Paslėptos reikšmės 9 visame pasaulyje žinomi paveikslai, kuriais didžiuojasi Amerikos šiuolaikinio meno muziejus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiuolaikinio meno muziejus, esantis Amerikoje, vis dar laikomas vienu įdomiausių ir svarbiausių lankytinų objektų. Tai vieta, kurioje galite pamatyti, kaip buvo kuriama tapybos istorija, kaip atsirado naujų, dažnai skandalingų ir provokuojančių paveikslų. Šiandien mes jums pasakysime apie dešimties žymiausių meno kūrinių, kurie eksponuojami šiame muziejuje ir kuriais iki šiol žavisi žmonės iš viso pasaulio.

1. Skęstanti mergina, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein iš pradžių dirbo kubizme ir abstrakčiame ekspresionizme, prieš pereidamas prie pop meno - žanro, kuriame paliko savo pėdsaką. Vienas iš ryškiausių Lichtenšteino darbų yra „Skęstanti mergina“(dar žinoma kaip „Secret Hearts“arba „man tai nerūpi! Verčiau nuskęsti)“.

Piešimo metodas ir minčių, jausmų ir patirties išraiškos būdas suteikia paveikslui komiksų puslapio išvaizdą. Herojė pasirodo kaip nelaimingos meilės auka, kuri verčiau nuskęs, nei kreipiasi pagalbos į savo mylimąjį. Skęstanti mergina buvo apibūdinta kaip melodramos šedevras ir yra garsiausias Lichtenšteino paveikslas nuo pat Boo-hoo! Nuo 1971 m. „Man nerūpi! …“įtraukta į nuolatinę Modernaus meno muziejaus kolekciją.

2. Įsimylėjėliai, Rene Magritte

Belgų menininkas Rene Magritte yra geriausiai žinomas kaip vienas įtakingo XX amžiaus meno judėjimo - siurrealizmo - lyderių. Šis paveikslas vaizduoja vyrišką figūrą juodu kostiumu, apkabintą raudonai apsirengusios moters. Figūros bučiuoja viena kitą, bet, įdomu, per šydus, ir tai daro paveikslą įtaigų, kaip ir daugelis kitų Magritte'o kūrinių.

Yra keletas Meilės mėgėjų interpretacijų, įskaitant šį mūsų nesugebėjimą visiškai atskleisti savo tikrosios prigimties vaizdą, net ir būdami vienas kito glėbyje. Nuo smalsių akių paslėpti veidai yra bendras daugelio Magritte paveikslų bruožas. Kai jam buvo keturiolika metų, jo motina nusižudė nuskendusi. Jis matė savo motinos kūną šlapiais naktiniais marškiniais, apsivijusiais jos veidą, o kai kurie spėliojo, kad dėl šios traumos jis savo darbe demonstravo patamsėjusius veidus. Tačiau menininkas tai paneigė.

Dar ir šiandien „Įsimylėjėliai“yra vienas populiariausių ir labiausiai išanalizuotų Rene Magritte kūrinių, priverčiančių daug apie tai susimąstyti.

3. Boogie-Woogie Brodvėjuje, Pete Mondrian

Geometrinė abstrakcija yra abstraktaus meno forma, pagrįsta geometrinių figūrų naudojimu. Pitas Mondrianas savo abstrakčiams paveikslams sukūrė neoplastikos terminą, kuriame buvo tiesi linija, trys pagrindinės spalvos ir neutralūs atspalviai: juoda, balta ir pilka.

Įkvėptas Manheteno miesto tinklelio (gatvės žemėlapio) ir Brodvėjaus „Boogie-woogie“muzikos, jis sukūrė paskutinį užbaigtą meno kūrinį, pavadintą „Boogie-Woogie on Broadway“. Paveikslas laikomas menininko reprezentacijos viršūne, naudojant jo nepakartojamą stilių, apimantį linijas, kvadratus ir pagrindines spalvas. Tai simbolizuoja jo stilistinių naujovių kulminaciją ir yra vienas iškiliausių ir svarbiausių abstrakčios geometrinės tapybos mokyklos darbų.

4. Kristinos pasaulis, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth buvo vienas garsiausių XX amžiaus vidurio amerikiečių menininkų. Jo tikslus, tikroviškas požiūris į kaimo gyvenimą tapo amerikietiškos kultūros piktogramomis ir metė iššūkį šalies šiuolaikinio meno pobūdžiui, kuris iš esmės buvo abstraktus. Jo šedevras „Kristinos pasaulis“yra vienas garsiausių XX amžiaus vidurio amerikiečių paveikslų. Paveiksle pavaizduota moteris, gulinti lauke ir žvelgianti į pilką namą horizonte.

Šio kūrinio herojė yra Anna Christina Olson, kuri buvo Wyeth kaimynė Pietų Kušinge, Meino valstijoje ir patyrė degeneracinį raumenų sutrikimą, dėl kurio ji negalėjo vaikščioti. Menininkas įkvėpė sukurti šedevrą, kai pamatė ją šliaužiančią per lauką, stebintį, kas vyksta pro langą. Nors per pirmąją peržiūrą jis sulaukė mažai dėmesio, „Christina's World“kasmet vis labiau populiarėjo. Dabar ji laikoma meno ikona ir vienu svarbiausių amerikietiškojo realizmo kūrinių.

5. Avinjono merginos, Pablo Picasso

Šis revoliucinis šedevras, iš pradžių pavadintas „Le Bordel d'Avignon“(Avinjono viešnamis), laikomas vienu įtakingiausių XX amžiaus paveikslų, nes jis vaidino pagrindinį vaidmenį plėtojant tiek kubizmą, tiek šiuolaikinį meną. Tai buvo radikalus nukrypimas nuo tradicinės Europos tapybos.

Picasso naudojo skirtingus stilius, kad pavaizduotų kiekvieną paveikslo figūrą, o moters galva, traukianti užuolaidą viršutiniame dešiniajame kampe, buvo griežčiausias kubistinis elementas. Paveikslas sukėlė ginčų ne tik dėl savo radikalaus stiliaus, bet ir dėl siužeto. Jis pirmą kartą buvo pristatytas viešai 1916 m., O jo pavadinimas buvo pakeistas, kad sumažėtų skandalinga įtaka.

Kūrinio pavadinime esantis Avinjonas yra nuoroda į viešnamiu garsėjančią Barselonos gatvę. Čia jis meistriškai pavaizdavo penkias nuogas prostitutes gėdingai, akistatiškai. Avinjono mergelės laikomos vienu svarbiausių Pablo Picasso kūrinių. Muziejus paveikslą įsigijo už dvidešimt keturis tūkstančius dolerių, o dabar jis yra vienas iš pagrindinių jo atrakcijų.

6. Atminties atkaklumas, Salvadoras Dali

Galbūt paveikslas „Atminties išlikimas“, kuriame pavaizduotas išlydytas laikrodis, lėtai tirpstantis ir tekantis iš šakos ir ne tik, laikomas vienu populiariausių ir prieštaringiausių Dali kūrinių. Pagal vieną versiją menininkė savyje sujungia kietumo ir švelnumo sampratą, kur pirmoji yra tikrovė, o antroji - protas.

Ir visai nenuostabu, kad šis meno kūrinys yra be galo kruopščiai analizuojamas, nes menininkas niekada nesigilino į detales ir įvaizdžiui būdingą prasmę. Kai kurie meno istorikai teigia, kad tirpstantis laikrodis yra nesąmoningas erdvės ir laiko reliatyvumo simbolis, o kiti laikosi versijos, susijusios su mirtimi ir irimu.

7. Žvaigždėta naktis, Van Gogas

Psichikos ligomis sergantis Van Gogas buvo paguldytas į Saint-Paul psichiatrinę ligoninę mažame Prancūzijos mieste Saint-Remy-de-Provence. Ir nepaisant to, kad šis meno kūrinys buvo nutapytas vidury dienos, jis užfiksuoja naktį, tiksliau, vaizdą pro klinikos kambario, kuriame buvo menininkas, langą.

Remiantis viena versija, „Žvaigždėta naktis“įkūnija tikrą Vincento susidomėjimą astronomija. Tyrimas, kurį atliko viena iš observatorijų, padarė išvadą, kad paveikslėlyje vaizduojamas Mėnulis, Venera ir kelios žvaigždės lygiai taip pat, kaip tą labai giedrą naktį.

Paveikslą daug analizavo įvairūs meno kritikai, radę jame simbolinių elementų. Žvaigždėta naktis yra vienas iš labiausiai atpažįstamų kūrinių Vakarų meno istorijoje. Ji yra labai populiari populiariojoje kultūroje, įskaitant garsiąją Don McLean dainą „Vincent“. Tai iki šiol legendinis Vincento Van Gogho paveikslas, laikomas vienu didžiausių šiuolaikinio meno kūrinių ir yra nuolatinėje Modernaus meno muziejaus kolekcijoje.

8. Mergina prieš veidrodį, Pablo Picasso

Pablo Picasso buvo vienas žinomiausių ir didžiausių visų laikų dailininkų. Šiame paveiksle pavaizduota Marie-Teresa Walter, legendinio tapytojo meilužė ir modelis 1927–1935 m. Jaunoji Marie-Therese buvo viena mėgstamiausių Picasso temų 1930-ųjų pradžioje.

Paveikslas „Mergina prieš veidrodį“vaizduoja ją gražią ir nutapytą iš vienos pusės, o kitoje pusėje jos veidas patamsėjo, o kūnas visiškai prarado proporcijas, iškreiptas ir susisukęs.

Šis kūrinys yra žinomas dėl įvairių interpretacijų. Kai kurie kritikai teigia, kad šis įvaizdis personifikuoja pagrindinio veikėjo išorinio ir vidinio „aš“priešpriešą. Kiti mano, kad maestro savo mylimo modelio pavyzdžiu bandė perteikti ir užfiksuoti laiko ir gyvenimo laikinumą.

9. Sriubos skardinės Campbell (pomidorai), Andy Warhol

Vienas populiariausių ir atpažįstamiausių pop meno kūrinių-„Campbell's Soup Cans“-susideda iš trisdešimt dviejų drobių, viena skirta 32 tuo metu bendrovės siūlomoms veislėms. Ši meno rūšis paskatino pop meną tapti pagrindiniu meno judėjimu JAV. Bjaurus paveikslo stilius ir komercinė tema iš pradžių buvo įžeidžianti, nes įžeidė abstraktaus ekspresionizmo, tuo metu Amerikoje dominavusio, techniką ir filosofiją.

Po to kilę ginčai dėl tokio paveikslo nuopelnų ir etikos, neturintys abstrakčių ekspresionistinių kūrinių estetikos ir mistinių tendencijų, sukėlė pasipiktinimo audrą Amerikos meno pasaulyje. Tai padarė Andy Warholą pagrindiniu ir garsiausiu pop meno judėjimo menininku, kuris padarė didžiulį poveikį visam Vakarų meno pasauliui.

Tęsdami meno temą, taip pat skaitykite apie tai, apie kurią vis dar kalbama.