos „Sintetinis debesis“elementas, kuriame eksponuojama vienuolika šviesiai mėlynos spalvos pakuočių, slepiančių ryškiaspalvius apatinius sluoksnius. Galbūt taip, legendinė dizainerė dabar, būdama penkiasdešimt devynerių, aprengs angelus, kurie ją paėmė į dangų 2019 m. Rugpjūčio 26 d.

Taip pat skaitykite apie tai, kaip sukurti drąsią, nepaprastą XX amžiaus aukštąją madą.